10 artisti unici e dai modi bizzarri fanno arte stupefacente

Per la maggior parte di noi, è difficile creare qualsiasi tipo di arte a meno che non si tratti di un'immagine dipinta dai numeri. Questo è ciò che rende i seguenti artisti così straordinari. Usano materiali o metodi bizzarri per creare un'arte davvero interessante. Un artista è persino cieco.

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10Landskating
Haisu Tian

Se trovi difficile dipingere un'immagine con un pennello, immagina quanto sarebbe difficile creare paesaggi usando i rollerblade. Ma è esattamente ciò che ha fatto Haisu Tian, ​​un giovane artista di talento di Fremont, in California. Lei chiama la sua tecnica "landskating". Le pentole di inchiostro sono attaccate alle dita dei suoi pattini modificati. Quando si muove, l'inchiostro scorre sulle ruote anteriori su carta xuan (nota anche come "carta di riso") per dipingere enormi dipinti a inchiostro cinesi tradizionali, che in questo caso sono paesaggi in bianco e nero.

Inventato nell'antica Cina, la carta xuan è la stessa carta bianca morbida, testurizzata e pura utilizzata per la calligrafia cinese. Per quanto delicata possa sembrare la scrittura o la pittura decorativa, la carta xuan è in realtà abbastanza forte e resiste a molti tipi di danni, tra cui la cordonatura e l'invecchiamento. La carta Xuan tiene bene anche i colori.

Haisu ha iniziato a dipingere a tre anni ma solo recentemente ha deciso di incorporare il pattinaggio nel suo lavoro. "Tutto il mio corpo è coinvolto e produco tutti i tipi di paesaggi di inchiostro", dice Haisu. "[Tale] creazione è piena di potenza, velocità e ritmo. Sebbene sia separato dalla tecnica tradizionale del pennello da pittura, la vitalità dei tradizionali paesaggi di inchiostro rimane. Sono così appassionato di paesaggi d'inchiostro perché mostra emozioni molto ricche grazie a forme semplici. "

9Jet Art
La principessa Tarinan von Anhalt

La principessa Tarinan von Anhalt crea arte astratta lanciando contenitori di plastica di vernice nell'aria e usando il vento e il calore di un motore a reazione per saldare la vernice su una tela. Lei chiama la sua tecnica "jet art". Von Anhalt ha prodotto le sue opere con jet aziendali Challenger, Citation, Gulfstream e Lear.

L'arte del jet non può essere fatta per un capriccio. Ci vogliono mesi per mettere insieme una performance, tra cui ottenere l'approvazione da un aeroporto, preparare l'area con teloni e piattaforme di plastica, organizzare il pilota e il jet e invitare 50-300 ospiti allo spettacolo. Von Anhalt ha fatto i suoi grandi ingressi con moto ed elicottero. La gente la paga fino a $ 50.000 a testa solo per vederlo accadere. Ogni dipinto finito ti riporterà da $ 25.000 a oltre $ 1 milione.

Von Anhalt chiama il getto il suo "pennello da $ 11 milioni". Questo tipo di arte è in realtà piuttosto pericoloso perché il vento del motore a reazione è molto più forte di un uragano. In piedi tra il getto e la tela, deve stare attenta a non farsi scottare dallo scarico o trascinata nel compressore. "Una volta durante le prove, il pilota non capiva", ricorda von Anhalt. "Uso un motore, generalmente non a pieno regime, ma questo simpatico pilota ha fatto due motori a pieno regime, quasi al decollo. Sono diventato The Flying Nun. "

Tuttavia, di solito non si preoccupa del pericolo quando è in modalità di creazione. A volte, può prevedere come apparirà il dipinto finito. Altre volte, è una sorpresa completa creata dalla direzione del vento. "Questa è l'emozione", dice. "È una dipendenza. E come lo descrivi? È meglio di ogni altra cosa. "

8Tessuto per tessuti
John Bramblitt

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John Bramblitt non divenne un pittore fino a quando non divenne funzionalmente cieco a causa di complicazioni da epilessia. La sua perdita di vista iniziò quando aveva 11 anni, gradualmente peggiorando a causa delle convulsioni finché non riuscì a vedere nulla tranne la luce e il buio a 30 anni. Ha sofferto di depressione significativa dopo aver perso la vista. "Tutte le speranze e i sogni che ho avuto per la mia vita; tutti i piani per quello che avrei fatto dopo la mia laurea erano spariti ", ha detto Bramblitt. "Non ero solo depresso, ma in lutto".

