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10 grandi opere d'arte con significati segreti incredibili
Da quando Dan Brown ha scritto Il codice da VinciInternet è stato inondato di persone che cercavano di risolvere i "misteri" della grande arte. Dagli alieni nei dipinti del Rinascimento alle innumerevoli cospirazioni che coinvolgono il Monna Lisa, non c'è stata una pietra stupida che non sia stata rivelata.
Ma non tutte le teorie sul significato di un lavoro sono così apertamente pazzesche. Alcuni riescono ad essere entrambi completamente convincenti e assolutamente strabilianti.
10Un Satiro che piange una ninfa In realtà mostra un omicidio brutale
Dipinto da Piero di Cosimo nel 1495, Un Satiro che piange una ninfa presumibilmente raffigura una scena di Ovidio metamorfosi. In quella storia, Procris viene accidentalmente uccisa nei boschi quando il suo cacciatore, il marito Cefalo, la scambia per una bestia selvaggia e le scaglia una lancia. È una scelta tipica di scena per un artista del Rinascimento, con un solo problema. Un attento esame dimostra che non è possibile che Cosis's Procris sia stato ucciso per caso.
Secondo il professore britannico Michael Baum, tutti i segni indicano la scena di un brutale omicidio. Procris ha profonde lacerazioni intorno alle sue mani, coerenti con qualcuno che cerca di respingere un attacco con un coltello. La sua mano sinistra è anche piegata all'indietro in una posizione nota come "la punta del cameriere", tipica delle vittime di omicidi che hanno reciso il cordone ombelicale nei punti C3 e C4. Infine, c'è una ferita al collo corrispondente alla posizione di C3 / C4. Piuttosto che essere una scena di romanticismo, la pittura di Cosimo mostra le conseguenze di un attacco di coltello frenetico.
Questo probabilmente non era intenzionale. Il professor Baum sospetta che Cosimo abbia chiesto all'obitorio locale di prestargli un cadavere per il dipinto e si è appena fatto prendere una vittima di omicidio.
9Diego Rivera implica J.D. Rockefeller Jr. Had Syphilis
Di Diego Rivera Uomo, Controller Of The Universe è uno dei più grandi dipinti dell'arte messicana, letteralmente e figurativamente. Originariamente commissionato per il Rockefeller Center ma ricostruito a Città del Messico dopo che Nelson Rockefeller ha contestato la sua rappresentazione di Lenin e l'ha distrutta, è una delle opere iconiche del 20 ° secolo. È anche un atto monumentale di vendetta. Il murale sostiene che il padre di Nelson Rockefeller aveva la sifilide.
Uno degli elementi chiave è la ricreazione del murale delle recenti scoperte scientifiche. Galassie, soli esplosivi e primi piani di batteri sciamano nella sua croce centrale, fluttuando sopra le teste di uomini e donne. Dopo che Nelson Rockefeller ha demolito la sua versione originale, Rivera è tornato a dipingere suo padre, il J.D. Rockefeller Jr., sotto uno di quei primi piani di batteri. Il batterio che ha scelto è la sifilide.
Non è stato tutto ciò che ha fatto. Nonostante J.D. Rockefeller Jr. sia stato astemio per tutta la vita, Rivera lo ha attirato con un martini e una donna che potrebbe essere una prostituta. Per effetto aggiunto, ha bloccato Lenin in una posizione di rilievo.
8Isabella Contiene un uomo che nasconde la sua erezione
Uno dei protagonisti del movimento preraffaellita, John Everett Millais è probabilmente meglio conosciuto oggi per la sua Ophelia. Almeno, era fino al 2012, quando i ricercatori hanno scoperto qualcosa di inaspettato in agguato nei suoi primi dipinti Isabella. Caratterizzato da un gruppo di personaggi di Boccaccio Decameron seduto attorno a un tavolo durante una festa, include anche ciò che sembra inconfondibilmente come l'ombra di un'erezione.
Il personaggio in primo piano a sinistra del dipinto sta armando una gamba e usando uno schiaccianoci. Se guardi da vicino, puoi vedere l'ombra proiettata dallo schiaccianoci che si allinea perfettamente con il suo cavallo, facendolo sembrare estremamente troppo entusiasta dell'ingresso. E lungi dall'essere un'ulteriore prova che le nostre menti sono irrimediabilmente nella fogna, era quasi certamente intenzionale.
Il Decameron è uno dei libri più erotici mai scritti e il dipinto è pieno di riferimenti alla sessualità. La gamba distesa del personaggio è pensata per essere fallica, e un cumulo di sale versato attraverso il pene ombra probabilmente simboleggia lo sperma. È sporco come puoi senza semplicemente disegnare porno.
7La Primavera È una lettera d'amore all'orticoltura
Uno dei dipinti più famosi della Galleria degli Uffizi di Firenze (che sta dicendo qualcosa), di Botticelli La Primavera è anche uno dei più misteriosi. Con un gruppo di donne in un prato paradisiaco, gli esperti discutono ancora sul suo significato allegorico. Ma c'è una teoria che si distingue da tutti gli altri, in termini di evidenza e stranezza: alcuni sostengono che si tratti di orticoltura.
