10 dipinti più inquietanti

Buon vecchio Listverse! Recentemente è stata pubblicata la mia lista 'Top ten terrificanti dipinti di grandi artisti' e temevo che la sezione dei commenti mi avrebbe fatto male. Invece, la critica è stata costruttiva e di supporto. Il titolo della lista era davvero sensazionalistico (incolpavo il mio amore per l'allitterazione) e c'erano esclusi i dipinti degni di nota. Quindi, ecco un elenco di alcuni dei dipinti citati nella sezione commenti della mia ultima lista come ringraziamento a tutti coloro che hanno commentato. Sono sicuro che mi sono perso alcune scuse in anticipo.

10

Diomede divorato dai suoi cavalli Gustave Moreau

Nei miti che riguardano le fatiche di Eracle, l'ottavo compito che deve eseguire è rubare le cavalle di Diomede, re di Tracia. Il furto di un cavallo dovrebbe essere una questione semplice per il figlio di un dio, ma questi sono cavalli mangiatori di uomini. Ignaro che i cavalli siano pazzi e mortali, li lascia con il suo compagno, che i cavalli uccidono e divorano. Come punizione per Diomede per aver allevato tali mostri, Eracle nutre Diomede per i suoi cavalli. Questo è il soggetto della pittura di Moreau, con Heracles che guarda con noncuranza mentre i cavalli si vendicano. Moreau è famoso per i suoi dipinti simbolisti di scene bibliche e mitologiche, anche se nessuno è così sanguinoso come questo.

9

The Nightmare John Fuseli

Non appena Fuseli ha presentato questo dipinto, è diventato famoso per la sua agghiacciante visione della rovina del sonno della gente. Il dipinto era così popolare che Fuseli dipinse diverse versioni, un altro può essere visto qui. Il dipinto sfuma le linee, come accade nel sonno, mostrando sia il sognatore addormentato che il contenuto dei suoi sogni. L'incubo, un demone maschio che seduce le donne mentre dormono, seduto sul petto del dormiente ha causato qualche polemica dato che conferisce al brano un tono apertamente sessuale. La polemica, tuttavia, soffocò la polemica e il dipinto fu trasformato in diverse incisioni e usato ampiamente nelle vignette satiriche georgiane e vittoriane.

8

Il fantasma dell'acqua Alfred Kubin

Temo che l'unica ragione per cui Kubin sia stato trascurato dalla mia lista precedente era a causa del peccato più vergognoso per un listarista: l'ignoranza. Avevo sentito il nome ma non, per quanto ne so, ho mai visto nessuno dei suoi lavori. Una sconvolgente svista spero che ora corregga. Kubin lavorò principalmente negli stili simbolista ed espressionista, ed era molto famoso per i suoi acquerelli e illustrazioni a penna e inchiostro. Il suo lavoro con gli oli era limitato, ma questo pezzo dà un assaggio del suo stile macabro. Alcune delle sue illustrazioni sono molto più snervanti, ma desidero limitare questo elenco ai dipinti da solo, e questo dipinto sicuramente mi turba se mi sveglio di fronte al mattino. Se hai bisogno di più motivi per amare Kubin, il suo lavoro è stato etichettato come "degenerato" dai nazisti.

7

Judith Decapitando Holofernes Artimesia Gentileschi

Nella mia lista precedente ho incluso il dipinto di Caravaggio di questa scena, e lo considero terrificante. Tuttavia, in questa lista è il lavoro di Gentileschi che merita un posto. Artemisia Gentileschi stessa ha condotto una vita affascinante, e una parte della forza del personaggio che si trova nella Bibbia Judith può essere vista in Gentileschi. Questo dipinto, fortemente influenzato dallo stile naturalistico e dalla violenza in corso di Caravaggio, mostra una scena di decapitazione più realistica. Dove Judith di Caravaggio è illeggibile, Gentileschi è determinato. Il volto di Oloferne in questa versione colpisce uno come l'espressione più probabile di qualcuno sorpreso in uno stato di stupore da ubriaco. Entrambi i dipinti sono giustamente quotati, ma nemmeno i dipinti che sceglierei per appendere al tavolo da pranzo.

6

Le mani resistono a Bill Stoneham

Questo dipinto è diventato una sensazione di internet nel 2000, quando messo in vendita su eBay. I venditori affermavano che i bambini nel dipinto si muovevano di notte, a volte lasciando l'immagine. Questo sito mostra alcune foto ravvicinate che mostrano i dettagli inquietanti del dipinto. Nessuno dei bambini ha gli occhi, ma forse la cosa più inquietante sono le piccole mani premute contro il vetro della porta dietro di loro. L'artista è stato incaricato di dipingere un seguito a questo lavoro, mostrando i personaggi in esso decenni dopo. Questo è stato il risultato.

