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10 misteri irrisolti che confondono il mondo dell'arte
Più impariamo sulla grande arte e sui suoi creatori, più misteri scopriamo. A volte questi misteri sono più complicati e più salaci di qualsiasi soap opera in TV. Anche così, continuiamo a cercare di risolverli, soprattutto se coinvolgono il furto. Spesso, le uniche persone che conoscono la verità hanno portato i loro segreti nella tomba.
10 La ragazza con l'orecchino di perla
Nonostante tutte le teorie e le speculazioni, nessuno sembra conoscere l'identità della ragazza di Johannes Vermeer nel famoso dipinto del 1665 Ragazza con un orecchino di perla. Si è voltata verso di noi con una luce soffusa che luccicava sul suo giovane viso e una grande perla che penzolava dal suo orecchio. Sembra come se stesse per dire qualcosa, ma non abbiamo idea di cosa sia la sua storia. Era la figlia di Vermeer? Il suo amante? È possibile che non sia mai esistita nella vita reale, ma attira ancora una folla enorme ovunque venga mostrata la sua immagine.
Nel XVII secolo, questo tipo di pittura era chiamato "tronie", che si riferiva a uno studio del volto e delle spalle adornato con un costume sorprendente o insolito. In questa foto, il turbante della ragazza conferisce al ritratto un tocco orientale con l'orecchino di perla troppo grande apparentemente destinato a sparare l'immaginazione e migliorare l'alone di mistero.
Persino lo stesso Vermeer è un enigma. Sappiamo che viveva sempre nella città di Delft e aveva 15 figli. Gli sono attribuiti solo circa 36 dipinti. Ma quei pochi dipinti sono capolavori dell'interazione di luci e ombre su volti femminili posti contro interni spartani. È il mistero creato dai suoi dipinti, le domande senza risposta, che affascinano lo spettatore. Ragazza con un orecchino di perla è un esempio senza tempo.
"L'immagine funziona perché non è risolta", dice Tracy Chevalier, che ha scritto un famoso romanzo sul dipinto. "Non puoi mai rispondere alla domanda su cosa sta pensando o come sta provando. Se fosse stato risolto, passeresti sul prossimo dipinto. Ma non lo è, quindi ti riporti ancora e ancora, cercando di sbloccare quel mistero. Questo è quello che fanno tutti i capolavori: desideriamo ardentemente capirli, ma non lo faremo mai ".
9Lightning Strikes Twice
Durante il restauro di un capolavoro di Robert Reid, un impressionista americano del 20esimo secolo, il conservatore d'arte Barry Bauman fu sorpreso di scoprire che Reid aveva nascosto un altro dipinto sotto quello da restaurare. Questo dipinto nascosto, soprannominato In giardino, ritratta una giovane donna seduta a un tavolo all'aperto che sta leggendo mentre prende il tè. Molti artisti dipingono su un pezzo esistente, ma Reid ha allungato questo secondo dipinto sopra il primo finito. Nessuno può capire perché Reid lo abbia fatto, e lui non è vivo a dircelo.
Quello che sappiamo di Reid è che era un giocatore che morì prima della parte peggiore della Depressione, sebbene avesse sempre faticato finanziariamente. Gli esperti d'arte ipotizzano che forse non gli è piaciuto il suo primo dipinto, quindi ha cercato di risparmiare sulle forniture. O potrebbe essere stato un modo più semplice per spedire o archiviare dipinti.
La cosa strana è che questo è successo due volte in due anni nel mondo dell'arte dell'Indiana. Nel 2012, Bauman ha fatto accadere la stessa cosa a un T.C. La pittura di Steele che stava per restaurare per l'Indiana State Museum. È un'enorme fortuna per l'Indiana, ma è l'equivalente mondiale dell'arte di un fulmine che colpisce due volte.
Per il Brauer Museum of Art dell'Università di Valparaiso, significa che ora possiedono due preziosi dipinti di Robert Reid invece di uno. Probabilmente li terranno entrambi per invogliare le persone a visitare il museo a causa di questa storia insolita.
