10 bizzarri movimenti e generi letterari

Per molti di noi, i libri più insoliti che abbiamo letto sono stati libri per bambini senza senso Alice nel paese delle meraviglie o Uova verdi e prosciutto. Tuttavia, nascosti negli angoli oscuri della storia letteraria sono interi movimenti dedicati a forme di scrittura bizzarre e surreali. Gli oggetti in questa lista cambieranno sicuramente il tuo modo di pensare sulla letteratura.

10 Bizarro Fiction

Se parliamo di bizzarri movimenti letterari, allora dobbiamo discutere del genere emergente che è bizzarro finzione. Descritto da sé come "l'equivalente della letteratura per la sezione di culto nel negozio di video", bizarro fiction è orgoglioso di offrire ai lettori la più bella e divertente stranezza della fronte. Tale stranezza si è dimostrata di successo con il suo target di lettori strani, ricevendo elogi da famose strane letterarie come Chuck Palahniuk.

Il movimento è iniziato ufficialmente nel 2005, quando tre case editrici indipendenti di nome Eraserhead Press, Afterbirth Books e Raw Dog Screaming Press hanno attinto a una forte domanda di finzione bizzarra e inusuale. A questo punto, il movimento non aveva un nome o una definizione specifici, ma c'era una sensazione generale che un nuovo genere di stranezze fosse all'orizzonte. Questo genere è diventato finzione bizarro. Al giorno d'oggi, il movimento di culto ha un seguito dedicato di lettori, insieme alla sua convenzione annuale, giustamente chiamata BizarroCon.

La finzione di Bizarro potrebbe trarre ispirazione da nomi così nobili come Franz Kafka, William S. Burroughs e David Lynch, ma il movimento insolito favorisce il divertimento e la sciocchezza per la pretenziosità e l'arte letteraria. Tale sciocchezza può essere trovata in alcuni dei titoli e delle trame più popolari di bizarro fiction. Satan Burger di Carlton Mellick III - un autore descritto come Johnny Appleseed e Johnny Rotten di Bizarro - è un romanzo in cui l'odio per l'uomo di Dio Lo porta a riprendere le anime delle persone e ad inserirle in una "grande macchina simile alla vagina chiamata Walm". luogo degli esseri umani, Dio diffonde la Terra con una specie nuova, folle, ossessionata dal sesso e super-potente che distrugge la Terra. Nel frattempo, in Kevin L. Donihe Casa delle case, un uomo si innamora della sua casa fino a quando un "olocausto di casa" avviene il giorno prima del loro matrimonio. Tipico.

Altri titoli Bizarro simili includono Adolf in Wonderland, Sei bradipo!, e Shatnerquake (in cui William Shatner è braccato da tutti i suoi personaggi del passato).

9 Oulipo

Un movimento più artistico di Bizarro nato in Francia negli anni '60, fondato dagli scrittori francesi Raymond Queneau e Francois Le Lionnais. Il movimento è iniziato con un gruppo di scrittori chiamato ouvroir de literature potentielle, tradotto approssimativamente come "il laboratorio di letteratura potenziale". Questo è stato poi abbreviato Oulipo. Cosa ha fatto Oulipo unico nel suo approccio alla letteratura era la sua convinzione nell'applicare vincoli alla scrittura. Il Oulipo la convinzione era che troppa libertà provasse un'ispirazione, mentre altri vincoli la incoraggiavano. Ne è risultata una serie di tecniche di scrittura interessanti, generalmente basate su problemi matematici ed equazioni.

