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10 storie non raccontate dietro immagini iconiche
Dicono che un'immagine vale più di mille parole. In alcuni casi, questo potrebbe effettivamente essere un eufemismo. Le seguenti sono alcune delle immagini più iconiche di sempre, permanentemente radicate nella nostra cultura, e hanno alcune storie interessanti da raccontare.
10The Roaring Lion
Yousuf Karsh
Non molte persone sapranno che il titolo di questa fotografia è The Roaring Lionma la maggior parte di loro lo riconoscerà ancora. È una delle immagini più iconiche di Churchill e una delle foto più riprodotte di sempre. Mostra un leader dagli occhi d'acciaio in un momento di crisi. Non c'è tempo per divertimento e giochi, solo la determinazione per superare una delle più grandi minacce all'umanità. In realtà, però, Churchill era solo seccato dal fatto che il fotografo gli avesse tolto il sigaro.
Il momento ebbe luogo il 30 dicembre 1941. Churchill era in tournée negli Stati Uniti e in Canada per discutere della guerra e aveva appena tenuto un discorso alla Camera dei Comuni a Ottawa. Entrò in una stanza, brandy in una mano, sigaro nell'altra, quando vide un fotografo che installava le luci. Quell'uomo era Yousuf Karsh, famoso fotografo di ritratti, che ha visto un Churchill infastidito e ha capito che non gli era stato detto del servizio fotografico. Anche così, il primo ministro gli ha concesso due minuti. Mise da parte il brandy ma si rifiutò di rinunciare al suo sigaro.
Un Karsh sconfitto tornò alla sua macchina fotografica e preparò il tiro. Poco prima di prenderlo, si avvicinò di soppiatto a Churchill, chiese perdono e si tolse il sigaro dalle labbra. Il risultato fu un primo ministro incazzato e uno degli scatti più iconici della storia.
9Columbus's Portrait
Sebastiano Del Piombo
Se stai cercando di evocare un'immagine di Cristoforo Colombo, è probabile che stai pensando all'immagine qui sopra. È il dipinto più famoso di Colombo, realizzato dal maestro veneziano Sebastiano del Piombo. L'unico problema è che non possiamo dire con certezza che è esattamente ciò che sembrava in realtà. Non siamo nemmeno sicuri che sia davvero destinato a essere Colombo.
L'iscrizione sul dipinto recita "il Colombo ligure, il primo ad entrare in nave nel mondo degli Antipodi 1519." Mentre potrebbe sembrare come Colombo, la data suggerisce che il dipinto sia stato fatto 13 anni dopo la sua morte, il che suggerisce che del Piombo lo dipinse da descrizioni. Ma l'iscrizione è stata probabilmente aggiunta molto tempo dopo il completamento del dipinto, quindi il dipinto potrebbe non essere affatto di Colombo.
In realtà non esiste un ritratto definitivo di Colombo. Mentre esiste una leggenda secondo cui la regina Isabella ordinò un ritratto di Colombo mentre era alla sua corte, nessun dipinto del genere fu mai trovato. Nonostante sia così famoso oggi, Colombo era considerato un fallimento in quel momento per non aver mantenuto la sua promessa di vaste ricchezze, quindi è possibile che il suo ritratto, se esistesse, fosse stato distrutto o dipinto.
Almeno abbiamo alcune descrizioni attendibili dell'ammiraglio da fonti affidabili come suo figlio Ferdinando e lo storico / conoscente Bartolome de las Casas. In totale, nel corso degli anni, sono stati raccolti circa 70 dipinti per mostrare Columbus, e nessuno di questi potrebbe essere certificato come autentico.
8Lennon / Yoko Rolling Stone Copertina
Annie Leibovitz
Come una rivista di cultura pop, Rolling Stone non ha mai avuto paura di generare un po 'di polemiche, specialmente con le sue copertine. Questa immagine di un nudo John Lennon drappeggiato su Yoko Ono è stata una delle cover più controverse (e di maggior successo) di sempre.
