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20 grandi opere corali di prima del 1750
Ho cantato in cori classici per più di 25 anni. Molti dei cori che ho cantato si sono specializzati in "musica antica". (La data limite per questo varia, ma ho scelto il 1750.) Ci sono molte grandi opere corali che vorrei condividere con voi.
Mi sono limitato alle opere del cristianesimo dell'Europa occidentale, che è la mia esperienza. Mi sono limitato a un lavoro per compositore. Con alcuni ritocchi alle due estremità, la lista è in ordine cronologico. L'informazione è breve quanto potrei renderla ed essere ancora comprensibile, ma spero di averti dato abbastanza informazioni per capire il compositore e il lavoro.
C'è necessariamente una grande quantità di storia della chiesa cristiana, teologia e immagini qui. Se non lo fai, siediti e goditi la musica. Questa selezione è personale e soggettiva, ma credo che qualsiasi lista di grandi opere di questa era includerebbe molte di queste opere. Queste sono "grandi opere", non "le più grandi opere".
1Kyrie Orbis Factor anonimo (dalla massa XI)
Il compositore di questa musica è sconosciuto. La musica è basata, o è stata la fonte per, un inno devozionale "fattore Orbis, rex aeternae eleison" ("Creatore del mondo, re eterno, abbi pietà"). La clip intercala la canzone e il testo liturgico.
Al centro del culto della Chiesa cristiana (allora e ora) c'è la Messa, un memoriale dell'ultimo pasto condiviso da Gesù e dai suoi discepoli. In genere, cinque testi sono impostati su musica speciale. Il primo è il penitenziale "Kyrie eleison" ("Signore, abbi pietà), che è in greco, rispetto al latino usato per gli altri testi.
La performance nella clip è di Ensemble Organum, un gruppo fondato nel 1982 da Marcel Pérès e con sede in Francia. Questo gruppo si specializzava nei canti che erano in uso prima che si sviluppasse il canto gregoriano (la varietà di canti più usata nella Chiesa occidentale), o che sopravvivesse al suo fianco.
2 Ildegarda di Bingen 1098-1179; O Ecclesia
Ildegarda era una badessa di Geman, una poetessa e una compositrice. Lei è il primo compositore i cui dettagli biografici sono noti. Visse in convento fin dalla tenera età, e divenne probabilmente la donna più compiuta del suo tempo. Fondare e amministrare conventi, scrivere testi teologici, botanici e medicinali, lettere (a papi, imperatori e santi), canzoni liturgiche, poesie e la prima opera di moralità sopravvissuta. Gran parte della sua musica è stata scritta per le cerimonie religiose dalle suore dei suoi conventi. La sua musica è descritta come monofonica; cioè, costituito da una sola linea melodica, progettato per un accompagnamento strumentale limitato e caratterizzato da vocalizzazioni svanite di soprano.
3Pérotin c1165-c1220; Alleluia Nativitas
Si sa molto poco di Pérotin. Probabilmente era francese e attivo nella cattedrale di Notre Dame, a Parigi. Ha aperto la strada agli stili di organum triplum e organum quadruplum (polifonia a tre e quattro parti). Questo lavoro è in polifonia in tre parti. Una caratteristica importante del suo stile compositivo consisteva nel prendere una melodia semplice e ben nota e allungarla nel tempo, in modo che ogni sillaba fosse lunga decine o anche centinaia di secondi, e quindi utilizzare ogni nota della melodia (il tenore, latina per "detentore", o cantus firmus, latino per "canzone ferma") come base per linee ritmicamente complesse e intrecciate sopra di esso. Il risultato fu che una o più parti vocali cantavano linee libere e in rapido movimento ("discendenti") sul canto sottostante.
Non riesco a trovare informazioni sulle parole. Presumo che sia stato cantato immediatamente prima della lettura del Vangelo durante la Messa e che le parole abbiano qualcosa a che fare con la nascita di Gesù.