Ma al suo punto più basso, ha promesso di riportare il colore alla sua vita usando la vernice del tessuto che ha i bordi rialzati. Può dire quali colori sta usando da Braille sui tubi, mescolando spesso i colori insieme a come si sentono nelle sue mani. Bramblitt inizia con un'immagine mentale e forma dei contorni che egli può percepire sulla tela con la pittura del tessuto. Le sue opere finite esprimono una forte emozione attraverso l'uso di colori vibranti. Crea anche ritratti straordinariamente accurati, come quello che ha fatto per il pro skateboarder Tony Hawk, semplicemente sentendo il volto di qualcuno.

7Articolo del pallone da baseball
Hong Yi

Nato in Malesia, Hong Yi, che preferisce essere chiamato "Rosso", a volte viene definito "l'artista che ama dipingere ma non con un pennello". Nel 2012, ha creato un ritratto della famosa star del basket, Yao Ming, con una pallacanestro e un secchio di vernice rossa. Come sostituto per i pennelli quando crea i ritratti, le piace usare gli strumenti che hanno aiutato i suoi soggetti a diventare famosi. Nel caso di Yao Ming, questa è una pallacanestro. Per l'artista e attivista cinese Ai Weiwei, erano veri semi di girasole perché la sua mostra Tate Modern consisteva in pezzi di porcellana fatti a mano chiamati Semi di girasole. Hong ha usato un pallone da calcio guidato dai suoi piedi per dipingere un trio di stelle del calcio: Christiano Ronaldo, Neymar e Lionel Messi.

Secondo Hong, ha iniziato a usare strumenti di pittura alternativi perché non voleva spedire i suoi pennelli dall'Australia, dove viveva all'epoca, a Shanghai, dove ha trovato lavoro presso uno studio di architettura. Inoltre, non voleva spendere i soldi per costosi nuovi pennelli.A Hong piace lavorare fuori, dove le persone possono vederla. Registra sempre il suo processo di creazione in modo che possa condividerlo attraverso i social media.

6 Disegno automatico
Ian Cook

Usando lo pseudonimo "PopBangColor", l'artista britannico Ian Cook crea l'arte automobilistica guidando auto telecomandate attraverso la pittura su una tela. A volte, usa solo le impronte dei pneumatici per riempire le aree della tela con la vernice. Crescendo nelle West Midlands dell'Inghilterra, Cook amava le piante automatiche della zona, ma amava assolutamente le auto da corsa. Quando ha conseguito la laurea in Belle Arti alla Winchester School of Fine Art, è stato presto in grado di fondere i suoi interessi nell'arte e nelle auto.

Tutto si è riunito quando la sua ragazza gli ha comprato una macchina telecomandata come regalo di Natale e gli ha detto di non farsi dipingere. Lui non la ascoltò, anche se puliva sempre la vernice dalla macchina prima che lei lo vedesse. Alla fine, Cook ha scaricato la ragazza, ma ha tenuto l'auto.

Testando diverse tecniche di verniciatura con le gomme, ha scoperto che le gomme dell'auto avevano delle pennellate uniche. Ben presto, fu in grado di produrre immagini complesse in uno stile che chiamò "popbang". A lui piace mantenere la sua arte semplice senza un'agenda nascosta. "Una volta ho realizzato una scultura composta da pezzi di tutte le mie vecchie auto diecast, disposte per colore", afferma Cook. "L'Iraq era stato recentemente invaso quando ho esposto la scultura, e tutti lo stavano analizzando dicendo: 'Si tratta di un'autobomba? Gli orrori dei kamikaze? ' Ho detto, 'Uh, no, sta tagliando le tue macchinine e ordinandole per colore.' ”

Apparentemente, questo è quello che vogliono le grandi case automobilistiche perché fa un sacco di eventi per loro. Alcuni dei suoi clienti includono Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar e VW WRC.