Le riprese sono avvenute l'8 dicembre 1980. La foto è stata scattata dalla famosa fotografa ritrattista Annie Leibovitz, responsabile di alcune delle più iconiche immagini della cultura pop della storia. Una storia dice che, sebbene Lennon fosse veloce a spogliarsi, Ono si sentiva a disagio e voleva rimanere vestito. Un altro disse che Ono era disposto a togliersi la maglietta, ma Leibovitz pensò che sarebbe stata una foto migliore se avesse i suoi vestiti addosso.
Qualunque sia la verità, Leibovitz ha scattato solo una foto. Lo mostrò a Lennon, che era estasiato dal risultato, proclamando che "catturava [la loro] relazione esattamente" e insisteva sul fatto che sarebbe stata la copertina della rivista. Tutti si sono separati, felici per come è stato realizzato il servizio fotografico. Solo cinque ore più tardi, John Lennon è stato dichiarato morto dopo essere stato colpito da Mark David Chapman, rendendo così l'ultima fotografia dell'ex Beatle.
7Borsa di lettura delle persone
Norman Rockwell
Il pittore americano Norman Rockwell è stato uno degli artisti più prolifici della storia, creando oltre 4000 opere d'arte nel corso della sua vita. Ha lavorato come illustratore di copertina per Il Saturday Evening Post per cinque decenni, fornendo una nuova copertura per ogni numero. Il grande richiamo di Rockwell deriva dalla raffigurazione di persone comuni impegnate in attività quotidiane. Una tale copertura fu chiamata Borsa di lettura delle persone. Come immagineresti, ha raffigurato quattro persone (e un cane) che leggono la borsa.
All'inizio, tutto sembra normale nel dipinto. A un secondo sguardo, c'è qualcosa in più nel ragazzo della drogheria: sembra che abbia tre gambe. Il ragazzo si china in avanti, le mani sulle ginocchia. Tuttavia, mentre la sua mano destra è mostrata appoggiata sul ginocchio destro piegato, c'è un'altra gamba dritta dietro di esso.
Le persone hanno offerto varie spiegazioni per il dipinto. Alcuni hanno detto che è solo un'illusione, e il ragazzo della spesa si sta semplicemente pulendo la mano sul grembiule, mentre altri hanno suggerito che Rockwell ha lasciato una specie di uovo di Pasqua fallico nella sua pittura. Tuttavia, lo stesso pittore successivamente ammise che si trattava di un semplice errore.
6Proverbi olandesi
Pieter Bruegel The Elder
Molti artisti amano il loro lavoro per avere un'interpretazione aperta in modo che trasmettano un significato diverso a ogni spettatore. Non era il caso del pittore olandese del XVI secolo Pieter Bruegel il Vecchio. Era letterale, come dimostra uno dei suoi dipinti più famosi-Proverbi olandesi. Dipinta nel 1559, questa immagine raffigura una scena di villaggio carico di umani impegnati in varie attività. Quello che stanno facendo in realtà è fornire illustrazioni letterali per proverbi e idiomi olandesi.
Molte di queste frasi non sono più in uso o sono sconosciute al di fuori dei Paesi Bassi. Tuttavia, ci sono anche idiomi ancora popolari oggi. "Sbattere la testa contro il muro" è presente nell'angolo in basso a sinistra. "Armato fino ai denti" è accanto a lui. Sopra di loro hai il "mondo sottosopra".
Puoi vedere quante frasi puoi identificare, ma prenditi il tuo tempo: ci sono oltre 110 proverbi e idiomi nascosti nel dipinto. Solo un'immagine può illustrare più detti. Ad esempio, vicino all'angolo in alto a destra, due mozziconi indicano una finestra. Solo questo ha tre significati. "Appendere come un gabbiano su un fossato" significa che qualcosa è ovvio. La mano che punta attraverso il buco significa "chiunque può vedere attraverso una tavola di quercia se c'è un buco" - o, in termini moderni, "Grazie mille, Capitan Ovvio." E la terza espressione, che dovrebbe tornare: "Fanno schifo attraverso lo stesso buco" significa che sono amichevoli.
