Top 10 opere d'arte bizzarre

ATTENZIONE: alcuni contenuti per adulti e scioccanti sono presenti qui. Questo articolo mostra alcune delle opere più bizzarre della storia moderna. L'arte ha progredito ben oltre il concetto di strutture riconoscibili per immagini completamente bizzarre (e spesso da incubo). Vedere per credere, quindi ecco la lista:

1. L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive [Wikipedia]

Artista: Damien Hirst

Damien Hirst (nato il 7 giugno 1965) è un artista inglese e il più importante del gruppo che è stato soprannominato "Young British Artists" (o YBAs). Ha dominato la scena artistica in Gran Bretagna negli anni '90 ed è famoso a livello internazionale. La morte è un tema centrale nel suo lavoro. È meglio conosciuto per la sua serie di Storia Naturale, in cui animali morti (come uno squalo, una pecora o una mucca) sono conservati, a volte tagliati, in formaldeide.

Il suo lavoro iconico è L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive, uno squalo tigre di 14 piedi immerso nella formaldeide in una vetrina. La sua vendita nel 2004 lo ha reso il secondo artista vivente più costoso dopo Jasper Johns. Nel giugno del 2007, Hirst è diventato l'artista vivente più costoso con la vendita di un contenitore di medicinali, Lullaby Spring, per £ 9,65 milioni da Sotheby's a Londra.

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2. Il mio letto [Wikipedia]

Artista: Tracey Emin

Tracey Emin RA (nato il 3 luglio 1963) è un artista inglese di origine turco-cipriota, uno dei gruppi noti come Britartists o YBA (Young British Artists). È riuscita a eguagliare, se non a superare, Damien Hirst tra gli YBA in termini di notorietà tra il grande pubblico.

Un'esplosione di ubriachezza in una discussione su Channel 4 TV, e My Bed - un'installazione nella mostra del Turner Prize del 1999, composta dal suo letto sporco disfatto con preservativi usati e biancheria intima macchiata di sangue - entrambi hanno causato un attacco di stampa.

3. Piegare IT [Wikipedia]

Artista: Gilbert e George

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Gilbert Prousch (o Proesch) (nato a San Martin (San Martino), Italia, 11 settembre 1943) e George Passmore (nato nel Devon, Inghilterra, 8 gennaio 1942), meglio conosciuto come Gilbert e George, sono artisti. Hanno lavorato quasi esclusivamente come coppia. I due si incontrarono per la prima volta il 25 settembre 1967 mentre studiavano scultura alla St Martins School of Art, ora Central Saint Martins College of Art and Design, uno dei sei college dell'Università delle Arti di Londra.

Inizialmente erano conosciuti come artisti performativi. Mentre erano ancora studenti hanno realizzato The Singing Sculpture (1970), per il quale si sono ricoperti di vernice metallizzata dorata, si sono fermati su un tavolo e hanno imitato una registrazione di Flanagan e la canzone di Allen "Underneath the Arches", a volte per ore.

4. Bambole [Wikipedia]

Artista: Hans Bellmer

Hans Bellmer (1902 Kattowitz, Slesia - 23 febbraio 1975 Parigi, Francia) era un artista, noto soprattutto per le bambole pube a grandezza naturale che produceva a metà degli anni '30. È anche comunemente pensato, nel mondo dell'arte, come fotografo surrealista. Dal 1926 lavorava come disegnatore per la sua compagnia pubblicitaria. Ha avviato il suo progetto di bambola per opporsi al fascismo del partito nazista dichiarando che non avrebbe fatto alcun lavoro che avrebbe sostenuto lo stato tedesco.

La bambola di Bellmer si sviluppò da una serie di tre eventi nella sua vita personale: incontrare un bellissimo cugino adolescente nel 1932; assistere ad un'esibizione di Tales of Hoffmann di Jacques Offenbach (in cui un uomo si innamora tragicamente innamorato di un automa); e ricevere una scatola dei suoi vecchi giocattoli. Dopo questi eventi ha iniziato a costruire la sua prima bambola.

5. Cadavere 3 [Wikipedia]

Artista: Gunther Von Hagens

Gunther von Hagens (nato Gunther Liebchen, 10 gennaio 1945) è un controverso anatomista tedesco che ha inventato la tecnica della plastinazione per conservare gli esemplari ed è fortemente coinvolto nella sua promozione. Ha sviluppato la mostra Body Worlds di corpi umani e parti del corpo. Von Hagens ha un accento tedesco distinto e indossa un cappello nero durante i suoi video di dissezione del cadavere.

