I 10 migliori Concerti per pianoforte

Un concerto per pianoforte è una composizione in cui un pianoforte solista (o clavicembalo) è accompagnato da un grande insieme di altri strumenti (di solito un'orchestra completa, ma non sempre). Questa lista mostra 10 dei più grandi (con una voce bonus aggiuntiva da JFrater). I criteri di inclusione e classificazione delle voci sono l'arte musicale, l'abilità tecnica, il potere pianistico, l'equilibrio tra pianoforte e orchestra e l'influenza storica.

10

N. 2, do minore, op. 18 Sergei Rachmaninoff

Forse il pezzo più famoso di Rachmaninoff, insieme al suo Preludio in C # minor (che in realtà si stancava di esibirsi in pubblico). Rachmaninoff è uno dei pochi compositori classici della storia a rappresentare una vera e propria triplice minaccia: compositore, interprete e direttore d'orchestra di fama mondiale. Quindi, quando si trattava di comporre per il proprio strumento, non ha tirato pugni. Sapeva cosa sarebbe stato in grado di fare un pianista di formazione classica, e con mani gigantesche che potevano allungare un tredicesimo posto sulla tastiera (la mano media dell'uomo riesce a malapena a gestire un decimo), ha incorporato un sacco di accordi altrettanto giganteschi nella sua musica. Questo concerto inizia con una melodia di guida, molto suggestiva, quasi simile a un canto. Come è tipico delle sue opere, l'ultimo movimento si conclude con un momento di eccitazione che pulsa.

Questi accordi a 10 dita sono una delle carte telefoniche principali della sua musica, uno dei motivi per cui è possibile riconoscere la sua musica solo dopo alcune misure. Il suo secondo concerto è stato il suo primo lavoro eccezionale per molto tempo, dopo una serie di sforzi mediocri, e questa mediocrità lo stava portando alla depressione perché sapeva che era molto meglio di quanto i critici gli avrebbero fatto credere. Hanno sbramato il suo primo concerto. La sua prima sinfonia è stata notevolmente derisa da Cesar Cui, dei "Big Five" russi, che sostenevano che poteva essere goduto solo da terribili musicisti che morirono e andarono all'Inferno dove avrebbero dovuto ascoltarlo per sempre.

Rachmaninoff era sensibile alle critiche, e tali commenti, riecheggiati da Leo Tolstoy (che considerava orribile anche Beethoven), insieme al suicidio improvviso del mentore e amico di Rachmaninoff, Ciajkovskij, lo hanno portato a 3 anni di depressione clinica e blocco dello scrittore. Alla fine lo ha superato con l'aiuto di Nicolai Dahl, che lo ha ipnotizzato e ripetuto più e più volte: "Sei un grande compositore. Componi un'ottima musica. "

9

Concerto per clavicembalo n. 1, BWV 1052 J. S. Bach

Non è un po 'un trucco includere questo, poiché sebbene Bach lo abbia scritto per il clavicembalo (perché il pianoforte era stato inventato solo di recente e non era ancora un ottimo strumento), oggi è suonato almeno altrettanto frequentemente al pianoforte . Questo è uno degli aspetti più sorprendenti della musica di Bach, e uno splendore che nessun altro compositore può vantare: la sua musica può essere suonata con la stessa efficacia con qualsiasi combinazione di strumenti; nessuna musicalità è persa; la sua è, quindi, la musica più pura che qualcuno abbia mai scritto, e se la qualità percussiva del pianoforte non fosse stata presa in considerazione, questa sarebbe in cima alla lista.

Bach originariamente lo ha segnato per violino solo, e successivamente lo ha nuovamente segnato per tastiera. Come è tipico della sua musica, è estremamente complesso, con un'armonia polifonica di prim'ordine e severi requisiti tecnici, che Bach potrebbe liberarsi di un'arte raffinata. Merita anche un posto nella lista perché è il primo vero concerto da solista, almeno nello spirito del solista che è in grado di mettersi in mostra.