5Teddy Roosevelt On A Moose
Teddy Roosevelt è stato spesso acclamato non solo come uno dei più grandi presidenti americani, ma anche come uno dei più gentili. Ha coltivato un personaggio robusto, outdoorsman che è ancora abbastanza popolare oggi. Teddy ha fatto questo con numerose immagini che mostravano le sue avventure selvagge: immagini in cui è tutt'uno con la natura (o lo spara in faccia). L'immagine qui sopra è stata a lungo pubblicizzata come Teddy Roosevelt nel suo più semplice. Ma recentemente, è stato scoperto che è, in effetti, un falso ben fatto.
Insoddisfatto del Partito Repubblicano, Roosevelt si interruppe nel 1912 e formò il proprio Partito Progressista con il toro alce come logo. Ha usato questa festa per correre per un terzo mandato contro il candidato repubblicano William Howard Taft e il candidato democratico Woodrow Wilson. L'immagine di Roosevelt che cavalcava l'alce proveniva da un'edizione del New York Tribune pubblicato prima delle elezioni. Mostrava tutti e tre i candidati sui loro rispettivi animali da festa: Taft su un elefante e Wilson su un asino. Entrambi erano ovvi falsi, ma a quanto pare Teddy che cavalcava un alce attraverso un fiume era abbastanza plausibile che la gente lo comprò per 100 anni.
4People giocando a tennis sulle ali di un biplano
Anche se è immediatamente riconoscibile, questa immagine non ha un nome. È stata scattata nel 1925 e presenta un biplano in volo con due persone impegnate in un'amichevole partita di tennis sulle ali. All'epoca, non era previsto che diventasse così iconico, ma l'immagine finì per essere il simbolo dei barnstormer.
La pratica ha appena iniziato a diventare popolare negli anni '20. Un uomo di nome Ormer Locklear ha reso popolari acrobazie aeree estreme, in particolare le camminate alare. Si era abituato a farlo durante la prima guerra mondiale, quando Locklear usciva dalla cabina di pilotaggio del suo aereo e si metteva sulle ali per risolvere problemi meccanici.
Le due persone nella foto erano Gladys Roy e Ivan Unger. A malapena ricordato oggi, Roy era uno dei più famosi barnstormers del suo tempo. Era nota per aver inventato nuove acrobazie estreme mentre la folla si stancava di vedere la stessa vecchia prodezza che sfidava la morte più e più volte. Tra le sue acrobazie più importanti stavano camminando da un'ala all'altra con gli occhi bendati e ballando il Charleston in cima all'aereo.
Nell'immagine sopra, Roy e Unger fingevano di giocare a tennis semplicemente per posare per una cartolina. Nessuno si è reso conto dell'impatto che l'immagine avrebbe avuto. Sfortunatamente per Gladys, non è riuscita ad apprezzare la sua fama. Morì due anni dopo quando, a causa della disattenzione, entrò in un'elica rotante.
3Ritratto di Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
Il simbolista austriaco Gustav Klimt lo dipinse nel 1907 insieme ad un altro ritratto di Adele Bloch-Bauer per volere di suo marito, l'industriale Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinando era anche uno dei principali sostenitori di Klimt. Per gran parte del secolo scorso, il dipinto è stato al centro di una lunga e controversa battaglia per la proprietà.
I Bloch-Bauers avevano cinque dipinti di Klimt. La signora Bloch-Bauer voleva che tutti andassero alla galleria di Vienna dopo la loro morte. Morì nel 1925 e Ferdinando visse altri 20 anni. Tuttavia, nel 1938, la Germania nazista ha annessa l'Austria e ha prontamente confiscato i dipinti di Klimt, mentre Bloch-Bauer è fuggito a Zurigo. Nel 1941 i nazisti vendettero i dipinti alla galleria di stato austriaca. Quando Bloch-Bauer morì, voleva che i dipinti andassero ai suoi eredi.