La performance è del Hilliard Ensemble diretto da Paull Hillier, i cui membri appaiono nella clip.
4 Guillaume Machaut c1300-1377 Sanctus (da Messe de Nostre Dame)
Machaut era un poeta e compositore francese. Ha tenuto incarichi di chiesa e corte / nobile nelle Fiandre e in Francia. La sua poesia è stata ammirata e imitata da Geoffrey Chaucer, tra gli altri. Ha composto in una vasta gamma di stili e forme e la sua produzione è stata enorme. La sua opera più importante è la Dama di Nostra Signora, la più antica e completa messa in scena della Messa da parte di un singolo compositore. Insolitamente per un compositore di musica sacra dei suoi tempi, la stragrande maggioranza delle sue opere sono laiche, quasi sempre trattando con amore cortese.
Le parole, che sono un altro testo importante della Messa, iniziano "Santo, santo, santo è il Signore Dio degli eserciti".
La performance nella clip è dell'ensemble Gilles Binchois.
Guillaume Dufay c1397-1474 - Ave Maris Stella
Dufay era un prete franco-fiammingo, teorico musicale e compositore. Ha viaggiato molto e ha tenuto un certo numero di incarichi di chiesa e di corte reale / nobile nelle Fiandre, in Francia e in Italia. Fu tra i più influenti compositori del XV secolo e la sua musica fu copiata, distribuita e cantata ovunque che la polifonia aveva messo radici. Quasi tutti i compositori delle generazioni successive hanno assorbito alcuni elementi del suo stile. L'ampia distribuzione della sua musica è tanto più impressionante considerando che è morto diversi decenni prima della disponibilità della stampa musicale. Ha scritto nella maggior parte delle forme comuni del giorno.
Le parole provengono da un inno di devozione a Maria e iniziano "Ave, stella del mare".
6 Johannes Ockeghem c1410-1497; Deo Gratias
Ockeghem era un cantante franco-fiammingo, maestro di cappella, insegnante e compositore. Ha tenuto un certo numero di posizioni di chiesa e nobile / corte reale (non solo musicale, ma anche amministrativo / diplomatico) nelle Fiandre e in Francia. La sua opera più importante è la sua Missa pro Defunctis, che è la prima massa requiem polifonica superstite.Essendo egli stesso un rinomato bassista, il suo uso di linee di basso ampio e ritmicamente attivo lo distingue da molti altri compositori del suo tempo.
Le parole sono "Grazie a Dio", detto alla fine della Messa, ma non spesso impostato per la musica. Questa impostazione ha 36 linee individuali di musica, divise in 4 cori di 9 linee ciascuno. Questa è musica straordinariamente complessa per l'epoca.
La performance è dell'Huelgas Ensemble diretto da Paul van Nevel.
7Josquin des Prez c1450-1521; Ave Maria
Josquin era un compositore franco-fiammingo. Scrittori diversi come Baldassare Castiglione e Martin Lutero hanno scritto sulla sua reputazione e fama. La tecnologia di stampa di nuova concezione ha reso possibile un'ampia diffusione della sua musica. Nonostante la sua reputazione colossale, sappiamo molto poco della sua vita. Ha scritto in tutte le forme vocali significative del suo tempo. Gli piaceva risolvere i problemi compositivi in modi diversi in diverse composizioni. A volte scriveva in uno stile austero privo di ornamenti, e altre volte scriveva musica che richiedeva un notevole virtuosismo. Ha viaggiato molto e ha tenuto varie nomine di chiesa e reali / nobile.
Questo lavoro non stabilisce il testo biblico "Ave Maria", ma piuttosto un poema devozionale a Maria.