Una di queste tecniche era nota come "tecnica S + 7". Ciò comportava la sostituzione dei nomi di un testo con il settimo nome che lo segue nel dizionario. I risultati erano spesso una serie di frasi sempre più bizzarre e esilaranti. La tecnica S + 7 può funzionare per qualsiasi frase con nomi. Ad esempio, una frase potrebbe iniziare come segue: "Ciao, mi chiamo Nathaniel Woo. Sono uno scrittore per Listverse. "Ogni nome sarebbe poi sostituito dal settimo nome che lo segue nel dizionario, risultante in:" Helm, il mio omonimo è Nathaniel Woo. Scrivo per Listverse. "Fare questo ancora una volta renderebbe la frase diventare:" Casco, la mia tata è Nathaniel Woo. Sono un trasgressore per Listverse. "

Oltre a tecniche di scrittura bizzarre, il Oulipo il movimento ha dato vita ad alcuni interessanti pezzi di letteratura. Il lavoro di Oulipian comprendeva artisti del calibro di Raymond Queneau Esercizi in stile, in cui la stessa storia banale è stata raccontata 99 volte, ognuna in uno stile diverso. Gli stili andavano dall'essere completamente metaforici, riscrivendosi come un haiku e scritti nello stile di un blurb. Un altro Oulipo lo scrittore Georges Perec era noto per aver scritto il romanzo Un vuoto, in cui la lettera "e" non viene mai usata, così come la novella Les revenentes, in cui la lettera "e" è l'unica vocale. quelli Oulipo ragazzi sicuramente sapevano come divertirsi.

8 Ero Guro Nansensu

Non dovrebbe sorprendere che una fetta della cultura giapponese sia stata inserita in una lista "bizzarra". Di volta in volta, il pubblico occidentale è stato confuso da insolite opere d'arte giapponesi, film o anche pubblicità. Non sapevamo che molti di questi bizzarri elementi erano influenzati da un movimento nell'arte e nella letteratura giapponesi chiamati ero guro nansensu. Il nome di questo movimento è una miscela giapponese delle parole inglesi erotiche, grottesche e senza senso. E le sciocchezze erotiche e grottesche sono esattamente cosa ero guro è.

Il movimento conquistò la popolarità mainstream negli anni '20 e '30, tra le prime guerre mondiali e il secondo. Gran parte dell'arte e della letteratura del movimento era caratterizzata da una grande quantità di oscenità sessuale e violenza grafica. Uno scrittore particolarmente popolare di ero guro la fiction era Edogawa Rampo, uno scrittore giapponese di storie criminali che spesso si concentrava su elementi erotici e decadenti. Ad esempio, uno dei romanzi di Rampo, La sedia umana, incentrato su un uomo che si nasconde in una poltrona perché gode della sensazione delle donne sedute su di lui. Più inquietante, di Rampo Il Caterpillar raccontò la storia di un tenente di guerra gravemente ferito che aveva amputato tutte le sue membra, costringendolo a strisciare lungo il terreno come un bruco. La moglie del tenente è allo stesso tempo disgustata e eccitata dalle sue ferite, quindi decide di giocare a giochi sessuali sadici sul suo corpo senza arti. Charming.

Ero guro's l'eredità è di vasta portata, con molte delle sue convenzioni ancora prevalenti tra manga e anime giapponesi. Questo probabilmente spiega tutte le strane cose da tentacolo.

7 'Realismo di Asperger'

Il termine "realismo di Asperger" non è tanto il nome di un movimento come un'etichetta piuttosto insensibile attaccata a particolari scrittori all'interno del più ampio movimento di "alt lit." Di gran lunga, i due scrittori più importanti di questa letteratura sono Tao Lin e Marie Calloway. Questi scrittori americani raggiunsero la loro fama nei primi anni venti attraverso i loro personaggi e pubblicazioni online. Entrambi gli scrittori sono stati conosciuti come "realisti di Asperger" attraverso i loro toni di narrazione senza emozioni e un po 'robotici. Gli elementi "realisti" del loro lavoro provenivano da una confusione di fatti e finzione, specialmente in relazione alle vite personali degli autori.