Quando fu il momento di restituire le merci rubate dai nazisti, il governo austriaco decise di conservare i dipinti. Ciò ha provocato una lunga battaglia legale tra il governo e gli eredi di Bloch-Bauer sulla proprietà. Ogni parte aveva i suoi argomenti convincenti. Il governo austriaco sostenne di aver acquistato legalmente i quadri (ish) e che la signora Bloch-Bauer li lasciò in eredità alla loro galleria comunque. Gli eredi sostenevano che il signor Bloch-Bauer era il proprietario dei dipinti quando furono rubati dai nazisti, e voleva che li avessero. La questione fu infine risolta nel 2006, quando i tribunali governarono a favore degli eredi. Il ritratto ha continuato a recuperare un record di $ 135 milioni all'asta.
2Ritratto del Dr. Gachet
Vincent Van Gogh
Paul Gachet era un dottore del XIX secolo per le stelle. Medico con una pratica di successo a Parigi, Gachet aveva un'affinità per il trattamento di artisti, tra cui Cezanne, Manet, Renoir e Pissarro.
Gachet ha anche trattato Vincent van Gogh. Lo ha fatto nei mesi che hanno portato al suicidio di Van Gogh, quindi è stato dibattuto su quanto fosse davvero utile il dottore. Le lettere di Van Gogh a suo fratello, Theo, dicevano che Gachet era inutile, poiché era ancora più malato del suo paziente. Indipendentemente da ciò, Gachet rimase con Van Gogh e posò addirittura per due ritratti. Uno dei ritratti ha una storia blanda - è rimasto nella famiglia Gachet fino a quando non è stato lasciato in eredità al governo francese. È stato accusato di essere un falso, sebbene, forse anche dipinto dal medico stesso.
Il ritratto più famoso trascorse alcuni decenni nel Museo Stadel di Francoforte fino a quando fu confiscato nel 1937 dai nazisti. Herman Goering vendette il dipinto a un banchiere, che a sua volta lo vendette al collezionista Siegfried Kramarsky. Siegfried lo portò con sé in America, e rimase nella famiglia fino al 1990, quando fu venduto per un prezzo record di $ 82,5 milioni. È andato a un uomo d'affari giapponese, che ha suscitato molto scalpore quando ha annunciato che voleva portare il dipinto con sé quando morì. Dalla sua morte nel 1996, la sorte del dipinto è un mistero. Salvo avvistamenti non ufficiali, non sappiamo chi possieda uno dei dipinti più preziosi della storia.
1Pallido puntino blu
Voyager 1
La Voyager 1 è stata lanciata nel 1977, intraprendendo una missione tuttora in corso. La sonda spaziale è il più lontano oggetto creato dall'uomo dalla Terra ad una distanza di oltre 130 UA. Tuttavia, la sua missione iniziale si è conclusa solo pochi anni dopo il lancio della Voyager. L'obiettivo principale era quello di fare sorvolo di Giove e Saturno, fare qualche foto e studiare i pianeti. Dopo che ci ha fornito una miniera di informazioni sul nostro sistema solare, la Voyager ha continuato a fare autocarri. In questo momento, la sonda sta viaggiando a circa 17 chilometri (10 miglia) al secondo, diretti verso la nuvola di Oort, che raggiungerà tra 300 anni circa (e attraverserà altri 30.000).
Nel 1990, la Voyager 1 era a circa 40 UA o 6 miliardi di chilometri di distanza da noi. Su insistenza di Carl Sagan, che faceva parte del team Voyager, la sonda era programmata per girare e fotografare un mosaico del nostro sistema solare noto come Ritratto di famiglia. Conteneva 60 fotogrammi individuali, mostrando sei pianeti. Una volta che la Voyager ha registrato le immagini, le ha inviate lentamente nei tre mesi successivi. Nonostante viaggiando alla velocità della luce, ogni segnale impiega 5,5 ore per raggiungerci.
Dei 60 fotogrammi, uno di questi mostrava il nostro piccolo, piccolo pianeta. Nominato il Pallido puntino blu, l'immagine aveva 640.000 pixel e eravamo più piccoli di 1 pixel (siamo nel mezzo della banda di luce marrone). Sagan ha basato un intero libro eccezionale intorno a questa immagine, riflettendo su come un'immagine ci ha mostrato il nostro vero posto nell'universo.