Nel gennaio 2004, la rivista tedesca Der Spiegel riferiva che von Hagens aveva acquistato alcuni cadaveri da prigionieri giustiziati in Cina; ribatté che non conosceva l'origine dei corpi e continuò a cremare molti dei cadaveri contesi. I pubblici ministeri tedeschi hanno rifiutato di sporgere denuncia e Von Hagens ha ricevuto un'ingiunzione provvisoria contro Der Spiegel nel marzo 2005, impedendo alla rivista di affermare che Body Worlds contenesse i corpi dei prigionieri giustiziati.

6. La morte II [Wikipedia]

Artista: Jack e Dinos Chapman

Jake Chapman (nato nel 1966) e Dinos Chapman (nato nel 1962) sono fratelli e artisti concettuali inglesi che lavorano quasi esclusivamente in collaborazione l'uno con l'altro. Giunsero alla ribalta nell'ambito del movimento Young British Artists promosso da Charles Saatchi. All'inizio della carriera lavoravano come assistenti a Gilbert e George.

I fratelli Chapman sono stati nominati per il Turner Prize nel 2003. Oltre a includere Insult to Injury, la loro mostra Turner Prize ha debuttato due nuovi lavori Sex and Death. Il sesso ha fatto direttamente riferimento al loro precedente lavoro Great Deeds against the Dead. Il lavoro originale mostra tre cadaveri smembrati appesi a un albero, Sex mostra lo stesso scenario, ma in uno stato di decadimento più elevato.

7. Janet

Artista: Clare Shenstone

Clare Shenstone completò il suo Master al Royal College of Art nel 1979. Le fu detto che un "illustre visitatore" stava guardando il suo diploma e aveva lasciato il suo numero di telefono.Ha telefonato: era Francis Bacon, che ha detto "Adoro il tuo lavoro". Voleva con un pezzo particolare intitolato "Janet", questo era stato il primo tentativo dell'artista a ciò che lei definisce "teste di stoffa".

Nei due anni successivi trascorre molto tempo con Bacon, realizzando oltre cinquanta disegni a olio, a tempera, a pastello ea matita. Da allora, Clare ha esposto in tutta la Londra e ha completato numerose altre commissioni degne di nota, tra cui i ritratti di Zöe Wanamaker, Ronald Harwood e David Bowie.

8. Fontana [Wikipedia]

Artista: Marcel Duchamp

Fountain è un'opera del 1917 di Marcel Duchamp. È uno dei pezzi che ha chiamato readymades (noto anche come found art), perché ha fatto uso di un oggetto già esistente - in questo caso un orinale, che ha intitolato Fountain e firmato R. Mutt. Marcel Duchamp era arrivato negli Stati Uniti meno di due anni prima della "creazione" di Fountain, ed era stato coinvolto in Dada, un movimento culturale anti-razionale e anti-artistico, a New York City.

Come l'uso della parola "Dada" per il movimento artistico, il significato (se presente) e l'intenzione della firma "R. Mutt "è difficile da definire con precisione. Mutt e Jeff erano un popolare fumetto contemporaneo. Non è chiaro se Duchamp avesse in mente l'armut tedesco (che significa povertà), ma affermò che l'iniziale "R" stava per "Richard", che in francese significa "sacchi di denaro". Si suggerisce anche che R. Mutt sia uno spettacolo teatrale di R. Mott, la compagnia che ha prodotto i tubi per fognature di Parigi.

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9. Innocent X avec viande [Wikipedia]

Artista: Francis Bacon

Francis Bacon (28 ottobre 1909 - 28 aprile 1992) era un pittore figurativo irlandese gay. Era un discendente collaterale del filosofo elisabettiano Francis Bacon. La sua opera è ben nota per le sue immagini audaci, austere e spesso grottesche o da incubo. Il filosofo Gilles Deleuze ha contribuito notevolmente all'interpretazione del lavoro di Bacon.

Questo lavoro, completato e consegnato alla galleria Beaux-Arts nel febbraio 1953, di "Studio dopo il ritratto di papa Innocenzo X" (1953) di Velázquez, Bacon disse "Volevo dipingere una testa come se fosse ripiegata su se stessa, come il pieghe di una tenda ". Il ritratto di Tiziano del cardinale Filippo Archinto (c.1551-1562) è spesso citato come antenato di questo dispositivo.

10. Vanitas: vestito di carne per un anoressico di albino [Wikipedia]

Artista: Jana Sterbak

Jana Sterbak (nata nel 1955) è un'artista canadese nota per le sue opere costruite con la carne. Due sculture, Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic (1987) e Chair Apollinaire (1999), erano entrambe opere il cui mezzo principale era la bistecca di fianco stagionata.

Le opere di Sterbak trattano principalmente questioni di potere, sessualità e controllo, e esplora anche il rapporto tra l'umanità e la tecnologia che ha creato. La sua vita standard - Abridged è stata esposta nel centro di Newcastle-upon-Tyne nel settembre-ottobre 1990.

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