Condividere:
10 fonti curiose di stili artistici
Ci piace pensare all'arte come alla fioritura creativa di un singolo genio. Ogni artista deve trovare il mezzo che meglio li esprime e adattarlo a se stessi con la forza della volontà. In realtà, tuttavia, l'arte non viene eseguita nel vuoto (fino a quando l'arte dello spazio diventa una cosa). Qualsiasi numero di fattori può plasmare il mondo dell'arte. Qui ci sono 10 di quelli stranieri.
10Le cateratte di Monet
Claude Monet era il padre dell'impressionismo. L'intero movimento prende il nome dall'esposizione del suo dipinto "Impression, Sunrise." Gli impressionisti apprezzavano e sottolineavano la luce e il movimento nelle loro opere. Questo può apparire come uno stile sfocato sulla tela. È possibile che l'intero movimento, questa sfocatura, sia stato influenzato da Monet che necessitava di chirurgia oculare?
Quando aveva 85 anni, subì un intervento chirurgico per rimuovere le cataratte. Quanto prima la sua visione era stata diminuita da loro? Studiando la sua famosa serie di dipinti di ninfee, gli scienziati hanno scoperto che nel tempo, con il peggiorare della sua cataratta, i colori vibranti del giardino si sono confusi
9Vermeer's Camera
Per oltre un secolo, è stato sostenuto che Vermeer ha usato una sorta di dispositivo con lenti per creare le sue opere. Non ci sono prove storiche, ma alcuni storici dell'arte sono arrivati a credere di aver usato una camera oscura per proiettare un'immagine sulla sua tela. Alcune distorsioni nei suoi dipinti sono coerenti con quelle che una lente produrrebbe.
Nel 2013 un film ha chiamato Tim's Vermeer è stato rilasciato in cui un inventore ha usato una camera oscura per dipingere il proprio Vermeer con sorprendente successo, sebbene non avesse mai dipinto prima. L'artista David Hockney è convinto che Vermeer abbia usato questo strumento, sebbene altri nel mondo dell'arte restino scettici.
8Pochi bambini medievali
Nei dipinti medievali dominano i soggetti religiosi e nessuno più del bambino Cristo. Eppure molti bambini nell'arte medievale hanno volti che solo la Santa Madre potrebbe amare. Perché fare arte come questa?
La teologia del Medioevo può spiegare questo. Gesù doveva essere nato "perfettamente formato e immutato". Questa versione del bambino Gesù è descritta come un omuncolo, in latino per "ometto". Questo stile di pittura per bambini si estinse nel Rinascimento quando le persone volevano dipinti dei propri figli e sarebbero stati costretti a fare in modo che i loro discendenti fossero dipinti come vecchi, tristi.
7Van Gogh's Color Blindness
Pochi pittori sono anche amati come Vincent van Gogh. La viva vividezza della sua tavolozza fa sembrare assurdo suggerire che fosse daltonico. Kazunori Asada, tuttavia, ha studiato le opere di van Gogh e ha concluso che all'artista mancava la capacità di distinguere i rossi.
Filtrando la luce, Asada è in grado di rivelare come i dipinti di van Gogh gli avrebbero guardato, e come guardano gli altri con una simile mancanza visiva. Non tutti sono convinti da questa teoria, ma solleva comunque domande interessanti sulla creazione dell'arte.
6 Il mantello blu della Vergine Maria
Abbiamo già visto come la teologia possa alterare l'arte, ma l'economia può anche svolgere un ruolo. Nei dipinti rinascimentali della Vergine Maria, viene quasi sempre mostrata con un mantello blu. Cosa c'è dietro questa scelta stilistica? Dopotutto, non c'è nessuna prova scritturale che Maria abbia una passione per il blu.
La risposta sta nelle difficili rotte commerciali verso l'Afghanistan. Il pittore medievale aveva a disposizione pochi pigmenti blu brillante. Questa carenza è stata costituita quando Lapis Lazuli, un minerale blu, ha iniziato a raggiungere l'Europa. Recuperare le rocce dalle montagne dell'Asia ha reso Lapis e il pigmento prodotto da esso, il blu oltremare (che significa "Dall'altra parte del mare") estremamente costoso. Solo le commissioni più importanti potevano permettersi di usarlo, e la maggior parte di queste erano religiose. La più grande macchia di colore in un dipinto della Vergine col Bambino sarebbe il mantello di Maria. È qui che l'artista vorrebbe saziare tutti i loro soldi. Ed è così che Mary ha preso il suo mantello blu.
