Altre 10 storie interessanti dietro le composizioni classiche

Riferendosi alla lista "10 Storie interessanti dietro le composizioni classiche", è triste che così tante persone lo abbiano trovato noioso. Questo è un altro 10 grandi pezzi con 10 grandi storie, sperando di diffondere il dono divino che è la musica classica. Senza un ordine particolare:

10

Il Barbiere di Siviglia Rossini

http://www.youtube.com/watch?v=LFt-iSxjmGs

La maggior parte delle persone conosce il Barbiere di Siviglia attraverso l'opera di Gioachino Rossini. Tuttavia, la maggior parte degli studenti non di musica non avrebbe saputo che nella vita di Rossini, il compositore Giovanni Paisiello aveva scritto un altro Il Barbiere di Siviglia. E 'stato un grande successo nella comunità musicale, ed è stato salutato come l'opus magnum di Paisiello. Nel 1816, quando fu presentato per la prima volta il barbiere di Rossini, i sostenitori del vecchio barbiere presenziarono alla prima, fischiando a gran voce in modo che nessuno dei brani di Rossini potesse essere ascoltato, e persino intrufolarsi con un gatto sul palcoscenico. Tuttavia, il tempo ha filtrato il barbiere di Paisiello e Rossini è emerso trionfante.

9

Messa da Requiem Verdi

Il Maestro Rossini morì nel 1868. Per onorare il suo contributo alla scena operistica italiana, il grande compositore d'opera Giuseppe Verdi raggruppò i principali compositori italiani per scrivere un movimento in ciascuna di una Messa da Requiem, che sarebbe stata pubblicata come Messa per Rossini. Tuttavia, solo 9 giorni prima della prima, il progetto è fallito. Il deluso Verdi, che aveva scritto il movimento di Libera Me, concluse la sua amicizia con il direttore d'orchestra. Quattro anni dopo, quando lo scrittore Alessandro Manzoni morì, Verdi utilizzò il Libera Me e scrisse i rimanenti movimenti della Messa da Requiem, formando la sua ardente e temibile Messa da Requiem.

8

Das Lied von der Erde Mahler

Ai tempi di Mahler, c'era una paura persistente tra i compositori della Maledizione del Nono. Beethoven è morto con solo 9 sinfonie completate, e molti altri compositori come Bruckner e Dvorak hanno anche solo 9 sinfonie. Nelle parole di Schönberg, "Sembra che qualcosa ci possa essere impartito nella Decima che non dovremmo ancora sapere, per il quale non siamo pronti." Mahler era particolarmente terrorizzato di scrivere il suo nono. Pertanto, dopo il suo ottavo, ha combinato due delle sue forme più abili, la sinfonia e la canzone d'arte, e ha creato un "ciclo sinfonico della canzone". Questo è il Das Lied von der Erde, la canzone della Terra. Con questo, Mahler ha continuato a scrivere il suo nono, credendo di aver rotto la maledizione. Sfortunatamente, è morto con il suo 10o incomplete.

7

Missa Papae Marcelli Palestrina

La terza sessione del Concilio di Trento si tenne nel 1562-1563. Questo Consiglio fu chiamato dal Vaticano a riformarsi come contrappeso alla Riforma di Martin Lutero. Tra le molte riforme, la polifonia fu programmata per essere abolita nelle chiese, ritornando al canto gregoriano monofonico. In Canon 8, affermava che "l'intero modo di cantare in modalità musicali dovrebbe essere calcolato per non permettere vane delizie all'orecchio". Questa è una reazione nei confronti della musica di chiesa polifonica estremamente complicata che esiste nel tempo. Sebbene sia più esteticamente gradevole, le parole cantate non possono più essere distinte, e la chiesa ha sentito che ha portato la religione fuori dalla massa. Palestrina, secondo la leggenda, scrisse la Missa Papae Marcelli per dimostrare come la polifonia potesse essere chiara. Questo uso sbalorditivo di polifonia convinse il Consiglio ad accettare la polifonia nelle chiese.

6

Il Clavier Bach ben temperato

http://www.youtube.com/watch?v=a0h7UJgVZGk

Ora che possiamo suonare tutti i tasti di un pianoforte, lo diamo per scontato. Nel periodo rinascimentale-barocco, tutte le tastiere erano sintonizzate su un temperamento equo. Quello è che ogni nota ha una frequenza specifica. In tal modo, una A on C maggiore sarebbe diversa da una A su Re maggiore. Ciò significava che solo alcune chiavi potevano essere suonate su una tastiera. La messa a punto ben temperata è stata introdotta per risolvere questo problema. Un compromesso è stato fatto in modo che, anche se leggermente stonato, tutti i tasti potessero essere suonati su una tastiera. Questa accordatura è sopravvissuta fino ad oggi. Tuttavia, ai tempi di Bach, i compositori erano ancora a proprio agio solo nelle chiavi più conservatrici. A questo, Bach ha scritto i due libri del Clavicembalo ben temperato, scrivendo un preludio e una fuga per ogni chiave, da Do maggiore a Do minore. Con questi 48 preludi e fughe nelle 24 possibili chiavi, Bach ha dimostrato i meriti delle chiavi più oscure.

