10 grandi compositori che sono morti giovani

Le stelle del rock muoiono giovani. Sembra essere parte del lavoro. Al contrario, molte persone pensano che i compositori classici siano vecchie scoregge con lunghe barbe grigie, che scrivono musica cupa per le scorrevoli ancora più antiche. Ci vuole un po 'per padroneggiare le tecniche di scrittura della musica classica, ma anche così, molte grandi opere classiche sono state scritte da persone ventenni. Non dimenticare, Mozart è morto a soli 35 anni.

Questa lista celebra 10 compositori che non hanno nemmeno avuto la possibilità di raggiungere i 35 anni, per non parlare di coltivare una lunga barba, ma che ci hanno lasciato ancora una musica che è notevole, bella o addirittura meravigliosa.

10

Jeremiah Clarke c.1674-1707

Jeremiah Clarke è un caso in cui la musica è più conosciuta dell'uomo stesso. Per la maggior parte della gente la sua brillante Prince of Denmark's March, scritta per il marito della regina Anna, sembrerà familiare. Per anni era conosciuto come Trumpet Voluntary e attribuito a Henry Purcell. È interpretato in molti matrimoni (Charles e Diana, tra gli altri), il che è ironico da quando Clarke si è tolto la vita a causa di una infelice relazione amorosa. Presumibilmente (e mi chiedo come la gente lo abbia scoperto) ha lanciato una moneta per decidere se sarebbe stato appeso o annegato. La moneta cadde su un fianco nel fango, quindi usò una pistola.

9

Giovanni Battista Pergolesi 1710-1726

Pergolesi è morto l'ultima tragica morte dell'artista (tubercolosi), all'età di soli 26 anni. Ma lontano da una triste mosca di un giorno, è stato un compositore di grande successo, principalmente di opere comiche di tendenza. Il suo ultimo lavoro, lo Stabat Mater per due voci e orchestra, divenne il lavoro più stampato dell'intero XVIII secolo. È un pezzo triste e bellissimo, basato su una poesia che descrive i dolori della Vergine durante la crocifissione. Il suono di un alto maschile (solo uno dei cantanti nella clip sopra è una donna) può sembrare strano alle orecchie moderne, ma ricorda che ai tempi di Pergolesi anche l'alta voce era cantata da un uomo!

8

Franz Schubert 1797-1828

http://www.youtube.com/watch?v=98MZpEBbJrU

Nei suoi 31 anni su questo pianeta, Franz Schubert ha scritto 1000 sorprendenti brani musicali. Alla domanda su come è riuscito a farlo, ha semplicemente detto: "Quando finisco qualcosa, passerò alla prossima cosa". Per molte persone è il più grande compositore di canzoni di sempre. I suoi lavori strumentali spesso hanno una qualità agrodolce che è immediatamente riconoscibile. Schubert era un uomo timido, soprattutto con le donne, ma contrasse la sifilide, che probabilmente contribuì alla sua morte prematura. Questo è un movimento dalla grande sonata per pianoforte di A major, terminata solo pochi mesi prima.

7

Vincenzo Bellini 1801-1835

http://www.youtube.com/watch?v=Hi4ta0qQr_0

Prima della sua morte, al culmine della sua popolarità, da un'infezione intestinale, il siciliano Vincenzo Bellini scrisse alcune delle opere archetipiche del "bel canto" italiano. Le sue arie lisce davano ai cantanti ogni occasione per mettersi in mostra, in lunghe e meravigliose linee melodiche che avrebbero influenzato il suo amico Chopin nello scrivere i suoi Notturni. In quei giorni "Casta diva" dell'opera Norma, sarebbe stata immediatamente riconosciuta da chiunque conoscesse solo il più piccolo frammento di musica.

6

Guillaume Lekeu 1870-1894

Quando il compositore belga Guillaume Lekeu tornò a casa dopo aver visto il Tristan di Wagner, si tolse le scarpe e le gettò nel fuoco, perché non poteva più essere disturbato con cose così banali. La storia è tipica di questo giovane intransigente che trasportava una copia degli ultimi quartetti d'archi di Beethoven ovunque andasse (il che è un modo per compositori di dire che non si può mai mirare troppo in alto). Lekeu iniziò il suo sviluppo musicale all'età di 14 anni e morì di tifo meno di dieci anni dopo (apparentemente dopo aver mangiato un sorbetto contaminato). "La mia musica", ha detto, "sarà strana, imperfetta, forse anche orribile, ma almeno sarà originale". Ha dimenticato di aggiungere: appassionato e ambizioso. Solo per quella stupefacente sonata per violino si merita un posto tra i grandi.

