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10 dei più inquietanti artisti moderni
Listverse ha parlato di terrificanti dipinti dell'antichità, ma questo articolo dimostra che per l'arte che manda un brivido lungo la schiena, l'era moderna può più che competere. A confronto, persino Caravaggio e Edvard Munch possono apparire positivamente perfetti, specialmente verso la fine di questa lista, quando passiamo dalle immagini bidimensionali alla scultura.
10 Dado
Inizieremo questa lista con Dado, nato in Jugoslavia (1933-2010), per semplificarvi le cose. A prima vista, il suo lavoro può spesso sembrare banale o piacevole, a causa delle sue scelte di colore. Sono spesso pastelli al posto dei rossi profondi e dei neri che preferiscono gli artisti più "inquietanti". È quando guardi più vicino a immagini come The Large Farm (1963, nella foto) o Il calciatore (1964) che vedi quanto sono malate e grottesche le creature in loro. Le loro espressioni dolenti o maliziose, le loro escrescenze tumultive e i corpi che sono guazzafeste di altre forme, o semplicemente sbagliato. In effetti, i pastelli rendono solo immagini come The Large Farm peggio, a causa di quanto raramente li vedi in un contesto horror.
Tra gli ammiratori di Dado c'è H.R. Giger, l'infame designer dietro il blockbuster alieno franchising, Specie, e Darkseed. Ha opere del pittore presenti nella sua collezione, che comprende anche stampe di luminari come Salvador Dali. Penso che tutti possiamo essere d'accordo sul fatto che sia una garanzia molto credibile.
9 Keith Thompson
Keith Thompson è più un artista commerciale di quanto non sia un artista raffinato. Realizza progetti di mostri per progetti come quelli di Guillermo Del Toro margine Pacifico e di Scott Westerfield Leviatano serie. Il suo lavoro ha la lucentezza e la tecnica che ti aspetteresti da un Magic: The Gathering carta, piuttosto che qualcosa che ti aspetteresti di ammirare in un museo.
Guarda l'immagine qui sopra, Pripyat Beastcon la sua fusione di animali e terribili deformità, per farsi un'idea del tipo di cosa che è felice di disegnare. La sua storia passata - che il mostro e le creature come questa sono il risultato delle radiazioni del disastro di Chernobyl - è così inverosimile che sembra un ritorno al passato degli anni '50, ma ciò non cambia il modo in cui è scomodo da guardare. Uno dei complimenti più bizzarri di questo pezzo è stato quando la SCP Foundation (una comunità di scrittori creativi incentrata su avvistamenti di creature soprannaturali) l'ha presa per la sua mascotte - chiamandola "SCP-682". Considerando i numerosi altri raccapriccianti che Thompson ha nel suo opera (come Lili), presumibilmente troveranno un sacco di altre ispirazioni anche lì.
8 Junji Ito
A proposito di artisti commerciali il cui lavoro è molto più orribile di quanto sembrerebbe proficuo, i fumetti di Junji Ito sono davvero alcuni dei pezzi più terrificanti mai firmati. E non è solo il dettaglio grottesco che riversa in ogni macchia e ruga delle sue abominazioni - il modo profondamente irrazionale in cui reagirà l'uomo riesce a spaventare invece che a causare gli occhi rotolati. Ad esempio, nel suo fumetto L'enigma della faglia di Amigara, gli umani si spogliano dei vestiti e si arrampicano in buchi di forma umana nella roccia solida, che è stranamente inquietante ancor prima che i fori si allunghino e si curvino. O le sue serie a fumetti Uzumaki ("Spirale"), in cui l'ossessione di un uomo con le spirali inizia come risibile, ma diventa rapidamente inquietante, ancor prima che l'ossessione compia la sua magia trasformativa e trasformi l'uomo in qualcosa di inumano ma vivo.
Il lavoro di Ito è distintivo tra i fumetti horror giapponesi in quanto disegna i suoi personaggi "normali" con uno stile insolitamente realistico e un po 'carino. Aiuta davvero le sue mostruosità a emergere in netto sollievo. Il desiderio di Ito di spaventare la gente è forse una progressione naturale dal suo ex-tecnico odontotecnico.