Taverner era un organista e compositore inglese ed è considerato il più importante compositore inglese dell'era pre-riforma. Fu nominato dal cardinale Wolsey come il primo organista e maestro dei coristi del Cardinal College di Oxford (in seguito ribattezzato Christ Church). Fu rimproverato per il coinvolgimento (probabilmente minore) con i luterani, ma sfuggì alla punizione per essere "ma un musicista". Wolsey in seguito cadde dal favore e Taverner lasciò il college. Le sue opere più importanti sono la Western Wynd Mass, basata su una canzone popolare con quel nome, e il tris di Missa Gloria Trinitas, basato su un plauso. Il compositore del XX secolo, Sir John Tavener, è un discendente diretto.
Le parole, dalla Messa, sono "Santo, santo, santo è il Signore Dio degli eserciti", che è la prima parte del testo usato nel punto 4.
9Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur Variis Linguis
Tallis era un organista e compositore inglese. La sua vita ha attraversato la riforma inglese. Ha ricoperto varie posizioni nella musica da chiesa ed è stato un gentiluomo della Cappella Reale sotto Enrico VIII, Edoardo VI, Maria ed Elisabetta I. Durante il suo servizio ai monarchi successivi, Tallis evitò le controversie religiose che imperversavano attorno a lui. Le sue opere più famose sono le nove melodie di salmi per quattro voci che scrisse per il Salterio dell'Arcivescovo Parker nel 1567, le sue ambientazioni delle Lamentazioni di Geremia il Profeta e Spem in alium scritte per otto cori a cinque voci, forse per il 40 ° compleanno di Elizabeth nel 1573 Nel 1575 Elizabeth Tallis e il suo più giovane contemporaneo William Byrd un brevetto per stampare e pubblicare musica, che fu uno dei primi accordi di quel tipo nel paese.
Il testo è una parafrasi di Atti 2 e inizia "Gli apostoli iniziarono a parlare in altre lingue (o lingue)". La musica di Tallis è inframmezzata da un plauso, e il plainchant è anche nascosto nelle profondità delle sezioni polifoniche.
Tre al prezzo di uno. La migliore clip di questo lavoro ha un altro pezzo, non correlato, prima di esso. Loquebantur inizia alle 2.29. Alle 6.05 è il lavoro più breve più conosciuto di Tallis (in inglese) "Se mi ami". Gli interpreti sono gli studiosi di Tallis diretti da Peter Philips.
10 Giovanni Pierluigi da Palestrina c1525-1594; da Missa Papae Marcelli
Palestrina era un compositore italiano. La sua opera può essere vista come una sintesi della polifonia rinascimentale. Ha ricoperto un certo numero di incarichi ecclesiastici a Roma e nei dintorni. Ha scritto musica sacra quasi esclusivamente. Le sue masse e mottetti sono nel repertorio di ogni coro di questo tipo.
La Missa Papae Marcelli (Messa per il Papa Marcello) fu presumibilmente scritta per persuadere il Concilio di Trento che il divieto di trattamento polifonico del testo nella musica sacra non era necessario. Una più recente borsa di studio ha dimostrato che questa massa è stata composta prima che i cardinali si riunissero per discutere del divieto (forse fino a dieci anni prima). È probabile, tuttavia, che Palestrina fosse abbastanza consapevole dei bisogni di un testo intelligibile conforme alla dottrina della Controriforma, e scrisse le sue opere a tal fine dal 1560 fino alla fine della sua vita.
Le parole costituiscono l'ultimo testo importante della Messa e iniziano "Agnello di Dio, che toglie i peccati del mondo, abbi pietà di noi".
11Robert Parsons c1535-1572 Ave Maria
Parsons era un compositore inglese, di cui si sa poco. Era un assistente del Maestro dei bambini coristi della Cappella Reale, poi un gentiluomo della cappella. Ha composto un piccolo numero di composizioni vocali sacre e profane, di cui questo è di gran lunga il più noto. Si crede che sia morto nel gennaio del 1572 quando cadde nell'allora River Trent e annegò.
Le parole sono da Luca 1.28, 42 e iniziano "Ave, Maria, piena di grazia".
La performance è dei Cambridge Singers diretti da John Rutter.