Il ragionamento viene dall'attenzione al dettaglio che Botticelli mette nelle piante nel suo immaginario prato. Secondo le stime ufficiali, sono esposte almeno 500 piante identificabili individualmente, comprendenti circa 200 specie diverse. Alcuni hanno suggerito di rappresentare tutte le piante che crescono intorno alla Firenze del XV secolo fiorite tra marzo e maggio, mentre altre hanno affermato che includono piante fantastiche che Botticelli avrebbe potuto inventare appositamente per il dipinto.
Con tutta questa attenzione ai fiori, alcuni aficionados registrano a malapena le figure umane che stanno sopra. È stato anche detto che la pittura rappresenta "non tanto l'alta cultura quanto l'orticoltura".
6La lezione di musica Kinky As Heck
Dipinto da Johannes Vermeer nel 1660, La lezione di musica è considerato uno dei più grandi ritratti della vita olandese del 17 ° secolo. Con una ragazza che viene insegnata a suonare un tipo di clavicembalo chiamato verginale dal suo bel tutore, è una rappresentazione fotorealistica di un tipico giorno di alta classe nel mondo di Vermeer. Almeno, questa è la spiegazione standard.Un altro punto di vista è che tutto ha a che fare con il sesso e la lussuria nascosta.
Secondo questa teoria, il dipinto è pieno di piccoli indizi sulla tensione sessuale tra la ragazza e il suo tutore. Non sorprende che il verginale sia stato associato alla verginità, mentre lo specchio sopra di esso rivela che la ragazza guarda effettivamente l'uomo mentre suona, distratto dalla sua "presenza maschile". Dietro di loro, il boccale di vino intende suggerire un effetto afrodisiaco sta avvenendo, mentre lo strumento sul pavimento si raddoppia come un enorme simbolo fallico. L'angolo con cui vediamo il dipinto potrebbe anche suggerire che lo spettatore è un voyeur.
Non è solo questo dipinto. Alcuni critici d'arte sostengono che la presenza della musica in Vermeer simboleggia sempre la sessualità, rendendo la sua opera profondamente stravagante.
5Cafe Terrace At Night Riguarda l'ultima cena
Dipinto nel 1888, Cafe Terrace At Night è una delle opere più importanti di Van Gogh. È anche uno dei suoi più amati, con un classico Van Gogh in scena normale. Ma un'altra scuola di pensiero afferma che c'è qualcosa di molto più profondo in gioco. Secondo una recente teoria, Cafe Terrace At Night è davvero sull'ultima cena.
Fin dalla tenera età, Van Gogh era estremamente religioso. Suo padre era un pastore protestante e influenti critici d'arte hanno sostenuto che i suoi dipinti sono soffusi di immagini cristiane. In caso di Cafe Terrace At Night, quell'immaginario viene nella forma di Gesù seduto per mangiare con i suoi discepoli. Se guardi da vicino i commensali, puoi vedere che ce ne sono 12, seduti attorno a una figura centrale con i capelli lunghi. Significativamente, c'è anche un numero di croci nascoste nell'immagine, inclusa una direttamente sopra la figura di Cristo.
Ci sono prove contemporanee per sostenere questa affermazione. Quando Van Gogh scrisse a suo fratello del dipinto, affermò che il mondo aveva "un tremendo bisogno" di religione. Era anche profondamente infatuato di Rembrandt e ha espresso il desiderio di rianimare il suo stile di sottile simbolismo cristiano. Cafe Terrace At Night potrebbe essere la prova che alla fine ci è riuscito.
4Un'allegoria con Venere e Cupido È sulla sifilide
Un dipinto che mostra Venere e Cupido che lo indossano mentre un uomo calvo guarda e un uomo che urla in sottofondo sta per essere sconvolgente. Anche per gli standard del soggetto, l'Allegoria di Venere e Cupido di Agnolo Bronzino è scura. Nonostante sia descritto come un quadro erotico "di singolare bellezza", ci sono molte prove che è davvero un avvertimento sulla sifilide.
Il punto focale di questa teoria è la figura urlante in basso a sinistra del dipinto. Anche se classicamente si dice che simbolizzi la gelosia o la disperazione, un attento esame mostra che in realtà sono molto malati. Le loro dita sono gonfie esattamente come ci si aspetterebbe da un paziente con sifilide, manca un'unghia e i loro capelli hanno segni di alopecia sifilitica. Le loro gengive sdentate suggeriscono addirittura avvelenamento da mercurio, il mercurio è la cosa più vicina che l'Italia rinascimentale abbia avuto per un trattamento STD.
Diventa più scuro. Il bambino che fa la doccia a Venere e Cupido con i fiori sembra aver forato il piede su una spina di rosa senza accorgersene. Tale mancanza di sensazione sarebbe direttamente derivata dalla mielopatia sifilitica. In altre parole, il dipinto sembra mostrare gli amanti circondati dalla sofferenza provocata dalla sifilide; una visione di ciò che si trova in serbo per loro se si lasciano trasportare dalla passione.