7 Zdzislaw Beksinski
Quando un artista cita il detto "Non riesco a concepire una dichiarazione sensata sulla pittura", molto probabilmente l'artista non sta dipingendo i gattini su piatti da collezione. Questo pittore polacco, nato nel 1929, trascorse decenni creando immagini da incubo di realismo fantasy fino al suo macabro omicidio nel 2005 (fu pugnalato 17 volte). Il suo periodo più prolifico, in cui produceva immagini altamente dettagliate che descriveva come fare una fotografia dei suoi sogni, era dagli anni '60 agli anni '80.
Mentre Beksinski non credeva stesse facendo alcun particolare, dal momento che, come ha detto "il significato non ha senso per me", alcune delle sue opere sembrano certamente simboleggiare qualcosa - per esempio, il dipinto del 1985 mostrato sopra, Trollforgatok. È cresciuto in un paese devastato dalla seconda guerra mondiale e sequestrato con la forza dall'Unione Sovietica: è facile immaginare quelle creature come, forse, la cittadinanza polacca, e la testa come una specie di istituzione spietata. Ma no, l'artista ha affermato che non era niente del genere. Infatti, Beksinski ha anche detto che il suo lavoro doveva essere sia ottimistico che umoristico, il che avrebbe dovuto renderlo un po 'dell'umorismo più nero mai creato.
6 Wayne Barlowe
Migliaia di artisti hanno cercato di ritrarre l'inferno, ma Wayne Barlowe è sicuramente tra i più famosi, anche se non hai mai sentito parlare di lui, probabilmente hai visto il suo lavoro. L'arte di Barlowe è stata presentata in una serie di film di alto profilo, da James Cameron Avatar (dove il suo lavoro gli è valso elogi personali dal regista), a margine Pacifico, a Harry Potter e il prigioniero di Azkaban e Calice di Fuoco. Il suo opus magnum, tuttavia, è senza dubbio il libro del 1998 Barlowe's Inferno.
La sua interpretazione dell'inferno è più alta fantasia di semplici camere di tortura - una terra desolata con grandi signori e eserciti demoniaci. Ma non lo scambieresti mai per Tolkien. La sua descrizione recita: "L'inferno è caratterizzato dalla sua totale indifferenza verso la sofferenza umana." Prendi il dipinto sopra, L'esame, ispirato ai dipinti fiamminghi delle autopsie. I suoi demoni mostrano spesso una curiosità per le anime umane, anche se ignorano completamente il dolore che infliggono nel studiarli. È in qualche modo peggio sapere che noi umani non siamo nemmeno abbastanza importanti da essere oggetto di odio e tortura. Siamo solo folli curiosità verso i demoni, se questo.
Non è una sorpresa che Guillermo del Toro abbia detto di Barlowe's Inferno: "Il diavolo ha trovato un architetto."
5 Tetsuya Ishida
Il commento sociale nei 180 lavori di Ishida non è sottile. I suoi dipinti acrilici sono spesso trasformati in oggetti, come imballaggi, nastri trasportatori, orinatoi e persino un cuscino per le emorroidi. Ci sono anche dipinti superficialmente piacevoli, che raffigurano le stanze della gente che si fondono con la natura, come se le persone in esse fuggissero dal loro squallido ambiente attraverso l'uso dell'immaginazione. Questi, tuttavia, sono molto meno vividi della pittura di cui sopra, che trasforma i lavoratori del servizio alimentare in manichini che pompano cibo nei clienti, come le auto in una stazione di servizio a servizio completo.
Qualunque sia la tua opinione sull'accuratezza o l'intuizione delle sue metafore, lo stile con cui sono eseguite è così misterioso che ogni umorismo è sopraffatto da sentimenti di disgusto e paura. Questa carriera di bizzarri lavori fu portata a termine nel 2005, quando Ishida, 31 anni, fu investita da un treno, quasi certamente in un atto di suicidio. Il corpo di lavoro che ha lasciato è così altamente considerato che quadri come questo lavoro senza titolo sono stati venduti per centinaia di migliaia di dollari.
4 Dariusz Zawadzki
Nato nel 1958, Zawadzki continua nella tradizione di spaventoso realismo fantasy di Bekinski. In realtà è di fronte allo scoraggiamento che è entrato nel campo. Per quanto possa essere difficile credere, data la ricca trama e i dettagli del suo lavoro, gli fu presto detto da un insegnante che non aveva una visione abbastanza buona per essere un pittore. Forse l'insegnante desiderava solo che non potessero vedere le sue immagini terrificanti così chiaramente.