8

Concerto in la minore op. 16 Edvard Grieg

Questo ha la particolarità di essere interpretato per la prima volta dallo stesso Franz Liszt. Non in pubblico, ma quando Grieg glielo portò per la sua approvazione. Liszt e lui si incontrarono nel 1870 a Roma, e Liszt gli chiese di suonarlo, ma Grieg disse che non l'aveva ancora praticato, quindi Liszt sightread l'intera cosa, anche suonando le parti orchestrali.

Liszt si è subito complimentato con lui, specialmente per il g-sharp nella scala finale eseguita alla fine del 1 ° movimento. È uno dei concerti più popolari di oggi, essendo abbastanza facile da eseguire rispetto agli altri di questa lista, e nella relativa minore di Do maggiore. Questo tasto consente alla musica di fare un uso eccellente della nota più bassa sul pianoforte. Il secondo movimento è uno dei più belli mai scritti e un pezzo di cui Grieg era particolarmente orgoglioso. Lo intendeva per ricordare all'ascoltatore una cascata verdeggiante.

7

No. 4, Sol maggiore, op. 58 Ludwig van Beethoven

Ancora oggi, ci sono parecchi critici e musicologi, oltre che interpreti, che considerano questo concerto più bello di Beethoven. Questo lister non è così convinto, ma quello che Beethoven fa brillantemente in questo è l'equilibrio incontaminato di melodia, sviluppo, tecnica, musicalità ed equilibrio tra solista e orchestra.

Beethoven è noto per i suoi brevi temi a tema, che potrebbe sviluppare nella più alta forma musicale meglio di chiunque altro. Ha fatto molto di piccolo. Ma di tanto in tanto, come con il suo "Inno alla gioia", poteva sognare una melodia altrettanto lirica di quella di Mozart. Lo stesso vale per questo concerto, eppure il corretto sviluppo di tali melodie liriche è estremamente difficile da comporre per i compositori, come conferma la storia della musica. Mozart era dell'opinione che se riesci a comporre una buona melodia, la parte difficile è finita. Ogni volta che la melodia eccellente e lo sviluppo eccellente si incontrano, è un capolavoro, ed è proprio per questo che questo concerto è uno.

Il momento più notevole è nella cadenza alla fine del 2 ° movimento. Beethoven lo ha scritto lui stesso, ma ha lasciato la cadenza del primo movimento per essere improvvisato dall'artista.Ha segnato la cadenza del secondo movimento "una corda". Nei pianoforti di oggi, lo chiamiamo pedale morbido, che sposta i martelli da tutte e tre le corde di ogni nota a uno solo di ciascuno. Ma ai tempi di Beethoven, questo pedale spostava effettivamente i martelli su una o due delle tre corde di ogni nota, a discrezione del compositore, e indicava la cadenza per sfruttare appieno questa abilità, "due e poi tre stringhe) "durante il trillo di apertura e" due poi una corda (due poi una corda) "durante la fine. Oggi, può essere fatto solo su un pianoforte d'epoca dei tempi di Beethoven.

6

No. 1, B-flat minor, op. 23 Peter Ilyich Tchaikovsky

Oggi, forse questo è il concerto più famoso di questa lista, da quando Liberace lo ha praticamente usato come sua canzone per anni, anche suonando l'apertura con i tasti del pianoforte gigante attorno al bordo della sua piscina. Ciajkovskij poteva suonare il piano, ma non era abbastanza esperto per eseguire questo pezzo. Per un compositore supremo, questa non è stampella. Come tutti i grandi, Ciajkovskij scrisse su una scrivania, non seduto a un pianoforte.

Questo concerto era molto audace per i suoi tempi, specialmente da quando Tchaikovsky lo dedicò al suo amico e alla magnifica leggenda del pianoforte Nikolai Rubinstein, fratello di un pianista ancora più grande, Anton. Nikolai era un maestro assoluto della musica per pianoforte di Mozart, e il suo stile di gioco non avrebbe potuto essere più adatto per opere così allegre e tecnicamente raffinate. Anton è stato colui che ha rotto le corde quando ha praticato.