5Handedness In Cave Art
Siamo così abituati alle mani che decidiamo su quale mano teniamo le nostre penne in quanto sembra quasi impossibile immaginare l'uomo preistorico come destrorso o destrorso. Come lo sapremmo?
Tra i motivi più comuni nella grotta antica c'è quello della mano. Invece di dipingere una mano, l'artista antico teneva la mano sul muro e soffiava via il pigmento attraverso un tubo, lasciando un contorno. Immagina di farlo. Quale mano porteresti al muro e in quale tieni il tubo? La maggior parte delle persone tiene il tubo nella mano dominante. Studiando le proporzioni della mano sinistra con la mano destra sulle pareti della caverna, possiamo calcolare quante persone erano mancine e destrorse in passato.
4Egyptians aveva solo profili
L'arte egiziana è così familiare nell'uso dei profili che potremmo immaginare che gli egiziani non si siano mai guardati in faccia. Le loro statue autoportanti mostrano che gli egizi erano perfettamente in grado di rappresentare la forma umana a tutto tondo, quindi perché mostrare solo se stessi di profilo nei dipinti e nelle incisioni?
L'arte egiziana non era pensata per essere realistica nel modo in cui ci aspettiamo che l'arte sia. I loro dipinti e intagli avrebbero dovuto catturare l'essenza, gli aspetti riconoscibili di un oggetto o di una persona. Questo è il motivo per cui le spalle sono mostrate a tutto tondo, ma le braccia, le gambe e il lato del viso. Pensa a come questo potrebbe riguardare i geroglifici egiziani che devono essere riconosciuti come oggetti stilizzati.
Statue maschili a 3 lati
Le classiche statue greche mostravano la forma umana in un modo idealizzato. Ogni proporzione del corpo seguiva un'armonia matematica. Per mostrare questo corpo ideale in tutta la sua perfezione. la maggior parte delle statue erano nude.Ciò consente a chi ha il tempo e l'inclinazione di studiare ogni dettaglio di questo ideale.
Il dott. Chris McManus ha studiato l'asimmetria nei testicoli delle antiche statue greche. Negli uomini, gli uomini hanno un testicolo più basso dell'altro e uno più grande dell'altro. Nella maggior parte dei casi, il più alto è il giusto ed è anche il più grande dei due. In statue greche. ha scoperto che mentre la destra era mostrata più in alto. era la sinistra che era più grande, come se la sua dimensione lo stesse trascinando giù. Il Dr. McManus crede che ci sia una ragione simbolica per questo. Gli antichi credevano che un testicolo producesse bambini maschi e una femmina. Mostrandone uno più grande dell'altro, l'artista potrebbe suggerire la sua prodezza virile nel produrre figli.
Corni di 2Moses
La Bibbia della Vulgata è il testo latino usato fino ad oggi dalla Chiesa cattolica. Ogni traduzione corre il rischio di un errore, ma uno fatto in questo caso ha portato ad alcune immagini piuttosto non ortodosse di Mosè.
Nel capitolo 33 dell'Esodo, la Vulgata dice: "E quando Mosè scese dal monte Sinai, tenne le due tavole della testimonianza, e non sapeva che la sua faccia era cornuta dalla conversazione del Signore. E Aaronne ei figli d'Israele, vedendo il volto di Mosè con le corna, temevano di avvicinarsi. "Ecco perché la statua di Mosè di Michelangelo ha delle corna molto prominenti sulla sua testa. Molti sostengono, e la Bibbia dei Settanta e Re Giacomo concordano sul fatto che ciò che lo scrittore dell'Esodo intendeva era che Mosè scendeva dalla montagna con una faccia radiosa.
Il testo ebraico è complesso, e c'è chi sostiene ancora che la Vulgata abbia ragione.
1 °. Testa di cane di Christopher
Qualunque cosa possa essere detta dell'arte religiosa, di solito è rispettosa dell'argomento. Nell'iconografia cristiana ortodossa orientale di San Cristoforo, potresti notare qualcosa di strano. È cinocefalo. Ha la testa di un cane.
La causa più plausibile per la testa di cane è un'altra errata traduzione. San Cristoforo è descritto come Cananeo (una Cananea). È possibile che qualcuno lo abbia letto male come canino (canino). Potrebbe sembrare un salto da quello a dare a un santo la testa di un setter irlandese, ma agli antichi, le idee di razze mezze umane che vivevano ai margini del mondo erano comuni. Un viaggiatore che guarda le teste degli animali delle divinità egiziane non dovrebbe forse essere troppo duro per l'immaginazione dei pittori di icone.