Il lavoro di Zawadzki ha un certo elemento steampunk. Dipinge spesso creature robotiche con i componenti di lavoro visibili sotto la loro pelle artificiale. Se ciò non ti sembra particolarmente inquietante, considera la pittura ad olio del 2007 Il nido (Nella foto). Il linguaggio del corpo di questi pulcini è in modo convincente simile agli animali viventi, ma sono in una condizione bizzarra, parzialmente eviscerata. È disgustoso, ma ancora abbastanza intrigante da impedirti di distogliere lo sguardo.
3 Joshua Hoffine
Nato nel 1973 a Emporia, nel Kansas, Hoffine è un fotografo di tableau orribili che combinano fiabe tradizionali e paure infantili in un modo che cancella ogni traccia di fantasia delle storie possedute. (Paure dell'infanzia è anche il titolo delle sue serie fotografiche più popolari.) La sua formazione sulla fotografia di riviste tradizionali e il design di schede di Hallmark conferisce al suo lavoro un tocco di classe e professionalità che molti fotografi horror evitano attivamente, dato che spesso cercano un documentario o "trovano filmati "guarda.
Mentre alcune delle sue opere sembrano un po 'troppo sceniche e stravaganti per essere davvero spaventose - per esempio, le sue serie fotografiche Pickman's Masterpiece, un omaggio a uno di H.P. I personaggi di Lovecraft, un pittore chiamato Pickman, i suoi migliori sono davvero inquietanti. Prendi il pezzo del 2008 capezzale, mostrato sopra, che, come molti dei suoi pezzi, presenta la figlia Chloe. Orientandola a non mostrare molta emozione, Hoffine evita di forzare una particolare risposta sullo spettatore. Invece, il contrasto tra la piacevolezza rosa e gli scarafaggi provoca una reazione naturale. È un equilibrio che Hoffine può spesso colpire in modo esperto.
2 Patricia Piccinini
Le sculture di Piccinini si occupano di argomenti estremamente vari, tra cui motociclette malformate e bizzarri mongolfieri come il Skywhale. Ma questo nativo della Sierra Leone (ora cittadino australiano) crea per lo più sculture che ti mettono a disagio nel guardare le foto di, per non parlare di stare nella stessa stanza. Ci sono lavori come il pezzo del 2004 Undivided (nella foto), in cui un umanoide con le piastre posteriori e gli animaletti che emergono dalle sue spalle stringe a sé un bambino umano. È ancor più inquietante per il suo elemento di fiducia e affetto, come se l'innocenza di un bambino venisse usata crudelmente contro di essa.
Forse il credito di più alto profilo che il lavoro di Piccinini abbia mai ricevuto (se non di buon auspicio) è stato quando, come riporta Snopes.com, le foto del suo pezzo La giovane famiglia sono stati distribuiti online tramite email di catena. Diverse bugie sono state allegate alla scultura, ad esempio, che si trattava di un "malcat", presumibilmente un ibrido cane-uomo importato illegalmente negli Stati Uniti. Mentre le persone che inoltrano email a catena non sono conosciute per il loro ragionamento critico, è ancora un omaggio all'abilità di Piccinini nel manipolare vetroresina, silicone e capelli.
1 Mark Powell
L'Australia sembra offrire alla Polonia una legittima concorrenza in termini di ispiratori artisti horror, dato che i pezzi di Powell a Melbourne sono un lavoro davvero inquietante. Il suo spettacolo del 2012 di "ambienti in miniatura in cui gli esseri immaginari si evolvono, si dissolvono, consumano, espellono, si moltiplicano e decadono" è scioccante anche in questo giorno ed età abbastanza sbiaditi.I suoi ambienti terrestri e le creature strutturate sono incredibilmente convincenti, e il linguaggio del corpo delle figure è progettato proprio per rendere le situazioni più normali per loro e quindi più credibili per noi.
Come i nostri artisti precedenti, Internet non ha esitato a rubare immagini dell'arte di Powell e inventare altri contesti per loro. La sopracitata SCP Foundation ha preso l'immagine disgustosa (ma stranamente casalinga) di cui sopra e ne ha fatto parte di una storia chiamata "La carne che odia". Anche la famosa storia breve dell'orrore "The Russian Sleep Experiment" aveva quell'immagine allegata ad essa, dai creatori di video horror come questo. Non sorprende che i diorama di Powell abbiano fatto una tale impressione. Mentre gli altri artisti presenti qui hanno realizzato statue che girano lo stomaco ed esseri demoniaci che puoi vedere, Powell ha mostrato che le visioni dell'inferno potevano essere attraversate.