Questo concerto sarebbe stato perfetto, quindi, per Anton alla premiere, ma Čajkovskij era più vicino a Nikolai e Nikolai quasi sempre presentava i suoi nuovi lavori. Sfortunatamente, quando ha letto la partitura, lo ha buttato giù disgustato e ha continuato a criticare Ciajkovskij con asprezza per quello che ha definito "un concerto contro il piano". Era troppo bizzarro per i suoi gusti. Ciajkovskij, naturalmente, si offese per questo, ma anni dopo Nikolai gli si avvicinò e chiese perdono, spiegando che gli ci era voluto così tanto per riscaldarsi. Dopo ciò, lo ha eseguito tutto il tempo.

Ha il singolo brano più famoso di ottave nel repertorio pianistico, nel primo movimento. Ci vuole un vero musicista per suonarli correttamente ma non per sfoggiare scorrazzando attraverso di loro. C'è un secondo passaggio di ottava nel 3 ° movimento. La parte più famosa di tutto il pezzo, però, è l'apertura, una baldoria estatica di musica ultra romantica da uno dei più romantici dell'era romantica. E questa ouverture non ha nemmeno la prima melodia. Porta alla 1a melodia. Anche il primo movimento termina in modo stravagante con una delle pochissime istanze di cadenza 1-4-1, quando 1 accordo (tonico) e 5 accordi (dominante) sono quasi tutti quelli che senti alla fine di un brano musicale. Il 4 accordo è chiamato sottodominante.

5

No. 21, Do maggiore, K. 467 W. A. ​​Mozart

In termini di musicalità, questo sarebbe il secondo posto in questa lista dietro al n. 9, ma stiamo esaminando in modo uguale tutti gli aspetti del concerto per pianoforte, e in termini di potenza pianistica, questo concerto è un vero tesoro. Mozart non è conosciuto per la musica burrascosa, anche se certamente ne scrisse alcuni. La frase spesso gettata in giro (se perdonerai il riferimento a Dio) è "Bach ci ha dato la Parola di Dio. Mozart ci ha dato le risate di Dio. Beethoven ci ha dato il fuoco di Dio. "

Questo concerto è tipico di quella spensierata, felice qualità per cui Mozart è leggendario. Tuttavia, la tecnicità e la musicalità di questo richiedono un pianista con una tecnica finita, specialmente nelle diteggiature presto legate. Il secondo movimento è usato con grande efficacia nel film "Elvira Madigan", e ora il concerto è talvolta soprannominato. Beethoven, Haydn e Hummel erano presenti a una o più delle esecuzioni di questo pezzo di Mozart e tutti erano d'accordo sul fatto che la sua tecnica, specialmente nella mano destra, era impeccabile, con i passaggi di corsa nel 3 ° movimento ininterrotti come un fiume .

4

No. 3, Re minore, op. 30 Rachmaninoff

Di gran lunga il concerto tecnicamente più difficile mai scritto per qualsiasi strumento, che richiede un'estrema potenza pianistica. Vladimir Horowitz, uno dei suoi migliori interpreti registrati, lo ha definito "elefantino". Proprio come nel suo secondo Concerto, la musica in questo riflette le sue mani, con molte delle corde grandi e grosse.

La sua cadenza originale per il 1 ° movimento è piena di questi massicci accordi e il pianista deve suonare il pianoforte a morte per consegnarlo con il proprio carattere leonino. Una delle migliori registrazioni è quella di Lazar Berman, che non ha evitato le sue richieste. Il primo movimento si sviluppa su più punti culminanti, quindi muore silenziosamente verso un 2 ° movimento lussureggiante e ventoso. Poi, per la sua reputazione, Rachmaninoff lo rivede per un finale tempestoso al 3 ° movimento.

3

Concerto in la minore op. 54 Robert Schumann

Una delle voci più raffinate di questa lista e il lavoro per antonomasia del repertorio romantico per pianoforte. L'intero lavoro è basato su un tema di 4 note. Discende in minore come tema principale del 1 ° movimento. Nel 2 °, sale in maggiore. Schumann lo varia ulteriormente nel terzo. È, quindi, qualcosa di un lavoro ciclico, con l'intenzione di esplorare pienamente tutte le possibilità di una melodia. La più monumentale opera ciclica mai composta è l'Art of the Fugue, di Bach, che ha influenzato pesantemente Schumann.