3El Autobus Riguarda un orribile incidente
Dipinto dal leggendario artista messicano Frida Kahlo nel 1929, El Autobus è famoso per mostrare uno spaccato della società messicana che vive fianco a fianco. Una casalinga, operaia, madre nativa americana e ricco uomo d'affari sono tutti in attesa di un autobus, insieme a una ragazza che probabilmente è destinata a essere la stessa Frida. Se questo è il caso, allora il dipinto ha un sottotesto molto più oscuro. Tutti i suoi soggetti stanno per essere in un terribile incidente.
Nel 1925, Kahlo era su un autobus che si schiantò a capofitto in un vagone. Il relitto era così brutto che Kahlo è stato impalato su un corrimano metallico, lasciandola in agonia per il resto della sua vita. I suoi lavori successivi fanno spesso riferimento all'incidente, il che implica che è stato un miracolo che sia sopravvissuta all'incidente. E El Autobus non fa eccezione. È stato suggerito che l'operaio sia destinato a essere l'uomo che ha salvato la vita di Kahlo tirando il corrimano dal suo corpo rotto, il che significa che il dipinto è ambientato poco prima che salissero sull'autobus. Lungi dall'essere sulla via di casa, i personaggi sono diretti direttamente per un incontro violento con il destino.
2I dipinti della scuola olandese all'interno di dipinti
L'età d'oro olandese della pittura è seconda solo al Rinascimento italiano di statura. Come altre epoche, aveva i suoi piccoli capricci di stile, come artisti che includevano altri dipinti sullo sfondo delle loro immagini. Questi "dipinti all'interno dei dipinti" non erano solo Vermeer ei suoi amici in mostra. Contenevano uno speciale codice simbolico che ti diceva esattamente come leggere ogni immagine.
Prendere Le pantofole di Samuel van Hoogstraten. A prima vista, il dipinto mostra una sala vuota con due pantofole in essa contenute, con una copia di Padre ammonire sua figlia di Caspar Netscher appeso sullo sfondo. Sembra quasi noioso. Ma i telespettatori olandesi contemporanei avrebbero saputo che il dipinto di Netscher si svolge all'interno di un bordello. In combinazione con le due pantofole che sono una coppia in disaccordo appartenente sia a un uomo che a una donna, la chiara deduzione sarebbe stata che la sala era vuota perché gli occupanti erano occupati a fare sesso.
Altre volte, il codice era più sottile. Uomo che scrive una lettera e Donna che legge una lettera (nella foto sopra) di Gabriel Metsu mostra un uomo che scrive una lettera al suo amante e la legge. Nella seconda foto, sullo sfondo è visibile un dipinto di una nave in un mare in tempesta, a simboleggiare la natura turbolenta della loro relazione a distanza. Nel La lettera d'amore di Vermeer, un dipinto di una nave sotto nubi minacciose mostra che le cattive notizie potrebbero avvicinarsi.
Vai a cercare, e troverai centinaia di esempi di questi "dipinti all'interno di dipinti" olandesi, ognuno dei quali altera sottilmente il significato dell'immagine più grande.
1L.S. Il lavoro di Lowry è pieno di sofferenza nascosta
Pittore della metà del XX secolo, noto per aver dipinto l'Inghilterra nordoccidentale, L.S. Lowry era famoso per dipingere vaste scene urbane con folle di "fiammiferi". Benché fosse popolare, il mondo dell'arte liquidò i suoi dipinti come banali da molto tempo. Non avrebbero potuto essere più sbagliato. Come un sadico Dov'è WaldoI dipinti di Lowry sono pieni di bagliori nascosti di sofferenza umana.
Nel suo dipinto del 1926 Un incidente (nella foto sopra), una folla di persone si raduna vicino a un lago, guardando qualcosa di nascosto in mezzo a loro. Mentre il dipinto non è sfacciato, la scena è stata ispirata da un suicidio locale e il gruppo è destinato a guardare un cadavere bagnato d'acqua. Il suo lavoro del 1935 Il Fever Van mostra un gruppo di pedoni che guarda a bocca aperta un furgone raccogliendo un paziente. A quel tempo, la difterite e la scarlattina erano diffuse a Manchester e spesso fatali. Il messaggio non detto è che il sofferente invisibile nella pittura di Lowry quasi certamente morirà.
Altri dipinti di Lowry includono persone che si prendono a pugni, vengono sfrattate, o semplicemente fissano dalle loro finestre in un isolamento travolgente. In ogni caso, la tragedia non è mai più di un incidente di fondo, quasi nascosto nel dipinto. Tutti gli altri fiammiferi continuano a vivere la loro vita quotidiana, inconsapevoli o indifferenti alla sofferenza in mezzo a loro. Il messaggio è che siamo completamente soli e il nostro dolore non significa nulla. È probabilmente il messaggio nascosto più terrificante di tutti.
Morris è uno scrittore freelance e un insegnante appena diplomato, che spera ancora ingenuamente di fare la differenza nelle vite dei suoi studenti. Puoi inviare i tuoi utili e meno utili commenti alla sua email, o visitare alcuni degli altri siti che lo assumono in modo inspiegabile.