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10 delle forme più bizzarre di arte moderna
L'arte è stata più lunga della civiltà umana, e forse quasi quanto gli umani. Ma è una scommessa abbastanza sicura che i nostri antichi antenati cavernicoli non avrebbero potuto immaginare alcune delle strane forme che l'arte moderna ha preso.
10Anamorphosis
L'anamorfosi è la tecnica per disegnare immagini che possono essere capite solo da un punto o da un angolo specifico. In alcuni casi, l'immagine corretta verrà visualizzata solo se visualizzata attraverso uno specchio. Uno dei primi esempi noti di anamorfosi fu prodotto da Leonardo da Vinci nel XV secolo. Diversi altri famosi esempi della forma d'arte risalgono al periodo rinascimentale, tra cui Hans Holbein il Giovane Gli ambasciatori e i magnifici affreschi di Andrea Pozzo sulla cupola della Chiesa di Sant'Ignazio a Roma.
Nel corso dei secoli, la tecnica si è evoluta, spaziando dalle immagini tridimensionali disegnate su carta alla street art, mimando buchi o fessure nel terreno. Uno sviluppo particolarmente interessante è la tipografia anamorfica. In un esempio, gli studenti di graphic design Joseph Egan e Hunter Thompson hanno dipinto i corridoi del loro college con testo distorto che si risolve in messaggi visualizzati dal punto giusto (è possibile vedere alcuni dei loro lavori nel video collegato sopra). Il designer di Chicago Thomas Quinn ha fatto un lavoro simile. Egan, Thompson e Quinn erano tutti ispirati dal maestro moderno dell'anamorfosi: l'artista svizzero Felice Varini.
9Photorealism
A partire dagli anni '60, il movimento dei fotorealisti ha cercato di creare immagini incredibilmente realistiche, di solito a imitazione di fotografie reali. Copiando anche i più piccoli dettagli che una fotocamera potesse registrare, i fotorealisti sono stati in grado di produrre "un'immagine di un'immagine della vita". Il movimento, noto anche come super-realismo o iperrealismo, comprendeva sia la scultura che la pittura ed era fortemente influenzato da il movimento contemporaneo della pop art. Ma mentre la pop art ha ironicamente rimosso le immagini commerciali dal loro contesto, il fotorealismo si è concentrato sul potere della vita ordinaria e quotidiana, ricreato nel modo più accurato possibile.
Gli artisti influenti dei fotorealisti includono Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close e lo scultore Duane Hanson, che hanno tutti prodotto un'arte sorprendentemente realistica da lasciarti in dubbio se tutta la tua vita fosse stata una bugia. Il movimento di solito non è un successo con i critici d'arte, che spesso credono che elevi la competenza meccanica pura su idee e stile.
8Dirty Car Art
Disegnare la sporcizia su una macchina non lavata non ha generalmente una reputazione come grande arte, la maggior parte dei partecipanti aspira a poco più di "lavarmi" o, al culmine della creatività, "vorrei che mia moglie fosse così sporca".
Ma un graphic designer americano di 52 anni di nome Scott Wade è diventato famoso per i suoi fantastici disegni, creati usando la sporcizia trovata sui vetri delle auto. Wade iniziò a usare gli spessi strati di polvere delle strade locali del Texas come tela, e originariamente disegnò cartoni usando le dita, le unghie e i rametti. Al giorno d'oggi, usa un pennello da disegno e pennelli per creare una varietà di pezzi complessi e spettacolari.
Wade è stato presentato a mostre d'arte e assunto dagli inserzionisti per mostrare le sue abilità ai loro eventi. Mentre preferisce lavorare su vetro coperto da diversi strati di sporco, usa spesso olio e asciugacapelli per preparare un'auto per una delle sue apparizioni dal vivo.
Mentre l'arte sporca della macchina è uno stile relativamente nuovo con solo pochi artisti imminenti, i giorni di "lavarmi" potrebbero finire.