Marie Calloway's Adrien Brody mette in evidenza questa confusione di fatti e finzione perfettamente. Il racconto è stato originariamente pubblicato sul sito web di Tao Lin Muumuu House, raccontando la storia di una relazione tra il ventunenne Calloway e uno scrittore sposato di 40 anni. Non passò molto tempo prima che la storia esplodesse all'interno di circoli letterari e causasse polemiche di massa, a causa dell'identità dello scrittore quarantenne che è facile indovinare per gli addetti del settore. (In realtà non aveva una relazione con Adrien Brody.) Alla fine, la storia era parte di Calloway quale scopo ho servito nella tua vita, una raccolta di racconti comprendenti screenshot di Facebook Messenger, e-mail, testi e fotografie esplicite, che illustrano in dettaglio la storia sessuale di Calloway. Mentre il contenuto non è così insolito come bizzarria o Oulipo, alt lit e il realismo di Asperger guadagnano il loro posto in questa lista attraverso i loro usi unici di Internet e le loro strane relazioni con la realtà.

Anche le vite degli scrittori altolocati sono in genere piuttosto bizzarre. Solo Tao Lin è stato conosciuto per inviare spam ai giornali con messaggi di posta elettronica ironici, intervistare e scrivere su se stesso in articoli di approfondimento, vendere quote dei suoi romanzi al pubblico e dilettarsi in quantità pericolose di droghe. Naturalmente, la maggior parte di questo comportamento finisce come contenuto per i libri di Lin da qualche parte lungo la linea. Il suo ultimo romanzo, Taipei, discute molto delle esperienze di Lin con le droghe. Il libro ha ottenuto un complimento esageratamente arretrato di Brett Easton Ellis: "Con Taipei Tao Lin diventa lo stilista di prosa più interessante della sua generazione, il che non significa che" Taipei "non sia un romanzo noioso."

6 Calligram

Credito fotografico: Ishvara7

Il poeta e critico d'arte francese Guillaume Apollinaire ha donato per la prima volta calligram al mondo quando la raccolta di poesie Calligrammes fu pubblicato poco dopo la sua morte nel 1918. Lo scopo del calligramma era di scrivere un poema in cui le lettere fossero strutturate in modo da assumere la forma di un'immagine che descriveva il significato o l'argomento del poema. Presentato in Calligrammes erano varie poesie che prendevano la forma di immagini riconoscibili, dai cavalli alla Torre Eiffel. Quest'ultimo esempio colpisce per il modo in cui assume la voce e l'aspetto della Torre Eiffel, mentre le parole del poema attaccano e deridono i tedeschi, con i quali la Francia era in guerra durante la prima guerra mondiale.

Sin dalla prima collezione di Apollinaire, artisti e scrittori hanno continuato a creare calligram visivamente impressionanti di enormi dettagli. Come risultato di questo appello visivo, i calligram hanno dimostrato di essere utili all'interno della cultura moderna. In particolare, molte scuole elementari hanno usato calligram per incoraggiare i giovani a impegnarsi con la poesia fin dalla tenera età. Il linguaggio semplice e l'attrazione visiva dei calligram hanno reso questo genere più attraente per i bambini piccoli rispetto alle poesie romantiche di Byron o Shelley. E molti fan e fandom hanno già scritto calligram a somiglianza delle loro celebrità preferite, come Jimi Hendrix, Freddie Mercury e Audrey Hepburn. Perché non dare una prova a Benedict Cumberbatch?

5 Dada

Sebbene sia più famoso per la sua arte visiva che per la sua letteratura, il dadaismo è stato un movimento sperimentale iniziato nel 20esimo secolo. Il dadaismo è difficile da definire, ma il movimento è stato in gran parte visto come una reazione contro la prima guerra mondiale. Essendo stati fondati nella neutrale Svizzera, i dadaisti erano convinti che le ideologie egoiste del capitalismo, del nazionalismo e del colonialismo fossero responsabili della guerra globale . Di conseguenza, il dadaismo si concentrò sull'andare contro ciò che queste ideologie dominanti consideravano come razionalità e logica. La maggior parte dell'arte e della letteratura dadaista mostrava quindi un senso di caos e anarchia. Questo caotico rifiuto della bellezza artistica convenzionale ha fatto sì che Dada fosse etichettato come una sorta di "anti-arte". In altre parole, l'arte dadaista era arte che rifiutava e metteva in discussione ciò che l'arte è e come può essere definita.

