10 progetti bizzarri che combinano arte e scienza

Abbiamo già spiegato in che modo l'arte e la scienza a ponte possono ispirare alcune opere d'arte strane ma interessanti, dagli abiti fatti di batteri a una donna che dà alla luce uno squalo. Eppure sempre più di queste bizzarre opere d'arte sono là fuori, ricordandoci che i confini tra arte e scienza esistono solo nelle nostre menti.

Credito immagine in vetrina: Spazio / Sara Medina Lind

10Paper Sculpture

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Per mantenere le loro forme, le sculture sono solitamente ricavate da materiali duri come pietra, metallo o ceramica. Tuttavia, l'artista cinese Li Hongbo va al contrario costruendo i suoi lavori con materiali non convenzionali: la carta. A prima vista, le sculture di Hongbo sembrano quelle in ceramica o pietra. Tuttavia, quando l'artista afferra uno di loro e lo separa, si torce, si allunga e si ritrae come se fosse un gigante Slinky.

Visualizzate alla Klein Sun Gallery di New York, le sculture consistono in 7.000-8.000 carte stratificate poste l'una sopra l'altra. Hongbo ha prodotto una varietà di figure, tra cui la testa della dea greca Athena e di Michelangelo David. Indipendentemente dalle figure che sceglie, le sculture di Hongbo mantengono il loro elemento nascosto di sorpresa che si scatena quando si estendono in forme diverse.

9 Lo Strandbeest

Il vento è una grande fonte di energia che può alimentare case o distruggerle. Ma per l'artista olandese Theo Jansen, il vento è più simile a un'anima che dà vita alle sue sculture cinetiche. Dal 1990, Jansen è stato impegnato a creare le sue opere d'arte più famose: lo Strandbeest. Impiegando arte e ingegneria, Jansen trasforma la sua Strandbeest (olandese per "bestia da spiaggia") in creature realistiche che possono muoversi da sole e rispondere al proprio ambiente.

Una scultura di Strandbeest consiste in un complesso assemblaggio di tubi di plastica, bottiglie e vele a forma di ali. Una volta che la scultura prende il vento, le sue ali iniziano a sbattere, guidando speciali pompe che riempiono le bottiglie di aria compressa. Dopo che le bottiglie si riempiono, è solo questione di rimuovere un berretto prima che l'aria fuoriesca dalle bottiglie ad alta velocità, portando la scultura in un movimento animalesco. Jansen ha creato vari progetti di Strandbeest in una varietà di dimensioni e forme. Quasi tutti sono fatti di materiali riciclati a basso costo che possono essere trovati in qualsiasi cassonetto.

Tuta da sepoltura a 8 funghi

Potresti pensare che i nostri generosi contributi all'inquinamento del nostro pianeta finiscano quando moriamo. Ma sfortunatamente, non è così. I nostri corpi sono, infatti, un deposito temporaneo per una varietà di tossine ambientali. La maggior parte di queste tossine rimane nel nostro corpo fino alla morte. I metodi tradizionali di sepoltura rilascino queste tossine nell'ambiente. Jae Rhim Lee è un bio-artista creativo che ha trovato una soluzione a questo problema.

Attraverso il suo Infinity Burial Project, Lee ha proposto un modo alternativo e rispettoso dell'ambiente di trattare i corpi umani dopo la morte. Il progetto prevede lo sviluppo di un vestito funebre, che contiene un fungo che accelera la decomposizione del corpo umano dopo la morte. Il prototipo del vestito funebre, che Lee chiama scherzosamente "pigiama ninja", è ricoperto da fili di spore di funghi in un modello simile a quello della crescita dendritica di un micelio. Per attivare la tuta, viene applicato un trucco speciale per il corpo, costituito da una miscela di trucco minerale secco e spore di funghi secchi. Il trucco è necessario per stimolare la crescita del fungo e accelerare la decomposizione.

L'idea di usare i nostri corpi morti come cibo per i funghi potrebbe non piacere a molte persone, ma Lee ha una prospettiva completamente diversa. Secondo lei, la causa della morte non solo ridurrà il nostro fardello sul pianeta, ma ci aiuterà anche a renderci conto che la morte è solo l'inizio della nostra influenza a lungo termine sull'ambiente.