7Body Fluid Art
Potrebbe sembrare strano, ma così tanti artisti stanno creando lavori utilizzando fluidi corporei che abbiamo fatto un intero elenco su di esso in passato. Ma quella era solo la punta del disgustoso iceberg. Ad esempio, l'artista austriaco delle prestazioni Hermann Nitsch utilizza nel suo lavoro urine e abbondanti quantità di sangue animale, producendo risultati estremamente sanguinosi. I suoi pezzi di performance, influenzati dalla sua infanzia durante la seconda guerra mondiale, hanno causato polemiche e persino numerosi processi giudiziari nel corso degli anni.
L'artista brasiliana Vinicius Quesada è famosa per una serie di dipinti fluidi corporei intitolati "Blood Piss Blues". Quesada lavora solo con il proprio sangue, rifiutando donazioni o sangue animale. I suoi dipinti, con sfumature malaticce di rosso, giallo e verde, creano un'atmosfera cupa e surreale. Alcuni dei suoi notevoli lavori individuali sono Mr. Monkey, che presenta una scimmia per fumatori di sigari con occhiali realizzati con un controller di gioco Nintendo, e Telemptyness, che mostra l'ossessione di un ragazzo per la televisione.
6 Pittura con parti del corpo
E non è solo l'uso di fluidi corporei in crescita, ma anche gli artisti che usano parti del proprio corpo per dipingere sono in costante aumento di popolarità. Prendi Tim Patch, che prende il nome "Pricasso" in omaggio al grande pittore spagnolo, Pablo Picasso. E anche perché usa il suo pene come un pennello. L'artista australiano, 65 anni, non ama essere limitato, ma usa anche il suo culo e il suo scroto. Patch ha seguito la sua insolita musa per oltre un decennio, e la sua popolarità sembra solo crescere.
C'è anche Kira Ayn Varszegi che usa i suoi seni per dipingere ritratti astratti. Sebbene sia stata criticata come esponente, Varszegi è un'artista che lavora e dipinge a tempo pieno (dipinge anche senza usare il seno).
Altri artisti nel campo stranamente affollato includono Ani K., che dipinge con la lingua, e Stephen Murmer, un insegnante che dipinge con il suo sedere (e ha affrontato la perdita del suo lavoro su di esso dopo che gli studenti e i funzionari scolastici hanno scoperto). Forse il più strano è l'artista norvegese Morten Viskum, che secondo come riferito dipinge con una mano mozzata.
5Imaging 3-D reversibile
Mentre l'anamorfosi cerca di far apparire oggetti tridimensionali tridimensionali, l'immagine 3D in senso inverso tenta di fare l'opposto - per far sembrare un oggetto tridimensionale un disegno o un dipinto. L'artista più notevole in quest'area è Alexa Meade. Con sede a Los Angeles, Meade usa una vernice acrilica atossica per far sembrare i suoi soggetti dipinti in 2D inanimati. Ha iniziato a sviluppare la tecnica nel 2008, anche se l'ha svelata pubblicamente solo alla fine del 2009. Le opere di Meade generalmente coinvolgono un soggetto umano seduto contro un muro dipinto per dare l'aspetto di una tela e possono richiedere diverse ore per essere completato.
Un'altra figura popolare nel settore è Cynthia Greig, artista e fotografa con base a Detroit. A differenza di Meade, Greig utilizza oggetti domestici come i suoi soggetti, rivestendoli di vernice bianca e carboncino per creare un'illusione di piattezza.
4Armatura Art
Le ombre sono fugaci per natura, quindi è difficile dire quando gli umani hanno iniziato a usarle per fare arte, ma i moderni artisti ombra hanno sicuramente portato le cose a nuove vette spettacolari. Gli artisti ombra usano oggetti posizionati con cura per creare splendide immagini di ombre di persone, parole o luoghi. Tra gli artisti di rilievo nel settore figurano Kumi Yamashita e Fred Eerdekens.