5 Pittura dei fuochi d'artificio
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore crea l'arte astratta usando il fumo colorato dei fuochi d'artificio come la sua pittura. "I miei disegni sono creati contenendo e controllando le esplosioni di fuochi d'artificio", dice. "Bombardo fogli bianchi di carta [pesante] con diversi fuochi d'artificio, tra cui bombe fumogene colorate, saltatori, palle mostruose, anelli di fuoco e laser. Mentre lavoro, creo immagini controllando la natura caotica delle esplosioni in contenitori capovolti. "Questi contenitori, spesso lattine, producono vivaci cerchi di colore mentre li sposta lungo il foglio. Fiore crea linee quando trascina una candela sulla carta con un bastone. I segni di bruciatura si fondono con il colore.

I suoi lavori sono piuttosto grandi, a volte 2 metri (7 piedi) di larghezza o più. Fiore ama sovrapporre le sue composizioni, creando un collage che viene poi bombardato con fuochi d'artificio per un design più complesso con dischi sovrapposti di colore. Durante la creazione dei suoi capolavori, ha utilizzato un sacco di attrezzature diverse, tra cui un tosaerba, una lucidatrice per pavimenti modificata e un tergicristallo. Ma il congegno più strano era lo Scrambler tipo polpo, un giro in un parco divertimenti con molte braccia.

Quando lavora, Fiore deve indossare un copricapo protettivo perché può essere piuttosto pericoloso. Ha sviluppato questo metodo dopo aver visto i fuochi d'artificio lasciare segni rotanti su un pavimento di cemento mentre esplodevano.

4Ritratti di dischi in vinile
Mr. Brainwash

Thierry Guetta, noto anche come "Mr. Brainwash ", è un controverso cineasta francese e artista di strada di Los Angeles. Non a tutti piace il suo lavoro. Alcune persone pensano che sia in realtà l'artista di graffiti pseudonimo Banksy. Il documentario di Banksy Uscita attraverso il negozio di souvenirtuttavia, lo ritrae come un idiota che diventa un artista di successo dopo che la sua amicizia con vari artisti di strada convince un pubblico credulone che è un genio. Se ti stai chiedendo come Mr. Brainwash abbia preso il suo nome, l'artista l'ha scelto lui stesso. Crede che tutto nella vita riguardi il lavaggio del cervello, comprese le immagini che crea. Inoltre, pensava che suonasse figo.

Mr. Brainwash crede nel prendersi cura dell'ambiente. Ricicla la spazzatura come vecchi pneumatici e TV in arte. Uno dei suoi tipi di arte unici e più popolari sono i ritratti in vinile. Spacca i dischi in centinaia, forse migliaia, di piccoli pezzi e li usa per produrre ritratti di icone dal mondo della musica e altrove. Si mescola anche con etichette colorate e CD rotti. "Volevo mostrare volti diversi di persone - solo persone normali - che hanno finito con cose straordinarie perché credevano in ciò che volevano fare", dice Mr. Brainwash. "Fornisce un messaggio che voglio comunicare [al pubblico] che tutto è possibile".

Mr. Brainwash produce anche arte di strada. Ha creato la copertina per un album di Madonna ma ha perso una causa per violazione del copyright quando un fotografo lo ha citato in giudizio per aver creato un'opera d'arte troppo vicina alla foto originale del fotografo.

3Lip Art
Natalie irlandese

Natalie Irish è una baciatrice di talento. Usando le sue labbra come pennello e rossetto come vernice, è in grado di creare incredibili ritratti baciando i volti delle sue celebrità preferite su una tela bianca, una tecnica che definisce "arte delle labbra". Per la prima volta ha provato questo metodo di pittura per oltre 10 anni fa, ma è diventato molto più motivato per avere successo quando ha lasciato il suo lavoro in una clinica veterinaria a Houston nel 2010.