7The Moon House Project

Il progetto Moon House prevede la costruzione di una casa rossa in stile svedese che darà vita al paesaggio arido della Luna. Il progetto è stato avviato da un artista svedese di nome Mikael Genberg. Genberg vide la fattibilità del progetto dopo aver saputo che la Swedish Space Corporation stava progettando di lanciare un satellite in orbita attorno alla Luna. Tuttavia, i costi calcolati per trasportare la casa sulla Luna si sono avvicinati a $ 15 milioni. Ma a Genberg sembra esserci speranza all'orizzonte. Internet ha creato molte opportunità per il progetto di raggiungere persone provenienti da tutto il mondo. Genberg spera che con un crowdfunding globale della Moon House, la gente e non i governi finanzieranno una missione sulla Luna, per la prima volta nella storia.

Una casa sulla luna è una bella idea, ma perché deve essere una casa in stile svedese? Bene, il crowdfunding del progetto è organizzato da Falu Rodfarg, il produttore della vernice rossa Falu utilizzata nelle case tradizionali svedesi. Rodfarg onora coloro che contribuiscono con $ 50 facendo incidere i loro nomi all'interno della Moon House.

6The Great Work di The Metal Lover

Fin dall'antichità, i chimici hanno perseguito il sogno di trasformare i metalli di base, come ferro e piombo, in oro. Per quanto ne sappiamo, nessuno di loro ha mai avuto successo. Tuttavia, due ricercatori della Michigan State University sono riusciti in qualche modo a realizzare quel sogno.

I ricercatori, Adam Brown e Kazem Kashefi hanno combinato biotecnologia, arte e alchimia per trasformare l'oro solubile (oro disciolto nell'acido chorooroico) in oro massiccio a 24 carati. La loro ricerca si basa sul fatto che una grande parte dell'oro terrestre si forma non solo attraverso il calore, la pressione e i processi geochimici, ma anche dai microrganismi. Pertanto, la produzione di oro può essere raggiunta in un laboratorio raccogliendo questi microrganismi in uno speciale bioreattore.Modificando l'atmosfera all'interno del reattore, i batteri possono essere costretti a metabolizzare quantità concentrate di cloruro d'oro, che può essere facilmente trasformato in piccoli depositi di oro puro al 99%.

Brown e Kashefi hanno chiamato le loro opere d'arte La grande opera del Metal Lover. È costituito da un'attrezzatura da laboratorio speciale che include un bioreattore di vetro per contenere i batteri e un serbatoio di gas riempito con idrogeno e anidride carbonica. Il processo di produzione dell'oro è documentato da un microscopio e una fotocamera che cattura le immagini ravvicinate dell'oro prodotto.

5Sapire a base di grasso umano

Se hai mai avuto una liposuzione, probabilmente l'ultima cosa che vorresti vedere è la massa di grasso che ti fa sembrare meno sexy. Potresti dire al tuo medico di buttarlo via o semplicemente rifiutare di vederlo. Ma non è stato il caso per l'artista performativo di Miami, Orestes de la Paz. Orestes ha subito una procedura di liposuzione per rimuovere il grasso in eccesso dal suo corpo. Inizialmente, Orestes pensò di trasformare il grasso in una sorta di libro di memorie in acrilico. Tuttavia, il suo medico gli disse che l'unico modo per mantenere il grasso era convertirlo in qualcos'altro.

Dalle lezioni di biologia che aveva frequentato al college, Orestes ricordava che il sapone era fatto di grasso. Fu allora che gli venne in mente l'idea di trasformare il suo grasso in sapone, trasformando una cosa sporca e ripugnante in qualcosa che fosse pulito e purificante. Orestes ha esposto il suo lavoro al Frost Museum di Miami, dove i partecipanti sono venuti e si sono lavati le mani con il suo "lipo-soap". Sorprendentemente, nessuno dei visitatori sembrava disgustato dal sapone, anche dopo aver visto il video nella galleria di come è stato realizzato.

4 Camera

Immagina se potessi camminare per le strade in una giornata piovosa senza avere una sola goccia di pioggia su di te. È quello che si prova quando entri nella Rain Room nella galleria The Curve al Barbican Centre di Londra. Sviluppato da Random International, la Rain Room consiste in un campo di caduta dell'acqua di 100 metri quadrati, che i visitatori sono invitati a percorrere. Una volta che i visitatori entrano nel campo, la pioggia si ferma intorno a loro, dando loro l'esperienza di come si potrebbe sentire per controllare il tempo.