12 William Byrd c1540-1623
Byrd era un compositore inglese. Ha tenuto un certo numero di appuntamenti ecclesiastici, in particolare come gentiluomo della cappella reale. Nel 1572 lui e Thomas Tallis ottennero una licenza di stampa congiunta dalla regina Elisabetta. Nonostante le sue simpatie cattoliche romane, lavorò alla corte di Elisabetta I. Con la stessa abilità compose musica in latino per la liturgia romana (forse la migliore di qualsiasi compositore inglese) e in inglese per la liturgia anglicana. Ha anche scritto canzoni secolari, madrigali e pezzi di tastiera.
Canta con gioia è un mottetto in inglese. Le parole provengono dal Salmo 81 e cominciano "Canta gioiosamente a Dio la nostra forza". Questo lavoro mostra che, in contrasto con la semplicità di Se mi ami di Tallis (n. 9), le impostazioni in inglese potevano essere e spesso erano piuttosto complesse.
La performance nella clip è del coro della Winchester Cathedral, probabilmente diretta da David Hill.
13Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Factae Sunt (da Tenebrae Responsories)
Victoria era un sacerdote e compositore spagnolo. Ha ricoperto incarichi di chiesa e di corte in Spagna e in Italia. La sua posizione è spesso paragonata a Palestrina. Molti commentatori ascoltano nella musica di Victoria un'intensità mistica e un fascino emotivo diretto, qualità considerate da alcuni come prive della musica argutamente più ritmicamente e armonicamente placida di Palestrina. La sua scrittura melodica e l'uso della dissonanza sono più liberi di quello di Palestrina.
Tenebrae è una serie di tre servizi devozionali tenuti nelle ultime ore del mercoledì, giovedì e venerdì della Settimana Santa. Una caratteristica speciale è l'uso di una fila di candele, che si spengono una ad una dopo ogni elemento, terminando il servizio nell'oscurità. Le parole sono di Luca 23 e iniziano "Le tenebre coprono la terra".
La performance nella clip è del coro inglese The Sixteen, diretto da Harry Christophers.
14 14 Giovanni Gabrieli c1554-1612; Omnes terra
Giovanni Gabrieli era un organista e compositore italiano. Il suo principale incarico fu come organista principale e compositore nella Basilica di San Marco, a Venezia. Come compositori prima e dopo di lui, ha usato l'insolito layout di St Mark's, con i suoi due loft corali uno di fronte all'altro, per creare effetti spaziali sorprendenti. La maggior parte dei suoi brani sono scritti in modo tale che un coro o un gruppo strumentale verranno ascoltati per primo da sinistra, seguiti da una risposta dei musicisti a destra. Gabrieli perfezionò questa tecnica in opere come In Ecclesiis, una vetrina di tecniche polychorali, facendo uso di quattro gruppi separati di strumentisti e cantanti.
Le parole sono tratte da Ps 47 e iniziano "Batti le mani, tutta la terra".
La performance nella clip è di Gabrieli Consort and Players, diretto da Paul McCreesh.
15Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus in Adiutorium (dai Vespri)
Monteverdi era un cantante italiano, viola da gambista, compositore e, in ritardo nella sua vita, prete. La sua vita e produzione musicale abbraccia la fine del Rinascimento e l'inizio del periodo barocco della storia musicale. Ha ricoperto posizioni a Mantova e Venezia. Ha scritto madrigali, musica sacra e opere. La sua opera L'Orfeo (Orfeo) è probabilmente la prima opera ancora regolarmente eseguita.
I vespri erano un servizio giornaliero tenuto nel tardo pomeriggio. Presenta cinque salmi, mottetti o pezzi strumentali e il Magnificat (Luca 1). L'ambientazione di Monteverdi è su scala monumentale e c'è stata qualche controversia sul fatto che tutti i movimenti fossero destinati ad essere eseguiti in un singolo servizio. Il servizio si apre con i versi di Ps 70 "O Dio, vieni in mio aiuto". Monteverdi riutilizza la musica che aveva composto per "L'Orfeo".