Quando applicato alla letteratura, la forma più consolidata di scrittura dadaista era la tecnica del taglio. Nonostante sia stato reso popolare da William S. Burroughs negli anni '50 e '60, la tecnica del cut-up è nata molto prima con il movimento dadaista. In effetti, il leader dadaista Tristan Tzara delineò i metodi della sua tecnica di cut-up nel suo testo degli anni '20 Come fare un poema dadaista. La tecnica di Tzara consisteva nel ritagliare le parole da un articolo di giornale, scuotere le parole in una borsa, estrarre le parole dalla borsa e poi strutturarle in una poesia.Questa tecnica significava che il poema tagliato sarebbe privo della logica umana delle decisioni di uno scrittore, poiché la selezione casuale di materiale esistente rendeva la poesia anarchica. L'utente moderno più famoso della tecnica di cut-up è David Bowie, che è noto per usare la tecnica quando scrive testi di canzoni.

Dopo la prima guerra mondiale, la letteratura dadaista iniziò ad espandersi nel movimento surrealista altrettanto bizzarro. Desideroso di creare nuova arte, piuttosto che reagire contro creazioni consolidate, Andre Breton ha deciso di utilizzare la tecnica della scrittura automatica. Questa tecnica implicava la scrittura senza sosta e senza pensieri, permettendo così al subconscio di risplendere. Tale scrittura ha avuto come risultato quello di Breton I campi magnetici, segnando la fine del dadaismo letterario e l'inizio del surrealismo letterario.

4 Scrittura asemica

Credito fotografico: Matoxvisual

Quando pensiamo alla letteratura e alla scrittura, spesso pensiamo alle parole. Ma la scrittura asemica è un tipo di scrittura che non implica affatto parole. Coinvolge solo un gruppo di graziosi ghirigori. La scrittura asemica non ha alcun significato specifico. Infatti, il termine "asemico" deriva da una condizione chiamata asemia, i cui malati non sono in grado di comprendere segni e simboli. Questo stato privo di significato è raggiunto attraverso la scrittura in lingue inesistenti.

Questo non vuol dire che la scrittura asmatica sia totalmente priva di significato o incomprensibile. Al contrario, la natura astratta e illeggibile della scrittura asemica consente di interpretarla in senso lato come se avesse più significati diversi. In questo senso, la scrittura asemica può essere vista per stabilire un linguaggio universale accessibile a tutte le nazionalità e culture. Inoltre, la scrittura asemica può essere vista come una cattura e una riflessione delle emozioni che non possono essere spiegate completamente attraverso le parole. Può essere roba abbastanza carina, o può essere spazzatura senza senso. Dipende davvero da te.

Simile al calligramma, la scrittura asemica può essere vista come un ibrido di letteratura artistica. La natura non specifica del genere significa che l'aspetto della scrittura è importante. In sostanza, una buona scrittura asemica deve essere fatta di scarabocchi attraenti o sorprendenti, non solo la calligrafia disordinata di un bambino di due anni. (A meno che non ti piaccia davvero la calligrafia disordinata di un bambino di due anni, ovviamente.)

Questa attenzione all'aspetto spesso si traduce in una scrittura asemica simile alla calligrafia. In effetti, alcuni dei più antichi scritti asmatici registrati sono la calligrafia cinese dell'ottavo secolo. Nello specifico, il calligrafo "pazzo" Zhang Xu era famoso per la sua bizzarra calligrafia corsiva. Era tutto ruvido, ondulato e piuttosto carino ma quasi impossibile da leggere. La calligrafia del pazzo Zhang è stata notata come un'influenza sui professionisti della scrittura asmatica come Tim Gaze e Michael Jacobson, entrambi i quali pubblicano pubblicazioni di scrittura asmatica come The New Post Literate e Asemic Magazine. Per questi scrittori asmatici, il movimento è un importante sviluppo contemporaneo che può progredire ed evolvere il linguaggio scritto convenzionale.

