Condividere:
10 grandi storie dietro a famose opere d'arte
L'arte è unica perché parla ad ogni individuo a livello personale. Qualsiasi cosa un'opera d'arte possa significare per te, non significa necessariamente la stessa cosa per la persona che sta dietro di te, ed entrambi potrebbero essere completamente diversi dal significato inteso dall'artista. Detto questo, l'arte ha anche un sacco di storie da raccontare. Queste storie sono accumulate nel corso di decenni, persino secoli, e sono lì per coloro che sono disposti a guardare abbastanza da vicino.
10Ritratto di Arnolfini
Il ritratto di Arnolfini, dipinto nel 1434 dall'artista olandese Jan van Eyck, è considerato dagli storici dell'arte uno dei dipinti più importanti della storia, ma anche una costante fonte di controversie. Per cominciare, la pittura è fatta in olio, qualcosa di convenzionale al giorno d'oggi, ma piuttosto raro nell'arte dell'Europa occidentale degli inizi del XV secolo.
Ciò ha permesso a Van Eyck di esplorare a fondo il suo talento per i dettagli in modi che raramente sono stati visti in altri dipinti. Se osservi attentamente, puoi vedere che lo specchio sul muro posteriore riflette l'intera stanza, incluse due figure addizionali in piedi sulla porta. (Il cane è vistosamente assente.) L'artista anche (un po ') tiene conto della distorsione dello specchio convesso. Incredibilmente, i medaglioni ancora più piccoli all'interno della cornice dello specchio raffigurano scene della Passione di Cristo.
Tuttavia, la parte controversa del dipinto non è lo specchio ma piuttosto la coppia stessa. Era inusuale per quel periodo dipingere la gente contemporanea che stava in piedi intorno alla casa, così gli storici hanno sostenuto che potrebbe esserci un significato più profondo per il dipinto. In particolare, alcuni hanno sostenuto che l'opera raffigura una sposa e uno sposo sposati da poco con le figure misteriose sulla soglia che fungono da testimoni. Non tutti sono d'accordo con questa affermazione, e gli esperti hanno analizzato ogni minimo dettaglio nel dipinto dal modo in cui la coppia si tiene per mano a come la donna indossa i suoi capelli per cercare di stabilire la relazione tra le due persone.
9Manneken Pis
Se sei mai a Bruxelles, assicurati di salutare uno dei monumenti più importanti del Belgio, Manneken Pis ("Little man Pee"). Come suggerisce il nome, è un bambino che fa pipì in una fontana, e le registrazioni mostrano che è in giro dal 1388. All'epoca era una statua di pietra che serviva da fontana pubblica, ma quella statua era stata distrutta o rubata in alcuni punto. Il Manneken Pis sappiamo che oggi è stato progettato e installato dallo scultore fiammingo Jerome Duquesnoy nel 1619.
Ci sono alcune leggende che circondano le origini della scultura. Il più famoso racconta di un ragazzino che salvò Bruxelles quando era sotto assedio. Lo fece facendo pipì sulla miccia quando il nemico stava cercando di far saltare in aria le mura della città. Un'altra leggenda dice che la statua è in realtà del duca Godfrey III di Lovanio quando aveva due anni. Secondo la storia, durante una battaglia, le sue truppe lo misero in un cestino e lo appesero su un albero. Da lì, ha pisciato sul nemico, che alla fine ha perso il combattimento.
Al giorno d'oggi, la statua è una delle principali attrazioni turistiche della città e spesso la vedrete Manneken Pis sfoggia un piccolo costume Questo perché è stata una tradizione fin dal diciottesimo secolo vestirlo in abiti eleganti. Riceve sempre nuovi vestiti e attualmente il suo guardaroba contiene oltre 900 semi.