L'arte delle labbra è un derivato della pittura per impronta digitale che l'irlandese ha imparato anni fa al liceo. "Nel 2001, mi stavo truccando per uscire una sera e vedere una band", spiega l'irlandese. "Mi sono asciugato le labbra su un po 'di tessuto e ho avuto l'idea di usare le labbra nello stesso modo delle impronte digitali, nello spirito del puntinismo." Ci vogliono un paio di settimane e fino a tre tubi di rossetto per completare ogni ritratto . Ha baciato le foto di Kate Middleton, Jimi Hendrix e Marilyn Monroe all'esistenza.Tuttavia, anche se può sembrare divertente baciarsi per vivere, spesso ottiene le labbra screpolate e l'affaticamento degli occhi come effetti collaterali indesiderati del lavoro. Usa un sacco di balsamo per le labbra e vaselina per mantenere le sue labbra raggrinzite.

Per quanto riguarda la sua scelta di colori, Irish dice: "Uso tutto, dai marchi di stilisti, alle cose di Dollar Store e persino al trucco teatrale. Realizzo molti dei miei rossetti e posso creare qualsiasi colore desideri. "

L'irlandese si impegna anche ad aiutare le cause caritatevoli. Come diabetico di tipo I che è stato diagnosticato alle scuole superiori, offre volontariamente tempo e materiale illustrativo alla Juvenile Diabetes Research Foundation. È anche volontaria per il Youth Leadership Council di Houston.

Opere d'arte 2Kicken Eggshell
Ben Tre

Abbiamo già discusso in che modo l'incisione e la colorazione dei gusci d'uovo di struzzo sono stati una delle prime forme d'arte per i nostri antichi antenati. I disegni erano sia decorativi che simbolici per le culture dell'età della pietra. I gusci d'uovo di struzzo sono duri e spessi circa 2-3 millimetri (0.8-0.12 in). Dovrebbero essere se uno struzzo si siederà su di loro. Ma ciò significa anche che sono più facili dei gusci d'uovo di pollo da incidere senza rompersi. Per fare un confronto, i gusci d'uovo di pollo hanno uno spessore di circa 0,3-0,4 millimetri (0,01-0,02 pollici). Sono fragili.

Ecco perché è così strabiliante che Ben Tre del Vietnam può usare la punta di un dentista per scolpire iscrizioni, paesaggi e ritratti di personaggi famosi con dettagli incredibili sui gusci d'uovo di pollo. Ha già scolpito Albert Einstein, Karl Marx e la regina Elisabetta II.

Ben non tratta i gusci d'uovo in alcun modo, quindi questi capolavori possono essere facilmente fessurati. Sorprendentemente, sono ancora belli anche se rotti. Può richiedere da tre ore a un paesaggio fino a due giorni per un ritratto. Ben li racchiude in un bicchiere per i clienti preoccupati. A volte utilizza anche basi in legno illuminate a LED per evidenziare i gusci d'uovo per un effetto sorprendente che li trasforma in lampade colorate in miniatura.

1Hitofude Ryuu
Dragon Art Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya è un negozio di Nikko, in Giappone, specializzato nella creazione di arte del drago personalizzata a un colpo per i clienti proprio di fronte a loro. Si chiama "Hitofude Ryuu", che in giapponese significa "drago con un colpo solo". La testa del drago è dipinta separatamente in più piccoli tratti con un pennello più piccolo. Ma il corpo curvo multi-colore è completato in un unico, lungo tratto elegante con uno strumento dedicato chiamato un pennello sommatore.

Secondo un volantino nel negozio, "i draghi sono considerati simili agli angeli custodi. Sono talismani contro il male e portano fortuna. Per anni hanno [adornato] santuari e templi shintoisti. "Le immagini dei draghi dovrebbero portare la stessa buona fortuna.

I clienti possono scegliere tra dimensioni, colori, design e kanji personaggi per la loro arte del drago. kanji è un tipo di scrittura giapponese che usa caratteri cinesi con significati diversi come buona fortuna e protezione. Alcuni colori sono considerati anche più fortunati, ma dovrai pagare di più per loro.