3 Poesia Flarf

La poesia Flarf guadagna punti extra per avere un nome divertente. Il termine "flarf" è stato creato da un gruppo di poeti che hanno comunicato tramite un listserv e-mail. "Flarf" o "flarfiness" sono stati usati dal gruppo per descrivere tutto ciò che potrebbe essere ritenuto inappropriato o politicamente scorretto. Il primo poema flarf si è verificato quando Gary Sullivan ha deciso di inviare la poesia peggiore e più offensiva possibile a un concorso di truffa sulla poesia. Il poema iniziò:

Mm-hmm
Sì, mm-hmm, è vero
grandi uccelli fanno
grande doo!

Certo, ha comunque vinto il concorso falso. Sullivan quindi incoraggiò altri scrittori sul listserv a inviare le loro cattive poesie al concorso. Questa qualità di flarfiness ha poi dominato la poesia del gruppo attraverso l'uso di motori di ricerca su Internet. Il gruppo userebbe motori come Google per esplorare termini di ricerca insoliti, con i risultati utilizzati come linee o argomenti per la loro bizzarra poesia.

Alcuni esempi vistosi di poesie flarf includono il poema di Mel Nichols Io Google me stesso, in cui il termine "Google" è spesso usato come allusione sessuale. K. Silem Mohammad's Led Zeppelin Experience è composto da contenuti di forum su Internet, che si aprono con la linea: "che cosa hai retarted [sic] prendendo in giro i morti?"

Mentre il tutto sembrava uno scherzo, il movimento del 21 ° secolo si è dimostrato un grande punto di discussione nel mondo letterario. È stato discusso in pubblicazioni come L'Atlantico e Il giornale di Wall Street. Ad un certo punto, il movimento ha anche avuto il suo festival.

Ma per ovvi motivi, il movimento ha causato polemiche. L'uso del materiale esistente da Internet, in contrasto con le proprie frasi o immagini immaginarie del poeta, è stato visto dalla critica come un attacco a quale "vera" poesia. Ci sono argomenti che potrebbero anche essere stati plagio, mentre alcuni hanno criticato il flarf per la sua dipendenza dalle pratiche problematiche di Google. Altri critici, come Kenneth Goldsmith, lo consideravano un movimento progressista, molto necessario nella nuova era di Internet. Naturalmente, Goldsmith era lo stesso ragazzo che leggeva il resoconto dell'autopsia di Michael Brown come una poesia.

2 Spoetry

Parlando dell'età di Internet e dei nomi divertenti, la parodia era un altro movimento simile alla poesia flarf. Ma piuttosto che risultati di termini di ricerca insoliti, la musa letteraria di uno spoet era il contenuto delle loro e-mail di spam. I risultati erano spesso esilaranti. Ad esempio, una parodia in Il guardiano cominciò:

Quando lei era la prima volta più e più volte
Si strofina tutto ciò che può essere sfregato, fino a quando
Originariamente, penso, ottomila sterline, Consol?

Assolutamente bizzarro.

Questi spoems derivano dal famigerato "spam lit", che era il contenuto insensato trovato nelle vecchie e-mail spam. In generale, questo bizzarro messaggio di spam è venuto da estratti di prosa classica o poesia, spesso volti a bypassare i filtri antispam. Mentre molti di noi hanno incontrato lo spam accesa, pochi di noi hanno avuto il coraggio di trasformarlo in poesia. Le scene, tuttavia, non erano come noi. Questi scrittori speciali potevano vedere la bellezza dietro il prezzo del Viagra a metà prezzo e delle offerte per l'ingrandimento del pene. Alcuni scrittori hanno semplicemente copiato e incollato la bellezza e l'hanno riorganizzata in stanze, mentre altri hanno modificato lo spam insensato illuminato in versi coerenti. In ogni caso, è nata la parodia.