8L'amore e il tradimento di Wally Neuzil
Nei primi anni del 1900, Walburga "Wally" Neuzil era la misteriosa musa del pittore austriaco Egon Schiele. È apparsa in molti dei suoi dipinti (tra cui alcuni erotici), era considerata la sua amante e si occupava di gran parte del lato commerciale della sua pittura. È apparsa nel capolavoro del 1912 Ritratto di Wally, che è stata soprannominata la Gioconda viennese per il suo misterioso sorriso.
Neuzil era di una famiglia povera di Tattendorf, in Austria, e ha incontrato Schiele quando aveva 16 anni. Era registrata come commessa, non come modella di un artista, il che significava spesso una doppia vita da prostituta. Nel corso del tempo, è diventato evidente dai dipinti di Schiele che il suo rapporto con Neuzil era più che professionale. Gli esperti d'arte dicono che puoi vederlo nel modo in cui lo guarda.
Sebbene fosse estremamente leale nei suoi confronti, Schiele abbandonò improvvisamente Neuzil nel 1915 per sposare una donna più rispettabile. Sembrava che i due amanti non si vedessero mai più. O lo hanno fatto?
"Abbiamo questa foto di una rottura brutale, e che Wally non è mai stato abbastanza bravo", dice Diethard Leopold, figlio di un vasto collezionista di dipinti viennesi di fine secolo. "Ma nel 1913, i due andarono in vacanza a Traunsee [un lago vicino a Salisburgo] con [Arthur] Roessler [che posò anche per Schiele]. Abbiamo trovato l'album fotografico privato. E dopo la rottura, possiamo provare che lei aveva ancora contatti con i suoi collezionisti e possedeva opere di Schiele. Deve essere stata più accettata di quanto si pensasse in precedenza. "
7David's Secret Weapon
Polemica circonda la domanda se Michelangelo è David teneva un'arma segreta, un fucile, nella sua mano destra eccessivamente grande. Un fustibal era una fionda per lanciare pietre fino a 180 metri (600 piedi).
Secondo la Bibbia, David aveva la sua fionda, cinque pietre e il bastone di un pastore con lui quando combatteva contro Golia.Solo la fionda è visibile nella scultura di Michelangelo dei primi anni del 1500. Ma alcuni studiosi sostengono che le cinghie della fionda si collegano a un oggetto non identificato nella mano di David, ritenuto un manico per il bastone che avrebbe funzionato come una mazza da golf.
La statua originariamente doveva essere collocata in cima alla Cattedrale di Firenze, dove l'arma sarebbe stata nascosta alla vista. La fustibal di David era visibile nei dipinti di altri artisti dell'epoca, che secondo gli esperti hanno influenzato la resa di Michelangelo della sua famosa scultura.
Tuttavia, pensano che il personale non sia stato montato sull'impugnatura per motivi politici. "Uno staff di pastori non si adattava al significato politico della statua, che divenne il primo monumento pubblico italiano", ha detto lo storico dell'arte Sergio Risaliti. Non tutti gli esperti concordano con questa teoria, quindi il mistero dell'oggetto nella mano di David rimane irrisolto.
6 La statua di Gesù con denti reali
Una statua di Gesù di 300 anni in una piccola città messicana è stata scoperta casualmente per avere dei veri denti umani con le radici. Nessuno sa da dove vengano i denti. In una tradizione religiosa di epoche precedenti, era comune per le persone donare parti del corpo umano alle loro chiese. Capelli umani o denti scolpiti da ossa di animali spesso ornavano statue, ma fino ad ora nessuno aveva mai visto denti umani in una statua.
Creato nel 17 ° o 18 ° secolo, questo Cristo di pazienza la statua stava per essere ripristinata quando i raggi X hanno rivelato denti umani in una forma sorprendentemente buona. Non è chiaro se i denti provengano da una persona vivente o defunta, o forse anche più di una persona. È anche possibile che i denti siano stati estratti con la forza da qualcuno e donati contro la loro volontà. Ancora più strano, la bocca della statua è quasi completamente chiusa, quindi i denti non sono visibili a meno che non si guardi volutamente dentro. Allora perché usare un set di denti in così buone condizioni?