5

Sinfonia n. 45, "Addio" Haydn

Franz Joseph Haydn era un compositore di corte al servizio del conte Esterházy. Un'estate particolare, il Conte soggiornò nel suo palazzo d'estate per molto più tempo del previsto. I musicisti che facevano parte dell'entourage furono costretti a lasciare la loro libido indomita e le loro mogli a casa, ed erano estremamente frustrati dalla prolungata permanenza del Conte. Haydn, empatizzando con i musicisti, decise di aiutarli a convincere il Conte a tornare indietro. Nell'ultimo movimento di questa sinfonia, i musicisti escono uno ad uno, impacchettando i loro spartiti e muovendosi fuori dal palco. Questo procede per un po 'di tempo, finché alla fine solo due violini terminano la sinfonia. Il conte, prendendo il suggerimento, ordinò di tornare subito dopo.

4

Im Abendrot Richard Strauss

Richard Strauss ha vissuto un periodo turbolento. Nel bel mezzo di tutta la musica rivoluzionata, con il Serialismo in Austria e l'Impressionismo in Francia, Strauss mantenne uno stile di musica romantica tradizionale. Questo, purtroppo, ha portato molte critiche. Visse nella Germania nazista, scrivendo perfino la fanfara dei Giochi olimpici di Berlino, fu criticato ancor più dalla gente che sosteneva e denunciava il partito nazista. Alla fine della sua vita, si imbatté nel poema Im Abendrot, apparentemente avendo un grande effetto su di lui. Ha presto composto un Lied (canzone d'arte) basato su questo poema.Durante tutto il Lied, ci sono molte allusioni alla sua stessa vita. È segnato per una voce di soprano, e la moglie di Strauss era una soprano. Le parti prominenti del corno sono derivate da suo padre, un suonatore di corno. Alla fine, ha citato il tema "Trasfigurazione" dalla sua composizione 60 anni fa, la morte e la trasfigurazione. Tra i tumulti della sua vita, la sua ultima composizione mostrava molta purezza e calma, come se Strauss fosse pronto a morire. Le parole di J.K.Rowling vengono in mente ", ha abbracciato la Morte come un pari e come un amico". The Lied è stato pubblicato insieme ad altri tre brani come "Four Last Songs".

3

Der Ring des Nibelungen Wagner

Scritto da uno dei compositori più spregevoli e spiacevoli, il ciclo Ring è uno dei capisaldi indiscussi dell'opera. Wagner aveva composto questo ciclo, composto da quattro opere, come esempio del suo visionario Gesamtkunstwerk (opera d'arte totale). In questa forma verranno presentate le grandi arti della poesia, dell'estetica, della danza e soprattutto della musica. Wagner ritiene che ciò porterebbe tutto il popolo tedesco insieme, nella celebrazione unificata della loro eccezionale arte. Suona familiare? Non è un caso che dopo la morte di Wagner, la sua musica abbia continuato a prosperare sotto il patronato di Hitler stesso. Con la sconfitta e l'eventuale condanna di tutto ciò che è nazista, la musica di Wagner sembra essere sopravvissuta, pur mantenendo la sua rispettabile posizione nelle arti. Sembra che gli umani siano in grado di separare la buona musica e l'arte dalle brutte politiche.

2

Sinfonia n. 7, "Leningrado" Shostakovich

Qualunque studente di storia rispettabile dirà che la battaglia di Leningrado (ora San Pietroburgo) fu un lungo e arduo assedio della capitale sovietica da parte dell'esercito nazista di Hitler. Insieme alla battaglia di Stalingrado, Leningrado avrebbe assistito a una delle più grandi perdite di vite umane e alla devastazione di una città vissuta dai sovietici. Dmitri Shostakovich era, lui stesso, nella città al momento dell'assedio. Ha scritto questa sinfonia originariamente per salutare gli eroi di Leningrado che hanno permesso alla capitale del mondo comunista di ergersi in piedi. Era così popolare come simbolo della Resistenza tedesca che veniva suonata spesso negli Stati Uniti e nel Regno Unito, nonostante fossero fermamente anticomunisti. Dopo che gli anni passarono, Shostakovich rivelò la sua intenzione segreta di denunciare l'abbandono della città da parte di Stalin. Come ha detto Shostakovich, "Stalin lo ha distrutto e Hitler ha finito". Ciò è particolarmente commovente nel primo movimento, con una marcia sincopata e irregolare che viene ascoltata in un tema più calmo. Questo è pensato per simboleggiare l'esercito sovietico che marcia per le strade di Leningrado, e Shostakovich lo ha ritratto in modo sarcastico che ovviamente denuncia l'esercito.

1

La festa di Baldassarre Walton

Un capolavoro del XX secolo che, sfortunatamente, è ampiamente ignorato. Sono fortunato ad aver cantato nella prima asiatica di questo pezzo. Il pezzo è stato portato come una piccola commissione dalla BBC, alla sua enorme struttura. Richiede 2 cori, un semi choir, una grande orchestra, un'enorme sezione di percussioni, un organo e 2 bande di ottoni. Beecham, conduttore del pezzo, ha esortato Walton ad aggiungere il maggior numero possibile di strumenti. "Come non sentirai mai più la cosa, ragazzo mio, perché non introdurre un paio di ottoni?". Il risultato è un grande viaggio emozionale attraverso la storia di Belshazzar, riecheggiata dall'orchestra. Lo stesso Walton non ha mai preso sul serio il lavoro. Si riferiva al solo baritono, elencando le molte ricchezze di Babilonia come la "lista della spesa". In una parte, i cantanti gridano una parola "Slain!". Durante un concerto Walton annunciò che avrebbe diretto una parte della festa di Baldassarre. Al suo segnale, il coro ha gridato questa parola, e Walton è uscito dal palco con l'assolo baritonale che non ha cantato una parola, al fragoroso applauso. La natura insanguinata e vendicativa del libretto fece sì che la chiesa anglicana non la riconoscesse per molti anni.