Sua moglie, Clara, la più grande pianista femminile della storia, ha suonato per la prima volta il 1 ° gennaio 1846. Grieg potrebbe essere stato influenzato direttamente da questo nel comporre il suo pezzo, # 8. Entrambi sono nella stessa chiave di apertura, ed entrambi iniziano con un accordo orchestrale, seguito dal solista discendente.Questo è al terzo posto per il suo carattere puramente romantico, l'archetipo di tutto il 1800 e l'estrema complessità musicale. Combina i due e richiedi, come disse una volta Artur Rubinstein, "Nessuno più giovane di 40 anni", se vuoi che giochi efficacemente.

2

2, B-flat Major, op. 83 Johannes Brahms

Sfortunatamente, Brahms stesso non è mai stato registrato suonando questo, ma le sue potenti esibizioni hanno sempre fatto crollare la casa. Era basso, ma era muscoloso e poteva facilmente trasmettere il suo ampio peso corporeo nei passaggi forti. Questo concerto è considerato oggi forse difficile quanto il terzo di Rachmaninoff, non tanto per la tecnica quanto perché un pianista minuscolo è in grave svantaggio nel superare l'intera orchestra.

È un pezzo fragoroso fino in fondo, in 4 movimenti, non 3. Il primo movimento ha un passaggio che suona molto simile a Battle Hymn of the Republic, che è una coincidenza totale, e quindi termina con un doppio trillo fiorente , in cui il pianista aggiunge un altro dito, poi un altro, più forte e più forte mentre l'orchestra si gonfia, e il piano deve essere ascoltato su di esso per tutto il tempo.

1

5, E-flat Major, op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Ci sono due storie di come ha ottenuto il suo soprannome, "Imperatore". Uno è che durante la sua prima di Vienna, un ufficiale dell'esercito francese osservò tra il pubblico, "C'est l'empereur de concerti!" O "Questo è l'imperatore di concerti! "L'altra storia, e probabilmente quella giusta, è che il pubblicista londinese di Beethoven, Johann Cramer, ha dato il nome.

È stato presentato per la prima volta il 28 novembre 1811 al Gewandhaus di Lipsia con Friedrich Schneider alla tastiera. A questo punto, Beethoven era troppo sordo per eseguirlo da solo, ma certamente lo voleva. Tendeva a giocare troppo velocemente per l'eccitazione. Pochi mesi dopo, il dodicenne Carl Czerny, allievo di Beethoven e poi insegnante di Franz Liszt, lo presentò a Vienna. Si dice che Czerny abbia giocato magnificamente, e questo è supportato dal fatto che Beethoven non gli avrebbe permesso di massacrarlo.

Oggi, suonare un'opera d'arte estremamente difficile a 12 anni è quasi inaudito. Questo fu uno dei primi concerti, insieme al quarto di Beethoven, a rompere con la tradizione classica di una lunga introduzione orchestrale che precedette il solista. Invece, inizia con l'orchestra che dichiara la chiave e il pianoforte che si unisce senza timore a cadenze e trilli.

Il terzo movimento è, naturalmente, fantastico quanto il 1 °, ma il 2 ° è uno dei brani più belli e poetici mai scritti, un romanzo non adulterato, il pianoforte e l'orchestra come amanti, e di gran lunga il miglior movimento lento di tutti i concerti. Rudolf Serkin ha, sotto la direzione di Leonard Bernstein, una rivendicazione per la migliore registrazione di esso.

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Concerto per pianoforte e orchestra d'archi Alfred Schnittke

Come amante della musica classica contemporanea e moderna ho ritenuto che fosse giusto aggiungere alla lista dei concerti di Flamehorse includendo un concerto per pianoforte del mio compositore preferito, Alfred Schnittke. Schnittke ha composto in modo molto eclettico - usando citazioni di altri grandi compositori del passato, ma aggiungendo sempre il suo talento. Questo concerto dimostra che l'arte del concerto è tutt'altro che morta. È un brano musicale incredibilmente commovente ed emozionante. Se ti piace, ti piacerà tutto di Schnittke. Consiglio vivamente di ascoltare più della sua musica.