Non c'è davvero modo di determinare chi fosse il donatore. Tuttavia, senza rimuovere i denti, i ricercatori vogliono determinare l'età e il sesso del donatore. "Per [la gente moderna], sembra folle", ha detto il restauratore Fanny Unikel Santoncini. "[Ma] il modo in cui pensavano al corpo era diverso dal nostro."
5 L'uomo sotto la stiratura della donna
Usando una termocamera ad infrarossi, un secondo dipinto è stato scoperto sotto il pregiato dipinto del 1904 di Pablo Picasso Stiratura della donna dopo un tentativo di rapina ha danneggiato la tela. La seconda immagine è un'immagine capovolta di un uomo con i baffi. Gli studiosi sono ossessionati dalle domande su chi fosse l'uomo e se Picasso lo abbia dipinto. Hanno escluso un autoritratto di Picasso.
Il pittore aveva solo 22 anni e viveva a Parigi quando creò il primo capolavoro Stiratura della donna. Era dal suo periodo blu, che era dominato da soggetti oscuri in toni prevalentemente blu. Tuttavia, era sempre a corto di denaro e spesso ridipinto sulle sue tele.
Alcuni esperti ritengono che le pennellate e il tipo di vernice usati sull'immagine nascosta confermino che Picasso l'ha dipinto. Ma c'è un intenso dibattito su chi è ritratto nel dipinto. Sembra essere un altro artista, forse lo scultore Mateu Fernandez de Soto o il pittore Ricard Canals. Tuttavia, più gli esperti ricercano, più non sono d'accordo.
Un altro ritratto nascosto è stato scoperto sotto il capolavoro di Picasso La stanza blu. Piace Stiratura della donna, questo dipinto è anche dal suo primo periodo blu a Parigi. La tecnologia a infrarossi ha rivelato un uomo con la barba che indossa un papillon e una giacca. Sono state le insolite pennellate sul dipinto superiore a spingere scienziati ed esperti d'arte a indagare ulteriormente su questo. Di nuovo, non sembra essere un autoritratto, ma l'identità e la relazione dell'uomo con Picasso è un mistero.
"Il nostro pubblico è affamato di questo", ha detto Dorothy Kosinski, direttore di The Phillips Collection. "È una specie di lavoro investigativo. Dà loro una porta d'accesso che penso arricchisca, forse aggiunge mistero, pur consentendo loro di essere parte di un puzzle di un puzzle. Più riusciamo a capire, maggiore è il nostro apprezzamento per il suo significato nella vita di Picasso. "
4 Studio a lume di candela
La polemica con Studio a lume di candela è se si tratti di un vero dipinto di Vincent Van Gogh o di un falso, come sostiene suo nipote. Sembra un autoritratto di Van Gogh, ma il terzo inferiore del dipinto è incompleto e contiene uno strano giapponese kabuki personaggio. Il personaggio è stato aggiunto a inchiostro, non a vernice. C'è anche una domanda sul perché i segni di accento francesi non compaiono sulla scritta "Etude a la bougie, "Che significa" studio a lume di candela "in francese.
Il dipinto fu acquistato per la prima volta da William Goetz, il capo della Universal Pictures, nel 1948. A quel tempo, le opere d'arte erano state autenticate, ma il nipote di Van Gogh lo dichiarò un falso subito dopo. Un altro esperto d'arte era d'accordo con il nipote, dando il via a una disputa decennale sull'autenticità del dipinto. Nel 2005, un libro sul falsario di Hollywood John Decker dichiarò che Decker creava intenzionalmente opere d'arte che tentava di ingannare Goetz nell'acquisto.
Mentre le tecnologie moderne possono parlarci dei materiali usati nel dipinto, l'analisi non può risolvere la domanda su chi ha effettivamente dipinto Studio a lume di candela e ha disposto un giapponese kabuki disegnare sulla tela. Solo Van Gogh conosce quell'informazione e l'ha portato con sé nella tomba.