8Il giardino delle delizie terrene
Il giardino delle delizie terrene è uno dei quadri più complessi e ambiziosi che probabilmente vedrai. Tecnicamente, è un trittico (tre pannelli separati) dipinto dal maestro dei Paesi Bassi Hieronymus Bosch tra il 1490 e il 1510. Il pannello di sinistra raffigura Adamo ed Eva nel Giardino dell'Eden. Il pannello centrale mostra un ricco panorama carico di personaggi, sia umani che animali, impegnati in varie attività. Il pannello di destra mostra un mondo più oscuro e infernale.
A prima vista, Bosch sta chiaramente raffigurando il paradiso, la Terra e l'inferno, forse anche come un avvertimento contro tutte le tentazioni della vita. Questo di solito è il consenso generale tra gli storici dell'arte, ma le sue opere d'arte sono così piene di immagini complesse e astratte che stiamo ancora scoprendo nuove cose sulla pittura 600 anni dopo. Ad esempio, la musica gioca un ruolo importante nel trittico e sono rappresentati numerosi personaggi che suonano strumenti musicali in modi non convenzionali (come i flauti inseriti tra i glutei). I musicologi di Oxford hanno ricreato gli strumenti e provato a suonarli, solo per scoprire che suonano orribili.
C'è di più nella musica di testa di Bosch, anche se, come solo di recente, abbiamo scoperto che un personaggio nel pannello dell'inferno ha una partitura stampata sulla sua parte posteriore. Certo, era solo questione di tempo prima che trascrivessimo e registrassimo la "canzonetta di 600 anni dall'inferno".
7The Tapestry Bayeux
L'arazzo di Bayeux è uno dei manufatti più importanti per sopravvivere nel Medioevo. Si tratta di un tessuto lungo 70 metri (230 piedi) ricamato con 50 scene raffiguranti i combattimenti tra Guglielmo il Conquistatore e Re Harold durante l'invasione Normanna. Nonostante abbia più di 900 anni, l'arazzo è ancora in condizioni eccezionali, sebbene manchi vistosamente nella sua sezione finale.
Se vuoi essere pedante, l'arazzo di Bayeux non è, tecnicamente, un arazzo. È un ricamo, che, sebbene simile, usa una tecnica diversa. I fili sono cuciti in un tessuto di base per formare immagini invece di tessere il tutto su un telaio.
Anche la vecchia storia secondo cui l'arazzo è stato fatto da suore di tutta l'Inghilterra e poi ricucite insieme sembra improbabile.Esperti moderni affermano che, mentre i personaggi appaiono diversi l'uno dall'altro in molte scene, le tecniche di ricamo rimangono coerenti. Ciò li ha portati a concludere che l'arazzo è stato probabilmente realizzato da una squadra di esperti in materia.
Il più grande mistero che circonda l'arazzo rimane la sua origine. Il fratello di William, il vescovo Odo, è stato considerato come il candidato più probabile per commissionare l'arazzo per lungo tempo. Tuttavia, una recente teoria afferma che potrebbe essere stata Edith Godwinson, la sorella sconfitta di Harold, ad ottenere il favore del nuovo re. Uno storico nominò un monaco chiamato Scolland come uno dei progettisti perché la seamster si identificò come testimone in una delle scene degli arazzi.
6Perseo con la testa di Medusa
Viaggia fino a Piazza della Signoria a Firenze, e sarai trattato per una sorprendente mostra di arte rinascimentale. Questo perché la piazza ha una considerevole collezione di statue inestimabili, tra cui Ercole e Caco di Bandinelli, The Rape of the Sabine Women dal Giambologna e dai leoni medicei. Tuttavia, la statua che attira maggiormente l'attenzione è, senza dubbio, il capolavoro di Cellini, Perseo con la testa di Medusa.
Il nome dell'opera d'arte è piuttosto auto-esplicativo. Cellini raffigura un Perseo trionfante che solleva la testa di Medusa nell'aria, il suo corpo senza vita ai suoi piedi. La storia è popolare nella mitologia greca che ancora risuona con il pubblico fino ad oggi. La statua fu commissionata da Cosimo I de Medici quando divenne granduca e fu svelata al pubblico nel 1554. All'epoca Perseo condivideva la piazza con la già citata statua di Ercole, di Michelangelo Davide di Donatello Giuditta e Oloferne. Tuttavia, mentre le statue di Michelangelo e Donatello furono portate in musei e copie messe in opera, il Perseo originale rimase nella piazza per quasi 500 anni, rimanendo solo brevemente coperto per i restauri.