Ovviamente, le ombre hanno una reputazione piuttosto raccapricciante e molti artisti ombra incorporano temi di orrore o degrado urbano nel loro lavoro, in particolare il team di Tim Noble e Sue Webster. Tra i loro pezzi più famosi è Cestino bianco sporco, che usa una pila di spazzatura bianca sporca per gettare un'ombra di due persone che fumano e bevono. Un'altra opera crea l'ombra di un uccello, possibilmente un corvo, nutrendosi di due teste mozzate piantate sui pali.
Tuttavia non è tutto negativo e negativo. L'artista ombra Rashad Alakbarov utilizza un vetro colorato e luminoso per riflettere immagini spettacolari su un muro vuoto.
3 Graffi inversi
Analogamente all'arte dell'automobile sporca, i graffiti inversi prevedono la creazione di arte rimuovendo lo sporco piuttosto che l'aggiunta di pittura. Gli artisti usano spesso idropulitrici per rimuovere lo sporco lasciato sui muri dai gas di scarico delle automobili, creando bellissime immagini o modelli nel processo. Conosciuto anche come "clean tagging", il movimento è nato dall'artista inglese Paul "Moose" Curtis, che si è ispirato alle pareti macchiate di nicotina di un ristorante dove ha lavato i piatti da adolescente.
Un altro artista britannico è Ben Long, che pratica una versione leggermente più bassa del reverse graffiti di Curtis. Long crea immagini temporanee sul retro dei rimorchi usando il dito per rimuovere la sporcizia dallo scarico dei camion. I suoi disegni possono durare un tempo sorprendentemente lungo, fino a sei mesi, se non vengono rimossi dalla pioggia, dai vandali o dai camionisti, consentendo loro di raggiungere un pubblico potenzialmente enorme di automobilisti.
Sorprendentemente, i graffiti inversi si sono dimostrati alquanto controversi. Paul Curtis ha avuto diversi scontri con la polizia, che ha paragonato a "arrestare qualcuno per scrivere sulla sabbia con un bastone".
2Body Art Illusion
La pittura del corpo è in circolazione da molto tempo: tutti, dai Maya agli antichi egizi, ci hanno provato. L'illusione della body art pone una svolta moderna nella pratica antica. Come suggerisce il nome, l'illusione della body art implica dipingere una tela umana per fondersi con uno sfondo o in altro modo ingannare gli spettatori. Le illusioni vanno dalle persone dipinte a sembrare animali o macchine a immagini più sottili e inquietanti, come buchi nella loro pelle.
Hikaru Cho è un'acclamata artista del corpo giapponese nota per le sue insolite illusioni da cartone animato. Altri artisti degni di nota sono Johannes Stoetter e Trina Merry, che ha imparato l'arte di camuffare i suoi soggetti.
1 Pittura leggera
Stranamente, alcuni dei primi praticanti della pittura leggera non cercavano affatto di fare arte. Frank e Lillian Gilbreth (soggetti del romanzo Più economico dalla dozzinaerano famosi per aumentare l'efficienza dei lavoratori industriali attraverso studi sul tempo e sul movimento. Nel 1914, la coppia cominciò a usare le luci e una macchina fotografica con la tapparella aperta per registrare i movimenti dei singoli dipendenti. Studiando le immagini luminose risultanti, speravano di trovare modi per rendere il lavoro più semplice e più semplice.
Il metodo si spostò nel mondo dell'arte nel 1935, quando l'artista surrealista Man Ray utilizzò una fotocamera aperta per scattare una foto di se stesso circondato da luci roteanti. Si pensava che fossero degli scarabocchi casuali fino al 2009, quando fu scoperto che erano in realtà un'immagine speculare della firma dell'artista. Seguendo la guida di Man Ray, il nuovo stile è stato ulteriormente sviluppato da artisti e fotografi come Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morgan e Jack Delano, e anche Pablo Picasso vi si è brevemente occupato.
I moderni artisti della luce includono Michael Bosanko, Trevor Williams e Jan Leonardo. Con la pittura leggera che diventa qualcosa di una tendenza online, sembra che la forma d'arte abbia un futuro luminoso davanti a sé.