Le informazioni allegate alla clip di youtube menzionano espressamente il conduttore Gabriel Garrido, ma il resto delle informazioni è confuso. È il più strettamente associato con l'Ensemble Elyma. La sua registrazione di questo lavoro include quell'ensemble, oltre allo Studio di Musica Antica Antonio il Verso, al Coro polifonico GP da Palestrina e a Les Rossignols de Poznan, quindi potrebbero essere gli esecutori della clip.
16 Thomas Tomkins 1572-1656; Quando Davide seppe che Absalon era stato ucciso
Tomkins era un compositore gallese che visse per la maggior parte della sua vita in Inghilterra. Ha ricoperto incarichi presso la Cattedrale di Worcester e la Cappella Reale. Ha scritto madrigali, musica per tastiera, musica consort, inni e musica liturgica. Stilisticamente era estremamente conservatore, anacronistico: sembra aver completamente ignorato la crescente pratica barocca che lo circondava, con i suoi idiomi ispirati all'italiano, e ha anche evitato di scrivere nella maggior parte delle forme popolari del tempo, come la canzone dei liuti, o aire. Il suo linguaggio polifonico era quello del Rinascimento.
Il testo è del 2 Samuele 18 e parla del dolore di Re David dopo la morte del suo figlio favorito Absalom, che si era ribellato contro di lui. (Attenzione: il compilatore della clip passa dalle immagini bibliche alle foto dei giorni nostri del lutto dei genitori, che possono essere fastidiose).
(Come iniziare una discussione tra due cantanti di musica corale precoce: chiedi "Quale è meglio, Tomkins o Weelkes?", Dico Weelkes, ma su youtube non sono riuscito a trovare una clip di questo.)
17Henry Purcell 1659-1695; ascolta la mia preghiera, o Signore
Purcell era un tastierista e compositore inglese. Divenne organista all'abbazia di Westminster all'età di 22 anni quando uno dei suoi insegnanti, John Blow, si fece da parte a favore di quella posizione. (Il colpo è subentrato dopo la morte prematura di Purcell). Successivamente, ha anche ricoperto la carica di organista della Cappella Reale. Ha scritto musica sia per la chiesa che per il teatro. Opere famose includono "Didone e Aeneas", una delle prime opere in inglese, "Sono stato contento" e "Il mio cuore è induttivo", scritto per l'incoronazione di Re Giacomo II, e la musica funebre per la Regina Maria, che era anche eseguito al suo stesso funerale poco dopo. Questo lavoro è stato scritto intorno al 1680 e si ritiene che sia la prima sezione di un lavoro completo più lungo. È, secondo il mio modesto parere, i 2 minuti più perfetti di musica mai scritti.
Le parole provengono dal Salmo 102 versetto 1.
La performance è del Coro del Clare College di Cambridge diretto da Timothy Brown. A differenza della più conosciuta cattedrale inglese e dei cori universitari, questa usa donne (giovani) adulte per le linee soprano e contralto.
18 18 Antonio Vivaldi 1678-1741; Et in terra pax hominibus (da "Gloria")
Vivaldi era un prete italiano, virtuoso violinista, insegnante e compositore. Il suo principale appuntamento musicale è stato al Pio Ospedale della Pietà, uno dei quattro orfanotrofi di Venezia finanziato dal governo veneziano. I ragazzi impararono un mestiere e dovettero partire all'età di 15 anni, mentre le ragazze ricevettero un'educazione musicale e i più talentuosi rimasero e divennero membri della rinomata orchestra e coro dell'Ospedale. Vivaldi ha scritto la maggior parte dei suoi concerti, cantate e musica sacra per loro. Ha anche avuto un notevole successo come impresario e compositore d'opera. La sua opera più famosa è l'insieme di quattro concerti per violino, il Four Seasons.