3 La ballerina scomparsa
Nessuno sa se la pittura di una ballerina di Edgar Dega, Dancer Making Points, è stato dato via, buttato fuori, o rubato dalla ricca ereditiera di Huguette Clark negli anni '90. Ma quando riapparve nella casa di Henry Bloch, collezionista d'arte e co-fondatore di H & R Block, Clark cercò di impedire all'FBI di indagare dicendo che apprezzava la sua privacy. Sebbene non abbia mai dichiarato il furto del dipinto, ne è seguita una battaglia legale tra Clark e Bloch.
Bloch acquistò il dipinto in buona fede, quindi la battaglia giudiziaria dipendeva dalla possibilità di mantenerla sulla base dei "cercatori custodi". Tuttavia, entrambe le parti alla fine crearono un complesso accordo che restituì il dipinto a Clark, il cui avvocato la donò immediatamente a il Nelson-Atkins Museum of Art, dove Bloch è un trustee. Clark ha ottenuto una pesante detrazione fiscale e ai Bloch è concesso di appendere il dipinto nella loro casa fino alla morte, e in quel momento va al museo.
Al momento dell'insediamento, il museo ha insistito su una dichiarazione giurata del medico di Clark che confermava che era mentalmente competente a 102 anni per fare il regalo. Il Dr. Henry S. Singman ha fornito questa dichiarazione.
Tuttavia, l'accordo potrebbe essere in pericolo perché Clark ha firmato due testamenti diversi nel 2005, il secondo dei quali ha escluso i suoi familiari come eredi. Ma il Dr. Singman, tra gli altri, fu nominato beneficiario nel secondo testamento. Se la famiglia invalida con successo questa seconda volontà in tribunale, come stanno tentando di fare, allora anche l'accordo tra Bloch e Clark potrebbe non essere valido.
L'anziano Clark era in possesso dei suoi sensi quando ha tirato fuori il suo secondo testamento o qualcuno l'ha influenzata per un guadagno monetario? Se non fosse stata competente nel 2005, sarebbe stata probabilmente ritenuta incompetente nel 2008, quando ha firmato l'accordo con i Bloch. È un caso contorto con molte domande senza risposta. Clark è morto nel 2011 all'età di 104 anni.
2La connessione del Connecticut al colpo di Gardner
Nel 1990, la più grande rapina d'arte al mondo avvenne all'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston. I dipinti di Edgar Degas, Rembrandt e Jan Vermeer erano tra i quasi 500 milioni di dollari di capolavori rubati da due uomini che fingevano di essere poliziotti. All'epoca, l'agente dell'FBI Paul Cavanagh disse: "Questo è uno di quei furti in cui le persone effettivamente passavano un po 'di tempo a cercare e prendere cose specifiche. Il lavoro era un lavoro professionale. "
Nel 2010, la vedova del mobster Robert Guarente ha informato la polizia che, diversi anni prima della sua morte, suo marito aveva chiesto a Robert Gentile di nascondere due o tre dipinti dalla rapina di Gardner. L'FBI considerava il gentiluomo un teppista in età avanzata. Dopo aver fallito un esame del poligrafo sul suo coinvolgimento con l'opera d'arte rubata, è riuscito a ripetere il test. Questa volta, ha ammesso di aver visto l'autoritratto rubato da Rembrandt. Il poligrafo mostrò che stava dicendo la verità. Poi affermò che la vedova di Guarente glielo aveva mostrato e gli disse che avrebbe finanziato la sua pensione. In effetti, Gentile riportò la colpa alla donna che lo aveva toccato. Ma non avrebbe sputato ulteriormente.
Mentre Gentile sedeva in prigione, gli agenti dell'FBI cercarono nella sua proprietà nel Connecticut prove per il furto. Nel seminterrato della casa di Gentile, hanno trovato una carta che elencava i 13 pezzi di opere d'arte rubate insieme ai loro valori stimati sul mercato nero. Il giornale è stato inserito in un vecchio giornale che riportava il furto.