5

George Butterworth 1885-1916

George Butterworth era considerato il più promettente compositore britannico della sua generazione. Ha servito come un leader di plotone molto apprezzato durante la prima guerra mondiale, ed è stato ucciso da un cecchino durante la battaglia della Somme. Molte persone in Gran Bretagna potrebbero aver ascoltato il suo poema per la piccola orchestra, The Banks of Green Willow, perché è spesso usato negli spot televisivi. È un pezzo corto e adorabile che evoca un'atmosfera molto inglese.

4

Lili Boulanger 1893-1918

Lili Boulanger ha lottato con cattiva salute per gran parte della sua breve vita, ma sembrava solo rafforzare la sua determinazione. Quando le fu detto che la sua malattia (la malattia di Crohn) era incurabile e che aveva solo altri due anni da vivere, sistematicamente iniziò a finire tutti i lavori che non aveva ancora completato. Non c'è nulla di carino-giovane-femminile nelle sue composizioni, specialmente nelle opere corali. Sono grandiose, serie, a volte spettacolari e affrontano grandi problemi religiosi e spirituali. La sua opera più famosa è la Pie Jesu, ma preferisco l'ipnoticamente orientale Vielle Prière Bouddhique (Antico monastero buddista).

3

Jehan Alain 1911-1940

http://www.youtube.com/watch?v=GAzA9hRwHeo

Jehan Alain, fratello maggiore del famoso organista Marie-Claire Alain, ha scritto per lo più pezzi d'organo brevi e molto colorati. Non sono un grande fan della musica organistica in generale, ma c'è qualcosa in quel sognante, quasi sintetizzatore come Le Jardin Suspendu (Il giardino pensile) e l'eccentrico Fantasmagorie, che evoca il suono di un treno a vapore. All'inizio della seconda guerra mondiale, Alain è stato un pilota di dispatch nell'esercito francese. Durante la ricognizione, un giorno prima dell'armistizio, si imbatté in un gruppo di soldati tedeschi e ne uccise più di una dozzina, prima di essere ucciso.Si suppone sia stato trovato accanto alla sua moto, con documenti musicali sparsi tutt'intorno. Ha ricevuto postumo la Croix de Guerre per il coraggio.

2

Veniamin Fleishman 1913-1941

Un'altra vittima della guerra, Veniamin Fleishman era uno studente di grande talento del grande compositore sovietico, Dmitrij Shostakovich. Quando scoppiò la guerra, stava lavorando a un'opera, il violino di Rothschild, basato su una storia di Cechov ambientata in uno "shtetl" ebraico del tardo XIX secolo. Per aiutare a difendere la città di Leningrado, si unì alle brigate civili ("Candidati per il cadavere", Shostakovich commentò aspramente). Fleishman fu uno dei primi ad essere ucciso. Quando Shostakovich fu evacuato dalla città riuscì a salvare il manoscritto incompleto del suo allievo, che completò alcuni anni dopo.

1

Hugo Distler 1908-1942

La musica strumentale di Hugo Distler fu condannata dai nazisti, ma la sua musica vocale era generalmente riconosciuta nella chiesa. In realtà, è considerato uno degli innovatori più influenti della musica sacra del XX secolo. Tuttavia, lo stress, la morte dei suoi amici in guerra e la minaccia di essere arruolato nell'esercito stesso, divenne molto per lui. Si è suicidato usando i fumi del proprio forno a gas. Questo pezzo, Wachet auf (Wake up!), Cantato da un coro di ragazzi, ha una bellezza chiara che è in contrasto con i suoi stessi problemi.

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Dick Kattenburg 1919-1944

Non sono riuscito a trovare un frammento di Youtube del lavoro di Dick Kattenburg. Ma la storia di questo compositore ebreo-olandese è troppo notevole per non essere raccontata. Dick Kattenburg ha passato anni a nascondersi durante la seconda guerra mondiale. Come Anne Frank, fu infine tradito e mandato ad Auschwitz dove morì, nel 1944. Per oltre mezzo secolo solo una delle sue opere, una sonata per flauto, era conosciuta. Ma poi, commossa da una rara esibizione di questo pezzo, la nipote di Kattenburg ha cercato nella soffitta della casa di sua madre, dove, incredibilmente, ha trovato una scatola con dozzine di altri lavori, la maggior parte dei quali di straordinaria qualità.

I primi pezzi di Kattenburg sono spiritosi, pieni di bei brani, ritmi di danza e occasionali note blu. Sebbene non avesse avuto alcuna formazione musicale, il suo stile si sviluppò rapidamente durante la guerra, diventando più serio e influenzato da Debussy, Stravinsky e musica popolare ebraica. Nel tragico sforzo di preservare i suoi manoscritti non ha mai usato la parola "ebreo" nei suoi titoli, sostituendo invece "palestinese" o "rumeno". Le sue opere da camera e le canzoni sono state recentemente registrate per la prima volta. Puoi trovare brevi impressioni su: http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=43:194868