Il Gloria è un testo della Messa e inizia "Gloria a Dio nel più alto e pace al suo popolo sulla terra". Di solito è impostato sulla musica insieme agli altri quattro testi principali della Messa, ma a volte come un peice indipendente. La famosa ambientazione del testo di Vivaldi definisce ogni frase come un movimento separato. Il famoso movimento di apertura "Gloria a Dio nel più alto" è seguito dal bellissimo "e pace per il suo popolo sulla terra".
La performance nella clip è del Kaohsiung Chamber Choir e un'orchestra non nominata del sud di Taiwan. Ho scelto questa performance per mostrare quanto questa musica abbia viaggiato. (I solisti seduti davanti cantano in altri movimenti.)
19Johann Sebastian Bach 1685-1750
Bach era un organista tedesco, compositore e insegnante. Ha ricoperto incarichi di chiesa e di tribunale in Germania. Sebbene non viaggiasse lontano, era a conoscenza degli sviluppi musicali altrove. La sua produzione è sorprendente per qualità e qualità: il Clavicembalo ben temperato, le Variazioni e le suite Goldberg e la partitas per il clavicembalo; diverse centinaia di opere per organo; sonate e partite per violino solo; suite per violoncello; i concerti e le suite di Brandeburgo per orchestra; la Messa in B Minore, la Passione di San Matteo, la Passione di San Giovanni e diverse centinaia di opere per coro. Nonostante questo, la sua musica non era molto conosciuta, ed era considerata "antiquata" da coloro che ne erano a conoscenza, specialmente alla fine della sua carriera, quando la moda musicale tendeva a stili rococò e classici. All'inizio del XIX secolo iniziò un risveglio di interesse e le sue esibizioni musicali, e ora è considerato uno dei più grandi compositori della tradizione occidentale.
Che lavoro scegliere per rappresentare Bach? Ho scelto questo per ragioni sentimentali: faceva parte del primo concerto corale / orchestrale che abbia mai cantato. Una cantata è una meditazione musicale sulle letture della Bibbia per il giorno, usando arie e ritornelli, molto spesso incorporando un inno appropriato al tema . Questa cantata "Dormienti, svegliati! una voce sta chiamando "medita su Matteo 25. Il coro di apertura ha i soprani che cantano la melodia inno disadorna, con le altre parti del coro e l'orchestra che fornisce il sottotitolo contrappuntistico.
La performance nella clip è di Amsterdam Baroque Orchestra e Choir diretta da Ton Koopman. Guarda gli strumenti che riproducono quelli usati al tempo di Bach. (Forse alcuni di questi sono di Bach).
20 George Frideric Handel 1685-1759; Alleluia (dal Messia)
Handel era un tastierista e compositore inglese nato in Germania, naturalizzato. Ha beneficiato del patrocinio di reali e nobili, ma non ha tenuto alcun incarico formale (o di chiesa). Si guadagnò da vivere come concertista e imprenditore di prima opera, poi oratorio. Le sue opere più famose sono l'oratorio Messiah e le opere orchestrali Water Music and Music for the Royal Fireworks.
Un oratorio è un'opera estesa che racconta una storia biblica o storica attraverso recitativi, arie e cori. Inizialmente si svilupparono come devozione extra per i fedeli, ma divennero generalmente popolari (e redditizi) quando i teatri dell'opera furono costretti a chiudere durante la stagione penitenziale della Quaresima (circa Feb-Mar), ma furono autorizzati a presentare oratori a tema religioso. Il Messia racconta la storia di Gesù con parole della traduzione inglese della Bibbia di Re Giacomo.
La performance nella clip è di un certo numero di cori e orchestre amatoriali e amatoriali provenienti dalla Francia e dalla Germania, diretti da Daniel Colombat. Ho scelto questa performance per la sua pura esuberanza e per mostrare che questa musica non è esclusiva riserva di gruppi specializzati. Questo ha tutto: tastiere elettroniche, clarinetti bassi, coristi che condividono punteggi e trombe che suonano note.
Omissioni notevoli: così tante! Questo a malapena graffia la superficie.
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Collaboratore: astraya