Proprio come la poesia flarf, la parodia ha suscitato un interesse diffuso. Da allora Satire Wire tenne la loro prima gara di spoiler nel 2000, gli scrittori affermati continuarono a pubblicare intere antologie di parodia. Lo scrittore inglese Ben Myers ha pubblicato un'antologia dal titolo Spam (Poes ispirati all'e-mail) nel 2008, e il poeta statunitense contemporaneo Endwar ha pubblicato un libro intitolato Machine Language, Versione 2.1 nel 2006. Insieme al libro di Endwar, è stato incluso un CD, in cui i versi sono stati letti dalla voce automatizzata di Microsoft Sam.

Spoetry condivide molto in comune con alcuni dei movimenti più classicamente accettati in questa lista. L'atto di tagliare e modificare i contenuti esistenti dalle e-mail spam è fondamentalmente un adattamento del 21 ° secolo della tecnica dada cut-up. Anche il vincolo di usare puramente spam lit sembra un metodo Oulipiano. La parodia è spesso un mucchio di sciocchezze? Assolutamente. E 'una sciocchezza poetica? Innegabilmente così. Nelle parole di Monty Python: "Spam, spam, spam delizioso, spam meraviglioso".

1 Letteratura Ergodica

Con l'aumento dei giochi open-world gratuiti come Grand Theft Auto V e The Witcher 3la letteratura ergodica è forse il genere letterario più rilevante dei tempi moderni. In breve, la letteratura ergodica è quando il lettore è un partecipante attivo nella costruzione di un testo. Simile a come le azioni e le scelte personali di un giocatore influenzano la narrazione di un gioco, il modo in cui un lettore sceglie di leggere un testo ergodico modifica l'esperienza di lettura. Viceversa, un testo tradizionale non ergodico ha una narrativa fissa, diretta esclusivamente dal narratore. Un esempio di letteratura ergodica può essere trovato in S., un romanzo di Douglas Dorst e J.J. Abrams, in cui ci sono due trame alternate. Uno degli intrecci si svolge nel testo principale del romanzo, mentre l'altro è scritto a mano nei margini. Sono inclusi anche documenti fisici relativi ai diversi grafici per rendere il testo ancora più coinvolgente.

Il potenziale della letteratura ergodica è stato notato da artisti del calibro di Salman Rushdie, che ha discusso di Borges Il giardino dei percorsi a forcella come un potenziale modello per la progressione della narrazione letteraria. Nel Il giardino dei percorsi a forcella, uno scrittore fittizio tenta di comporre un romanzo in cui sono descritti tutti i potenziali esiti di una decisione, portando a molteplici "percorsi biforcanti". Questa idea di percorsi biforcativi è diventata la base di molta letteratura ergodica in cui possono accadere diversi eventi attraverso diverse scelte di lettura.

Ci sono stati vari testi ergoidali che hanno seguito questo modello di percorsi biforcazione. Il nostro amico di Oulipian Raymond Queneau ha esplorato questo tipo di letteratura attraverso il vincolo della sua collezione, Centomila miliardi di poesie. Questa collezione è un insieme di 10 sonetti, con ogni riga scritta su un pezzo di carta separato. Poiché tutte le poesie condividono lo stesso schema e i suoni della rima, tutte queste linee possono essere mescolate e abbinate. Il risultato è una potenziale variazione di 100 trilioni (o 100.000 miliardi) degli stessi sonetti, a seconda della scelta delle linee del lettore. Sarebbe presumibilmente necessario 200 milioni di anni per leggere ogni singola combinazione. Sulla stessa linea, quella di Marc Saporta Composizione n. 1 è un romanzo composto da 150 pagine separate. La natura frammentata del libro consente al lettore di strutturare e leggere il libro in qualsiasi ordine a loro piacimento, con ogni ordine che produce risultati diversi. Fai attenzione però, è una scatola piena di carta sfusa, non proprio perfetta per leggere l'ora di pranzo.