The Rain Room è un'integrazione altamente sofisticata di arte e tecnologia. È controllato da un numero di telecamere che mappano le posizioni dei visitatori sul campo. Questi dati vengono quindi inseriti in una griglia di pannelli quadrati, ognuno dei quali controlla diverse prese che espellono un totale di 2.500 litri (660 galloni) di acqua in caduta. L'acqua usata viene quindi filtrata, trattata e pompata nuovamente nell'impianto.

3The Treachery Of Sanctuary

Il valore estetico di normali dipinti o sculture potrebbe non essere evidente a tutti. Ma questo è raramente il caso con le arti interattive che sono spesso accattivanti anche per il meno fantasioso di noi. Parlando di arti interattive, The Treachery of Sanctuary è uno che ha guadagnato il riflettore in varie mostre in tutto il mondo. Questa installazione interattiva incorpora tre pannelli che catturano, modificano digitalmente e visualizzano l'ombra della persona che sta davanti ad essa. Creato da Chris Milk, l'opera intende condividere una storia di nascita, morte e trasfigurazione in cui gli spettatori possono partecipare utilizzando solo le ombre del proprio corpo.

Sospeso dal soffitto, l'installazione consiste di tre pannelli bianchi alti 9 metri su cui sono proiettate ombre manipolate digitalmente. Le ombre e i movimenti dell'osservatore vengono catturati usando tre Kinect nascosti. I dati vengono quindi elaborati utilizzando il software 3D che aggiunge effetti speciali alle ombre. Ciascuno dei tre pannelli è destinato a raccontare una storia diversa. All'interno del primo pannello, il corpo dello spettatore si disintegra in uccelli in volo, rappresentando il momento di nascita dell'ispirazione umana e artistica. Nel secondo pannello, gli uccelli che dovevano rappresentare il concepimento diventano brutali, attaccando la figura dello spettatore con i loro becchi. Nel terzo pannello, l'ombra dello spettatore cresce ali gigantesche che rappresentano la morte, la fine del viaggio umano.

2 La macchina per fare cacca

Wim Delvoye è un artista belga noto per i suoi progetti artistici anormali e spesso scioccanti. Tutte le opere di Delvoye hanno un tema comune che associa l'attraente al ripugnante. Il più famoso tra questi è "Cloaca", una grande macchina digestiva che trasforma il cibo in feci. Cloaca consiste in una complessa combinazione di apparecchiature che comprende un reattore controllato da un computer, un sistema elettrico, pompe e barattoli di vetro contenenti acidi e batteri. Tutti questi componenti lavorano insieme per imitare il sistema digestivo umano.

Cloaca è stata installata nel New Museum of Contemporary Art di SoHo, dove Delvoye ha dimostrato come funziona. Per prima cosa, il cibo viene tagliato a pezzetti e gettato nella "bocca" di Cloaca. La macchina poi lava il cibo con un drink servito (una birra belga, in una occasione). Una volta che il pasto è finito, procede con la digestione del cibo, un processo che richiede 22 ore. Cloaca completa quindi il suo ciclo di digestione con la sua principale funzionalità, defecando. L'output (ripugnante) è simile all'equivalente umano per colore, forma e odore.

1MEART: l'artista semi-vivente

Quando la parola "arte" ci viene in mente, tendiamo ad associarla solo con gli umani. Dopo tutto, la creatività è ciò in cui crediamo ci distingue dagli altri esseri. Tuttavia, un progetto di un gruppo di ricerca ad Atlanta ci ha smentito. La Multi-Electrode Array art, o MEART, unisce ingegneria, biotecnologie e arte per creare un artista tutt'altro che umano.

MEART consiste in un cervello e un corpo che sono geograficamente distaccati. Il cervello, che si trova ad Atlanta, è fatto di neuroni di ratto in una coltura cresciuta in un laboratorio.Il corpo, d'altra parte, è fatto di braccia robotiche che tengono i segnalini e si trova a Perth. Il cervello e il corpo interagiscono attraverso Internet in un ciclo di comunicazione in tempo reale. Una volta messo insieme, l'artista semi-vivente dimostra la sua creatività disegnando su pezzi di carta usando sia il cervello che le braccia robotiche. Una telecamera è posizionata sopra lo spazio di lavoro per catturare l'avanzamento del disegno. I disegni prodotti potrebbero non sembrare fantasiosi come il Monna Lisa, ma sono, comunque, impressionanti tenendo conto del fatto che sono stati realizzati da un'installazione artistica "non umana".