5

Immagine di Dorian Gray Ivan Albright

Ivan Albright dipinse nello stile magico del realismo, ma questo non dovrebbe essere preso per capire che i suoi dipinti erano pieni di stravaganza fantasiosa. Il realismo magico nell'arte può essere meglio descritto come un realismo stilistico progettato per portare la "verità" interiore di un oggetto allo spettatore. Questo stile si adatta perfettamente al soggetto di questo dipinto. Nel libro di Oscar Wilde, Il ritratto di Dorian Gray, i peccati di un giovane hanno il loro pedaggio su un ritratto, e non sull'uomo stesso. Questo dipinto è stato commissionato per le riprese della MGM del 1945 del libro di Wilde. Nel corso del film, il ritratto degenera come l'anima del giovane, così Albright è stato assunto per apportare modifiche a questo lavoro durante le riprese.

4

Pogo il Clown John Wayne Gacy

Fortunatamente, la mia ultima lista includeva "grandi artisti" nel titolo, per permettermi di discriminare persone come Gacy. Ahimè, non c'è barriera in questa lista. John Wayne Gacy è stato uno dei serial killer più famosi della storia americana. Senza dare troppi dettagli, Gacy era responsabile dell'omicidio di almeno 33 giovani uomini e adolescenti. Una volta arrestato per questi crimini, Gacy ha preso l'arte per passare il tempo fino alla sua esecuzione. Questo dipinto mostra Gacy stesso, come il suo alter ego Pogo clown. Vestito come Pogo, Gacy era solito intrattenere i bambini nella sua comunità locale. Non è certamente una grande arte, e gran parte della qualità inquietante deriva dalla conoscenza dei crimini di Gacy. Notare gli angoli appuntiti alla bocca di Gacy; la maggior parte dei clown evita questo perché tende ad aumentare la coulrophobia latente di tutti.

3

The Scream Edvard Munch

The Scream di Edvard Munch è probabilmente uno dei dipinti espressionisti più famosi e uno dei più inquietanti. La figura centrale è vista come un'espressione dell'angoscia esistenziale con cui tutti devono fare i conti. Dato che questo dipinto è così famoso, difficilmente sembra necessario offrire molte più descrizioni.

2

Figure alla base di una crocifissione Fancis Bacon

Bacon è famoso per la sua arte inquietante e per i suoi trittici. Tre studi per figure alla base di una crocifissione sono considerati la prima grande opera d'arte di Bacon. Le tre figure erano originariamente pensate per apparire sotto un'enorme immagine della crocifissione, ma sono valide anche da sole. Le tre figure traggono ispirazione da molte fonti per le loro espressioni e forme, come le furie del mito greco, i personaggi di un trittico di Grunewald e persino il film Corazzata Potemkin. È la natura ruggente dei loro volti che fa pensare alla folla che deride Gesù sulla sua strada per morire. A differenza di molti lavori di Bacon, che sono stati rubati dai miliardari e nascosti, questo lavoro può essere visto in Tate Britain. Successivamente, Bacon tornò a questo lavoro e dipinse una copia quasi intera. Questo lavoro successivo è meno soddisfacente perché è la piattezza di questi dipinti che aggiunge alla loro natura inquietante.

1

Guernica Pablo Picasso

Il 26 aprile 1937, aerei tedeschi, comandati dai nazionalisti spagnoli, bombardarono la città di Guernica. La storia dei tedeschi che infrangono il loro patto di non intervento nella guerra civile spagnola è uscita quasi immediatamente. I repubblicani spagnoli hanno incaricato Picasso di dipingere un murale del bombardamento per l'Esposizione Universale di Parigi per pubblicizzare ulteriormente l'attacco. Fin dalla sua prima esibizione, il dipinto è diventato un simbolo per la brutalità e la sofferenza della guerra. Le forme rigide in bianco e nero che ricoprono la grande tela sono catturate in momenti di angoscia. Forse la parte più commovente del lavoro è la figura nell'estrema sinistra; una donna che urla mentre culla un bambino morto. Le risonanze con l'immagine della Pietà sono ovvie, ma troppo umane in questo caso.

Oggi una copia di un arazzo del lavoro è appesa nell'edificio delle Nazioni Unite come promemoria degli orrori della guerra. Nel periodo precedente alla guerra in Iraq, nel 2003, la copia di Guernica era coperta da una tenda blu. Apparentemente, ciò era dovuto al fatto che le linee dure del dipinto sarebbero state fonte di distrazione quando le persone hanno tenuto conferenze stampa di fronte ad esso.