Cellini trovò uno strano modo di firmare il suo lavoro (oltre a mettere il suo nome sul telaio di Perseo). Se guardi la testa di Perseo dal retro, puoi vedere che il suo elmetto ei suoi capelli formano una faccia e una barba. Sebbene non sia una perfetta somiglianza, molti concordano sul fatto che Cellini si sia scolpito nella parte posteriore della testa del suo eroe.
Busto di Lenin
Un busto di Lenin non è fantastico. Ce ne sono stati tantissimi eretti in tutto il mondo nel secolo scorso. È il posizionamento che rende questo busto speciale, è in Antartide. In particolare, è al polo di inaccessibilità, la posizione più remota nel Polo Sud.
Durante la Guerra Fredda, gli americani costruirono una stazione di ricerca al Polo Sud. Desideroso di mostrarli, anche i sovietici ne costruirono uno nel 1958. Solo per renderlo più speciale, lo costruirono nel punto più difficile da raggiungere che riuscirono a trovare. E 'stato fatto puramente come un gioco di one-upmanship. I sovietici rimasero lì solo per alcune settimane e poi scoccarono un busto di Lenin sul camino mentre uscivano.
Nel decennio successivo diverse nuove spedizioni si diressero verso la stazione di ricerca, l'ultima nel 1967. In seguito, la stazione e il busto furono dimenticati per circa 40 anni. Nel 2007, una squadra canadese-britannica di esploratori dell'Antartide ha voluto stabilire il primato di essere i primi a raggiungere il polo di inaccessibilità a piedi. Dopo un viaggio di 49 giorni, raggiunsero la loro destinazione, dove furono accolti dall'unica cosa rimasta in piedi: il busto di Lenin. Tutto il resto era coperto di neve.
4Adorazione dei Magi
L'Adorazione dei Magi è il nome generalmente dato alla famosa scena biblica dove i tre magi seguono una stella e portano doni al piccolo Gesù. La scena è stata descritta in arte molto, e molti grandi hanno dipinto la loro versione, tra cui Botticelli, Rembrandt, Leonardo e Rubens. Quello che ci interessa è Giotto, un artista italiano del 13 ° secolo la cui versione di L'adorazione dei Magi è considerato tra i suoi più grandi capolavori. Di particolare rilievo è la stella di Betlemme, che alcuni hanno concluso modellando Giotto secondo la cometa di Halley.
La tempistica si allinea abbastanza bene. Giotto finì il dipinto nel 1305 e iniziò a farlo nel 1303. La cometa di Halley passò per Terra nel 1301, quindi è possibile che Giotto potesse averlo visto ed esserne stato ispirato. Anche così, ciò non renderebbe ancora la prima rappresentazione della cometa, poiché il già citato Bayeux Tapestry mostra anche il passaggio della cometa del 1066 pochi mesi prima della conquista normanna. Sembrerebbe che le persone dell'Agenzia spaziale europea siano così convinte delle credenziali scientifiche del dipinto che hanno intitolato la loro missione alla cometa di Halley "Giotto" in onore dell'artista.
3Dichiarazione di indipendenza
Dichiarazione di indipendenza di John Trumbull è uno dei dipinti più iconici della storia degli Stati Uniti. Commissionato nel 1817, il dipinto è stato seduto nell'edificio del Campidoglio degli Stati Uniti per quasi 200 anni, ed è anche raffigurato sulla banconota da $ 2.
A causa del nome e dell'importanza del dipinto, molte persone ritengono erroneamente che l'opera raffigura la firma della Dichiarazione di Indipendenza. In realtà, mostra il comitato di redazione di cinque uomini guidato da Thomas Jefferson (e inclusi Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman e Robert Livingston) che presenta la prima bozza della dichiarazione al presidente del Congresso continentale, John Hancock.