Il figlio di Gentile accennò agli agenti dell'FBI che suo padre custodiva oggetti di valore in un contenitore di plastica sotto un pavimento falso nel suo capanno, ma l'FBI non trovò nulla lì. Poi, il figlio di Gentile raccontò loro di un temporale che aveva allagato la fossa sotto il capannone, affermando che aveva distrutto qualsiasi cosa ci fosse e sconvolto molto suo padre. Di nuovo interrogato, Gentile non rivelava ancora nulla. Nei suoi anni settanta e in cattive condizioni di salute, ha ottenuto solo una sentenza di 30 mesi. È stato rilasciato a gennaio 2014.
Ma nel marzo 2013, l'ufficio dell'FBI di Boston annunciò pubblicamente di essere fiduciosi che il crimine organizzato fosse responsabile della furia di Gardner. L'FBI ha detto di sapere chi ha rubato i dipinti e che l'opera è stata consegnata a Connecticut e Philadelphia. Non hanno dato ulteriori dettagli. Tuttavia, dalle loro fonti, alcuni giornali identificavano David A. Turner come la persona che organizzò il furto, Robert Guarente come la persona che nascose i dipinti, e Robert Gentile come recinto.
L'FBI sperava che l'annuncio avrebbe spinto il pubblico a cercare dipinti nascosti nelle loro garage e soffitte o a chiedere a qualcuno di fare una chiamata con informazioni rilevanti che sarebbero state rilevate su un'intercettazione telefonica. Nessuna di queste cose è accaduta. L'inchiesta fu presto eclissata dal più importante bombardamento della maratona di Boston.
1 L'altro Mona Lisas
Molte persone credono che ce ne sia solo uno Monna Lisa, il famoso al Louvre di Parigi. Tuttavia, un secondo Monna Lisa siede nel Museo del Prado a Madrid che potrebbe essere stato dipinto da Leonardo o da uno dei suoi studenti contemporaneamente al primo. Questo secondo dipinto ha una prospettiva leggermente diversa, che può creare un effetto 3D quando viene visualizzato con l'originale Monna Lisa.
"Questo indica la possibilità che i due [dipinti] insieme possano rappresentare la prima immagine stereoscopica nella storia del mondo", hanno scritto i ricercatori Percezione. Credono anche che le montagne sullo sfondo del dipinto siano state create su una tela separata che è stata posizionata dietro la donna. Non è diverso da quello che vedresti oggi in un ritrattista.
Gli esperti non sono d'accordo sul fatto che i due dipinti siano stati creati simultaneamente e se questo effetto 3D fosse destinato a verificarsi o semplicemente accidentalmente.
In un'altra scoperta sorprendente, ce n'è una terza Monna Lisa, una versione precedente nota come Mona Lisa di Isleworth. Si ritiene che sia più giovane di un decennio in questo dipinto rispetto agli altri due. Questo dipinto è il "collegamento mancante" tra gli stili di pittura di Leonardo da Vinci precedenti e successivi, un falso o il vero affare?
Il Mona Lisa di Isleworth sembra essere stato dipinto quando Da Vinci era vivo, ma questo non significa che lo abbia dipinto. Uno dei suoi studenti potrebbe aver creato questa versione. Inoltre, la maggior parte dei dipinti di Da Vinci sono stati fatti su legno. Il Mona Lisa di Isleworth è stato dipinto su tela. Da Vinci stava sperimentando una tecnica diversa o c'era un altro creatore? Se da Vinci ha prodotto questa versione, che molti esperti credono, allora perché ha dipinto Monna Lisa almeno due volte?
Tra gli esperti, continuano le polemiche su questi dipinti che probabilmente non risolveremo mai. Ma il Mona Lisa di Isleworth è in condizioni quasi perfette, il che solleva la questione se ha veramente 500 anni. Secondo almeno un esperto, sembra improbabile che un dipinto possa sopravvivere così bene per così tanto tempo.