Il dipinto mostra 42 delle 56 persone che alla fine firmerebbero la dichiarazione. Trumbull voleva includere tutti i 56, ma non riusciva a trovare somiglianze autorevoli per gli altri 14.Altre caratteristiche architettoniche di Independence Hall in cui si è verificato l'evento erano imprecise perché erano basate su uno schizzo che Thomas Jefferson aveva fatto a memoria.
Nel dipinto, sembrerebbe a prima vista che Thomas Jefferson stia calpestando il piede di John Adams, e alcuni hanno ipotizzato che ciò significasse rappresentare la tensione politica tra i due. Tuttavia, un esame più attento rivela che i loro piedi sono fianco a fianco. Solo per essere sicuro, l'immagine sulla banconota da $ 2 è stata modificata per creare più spazio tra i loro piedi.
2Rokeby Venus
Diego Velasquez è stato uno dei principali artisti della Golden Age spagnola, e il Rokeby Venus è considerato uno dei suoi migliori lavori, così come il suo più controverso. L'argomento è licenzioso: una Venere nuda è seduta con le spalle all'osservatore, mentre ti guarda attraverso uno specchio.
Per quanto riguarda l'erotismo, fino a quel momento erano state descritte molte cose più esplicite nell'arte. Tuttavia, Velasquez finì il dipinto nel 1651, in un'epoca in cui l'Inquisizione spagnola aveva molto da dire su ciò che era permesso e ciò che non lo era, e la nudità nell'arte era nella lista "cattiva". Era comune per gli artisti essere multati o scomunicati e le loro opere d'arte sequestrate. Solo perché Velasquez era sotto il patronato del re di Spagna, Filippo IV, poteva farla franca, e questo è ancora il suo unico nudo femminile sopravvissuto.
Fu ospitato a Rokeby Park in Inghilterra per quasi un secolo. Dal 1906, il dipinto è stato collocato presso la National Gallery di Londra. Ha fatto notizia ancora nel 1914, quando il dipinto è diventato vittima di un attacco vizioso. L'esecutore era la suffragetta Mary Richardson, che voleva distruggere qualcosa di prezioso per protestare contro l'arresto di Emmeline Pankhurst. Ha attaccato il dipinto con un'ascia, causando sette lunghi tagli, ma alla fine la tela è stata completamente restaurata.
1David
Michelangelo David è probabilmente la statua più famosa del mondo. Tuttavia, non molte persone riescono a fissare David in faccia. Questo è per due ragioni. Uno, la statua è alta oltre 5 metri, e due, è posta di fronte a una colonna nella Galleria dell'Accademia di Firenze ed è così dal 1873.
Dal lato, come tutti lo vedono, David sembra imponente e sicuro di sé. Da vicino, tuttavia, il suo sguardo tradisce nervosismo, aggressività e persino paura. Michelangelo non gli avrebbe dato questa espressione in modo casuale, motivo per cui la gente ora conclude che David è raffigurato mentre si prepara a combattere Golia. Questo è supportato da affermazioni altrui secondo cui David ha in mano un'arma nella mano destra, molto probabilmente un fustibal.
Due medici fiorentini esaminarono David e rimasero sbalorditi a livello di dettaglio messo nella statua. La tensione nella sua gamba destra, il rafforzamento dei muscoli tra le sopracciglia e il flaring delle narici sono tutti presenti e sono tutti coerenti con David che si prepara a lanciare una pietra contro un nemico.
Questa conclusione mette anche a tacere un aspetto della statua, spesso notato, raramente discusso: la dotazione non impressionante di David. David Pisello è uno scherzo in corsa con gli italiani, ma la maggior parte delle persone che vedono la statua si chiedono perché Michelangelo gli abbia conferito dimensioni così modeste, dato che ha fatto apparire David così imponente in tutti gli altri aspetti. Ma anatomicamente, l'appendice avvizzita è perfettamente coerente con qualcuno che sta per combattere fino alla morte.