Top 10 Arie d'opera terribilmente difficili

Questa lista ha lo scopo di rendere l'opera un po 'più eccitante per coloro che pensano che sia noioso. Se non hai mai provato a cantare un'aria d'opera, provala e prova a far sembrare la tua voce come i professionisti. Non facile. E qui per il tuo divertimento sono le dieci arie d'opera più follemente difficili mai scritte. Alcuni potrebbero saperlo, altri no. Grande attenzione è stata esercitata nel selezionare le migliori performance possibili di queste canzoni da Youtube.

10

The Modern Major-General I pirati di Penzance

Questa aria è stata accettata nella cultura popolare, al contrario della maggior parte dell'opera. Gilbert e Sullivan si fecero molto ricchi nel regno dell'opera buffa, ei loro capolavori sono le opere di luce inglesi per antonomasia: I Pirati di Penzance, H. M. S. Pinafore, Il Mikado, Gli Yeomen della Guardia e una sfilza di altri. Probabilmente non hanno inventato l'idea moderna di un ufficiale navale britannico follemente gay, ma lo hanno issato al suo apice. I personaggi non sono in realtà omosessuali, per paura che tu pensi che questo li consideri, ma sicuramente agiscono in modi esilaranti e effeminati, e nessuno è più leggendario del Moderatore generale moderno.

La sua famosa canzone giunge alla fine del primo atto, e informa i pirati titolari che ha una conoscenza incredibilmente esperta su assolutamente tutto, tranne che la sua conoscenza è stranamente insignificante: quindi posso scrivere un conto di lavaggio in Cuneiforme Babylonic, / E dirti ogni dettaglio della divisa di Caractacus. "Non scrivi con il cuneiforme, perché è un linguaggio pittogrammatico. Caratacus indossava solo un perizoma.

La difficoltà di questa canzone non è nella sua portata, come nel caso della maggior parte di queste voci, ma con i versi che si contorcono dalla lingua e la velocità a rotta di collo con cui galoppano fino alla fine, e quindi si parla di " canzone patter. "

9

Largo al Factotum Il barbiere di Siviglia

http://www.youtube.com/watch?v=N6I98vVWcFA

L'altra canzone leggendaria, questa ancora più famosa al mondo di # 10. Gioacchino Rossini non aveva in mente nessuno in particolare per interpretare il personaggio titolare, ma quest'aria richiede una gamma baritonale piuttosto alta, e la massima precisione in scale, arpeggi e pronuncia italiano, specialmente alla fine, con i testi allegro vivace, " Bravo bravissimo! / Fortunatissimo per verita! ... Pronto prontissimo ... "ecc.

La frase "Figaro, Figaro, Figaro!" Deriva da questa aria. Ci si aspetta che ogni star dell'opera baritonale sappia padroneggiare questo, ed è la misura con cui la coscienza popolare dell'opera giudica tutti i baritoni. [Il cantante di questa clip è Ettore Bastianini - probabilmente il più grande baritono operistico che sia mai esistito - a mio avviso più di Titta Ruffo. La sua interpretazione e chiarezza in questa canzone è impeccabile. Potete vedere una grande esibizione dal vivo di Bastianini qui che dimostra la sua altrettanto discreta recitazione; in questa esibizione Bastianini soffriva di un cancro alla gola terminale che lo avrebbe ucciso due anni dopo. -jfrater].

8

Großmächtige Prinzessin Ariadne auf Naxos

L'operetta di Richard Strauss non è particolarmente popolare oggi, il che è un vero peccato. Zerbinetta canta questa aria, "Alta e potente principessa", consolando Arianna, che è bloccata nell'isola di Naxos, in attesa che Teseo torni. La consolazione di Zerbinetta sta nel suo ammonimento che Ariadne dimentica di Teseo e trova un nuovo amore. Questa aria è lunga circa 10 minuti, un esercizio molto sostenuto nella tecnica della coloratura, ma il pubblico in prima visione fischiava effettivamente dopo il primo atto, al termine del quale questa aria si verifica.

Perché? Beh, la risposta più semplice è probabilmente che Strauss non ha composto opere con arie evidenti messe a parte dal resto dell'opera, dai compositori italiani, ecc. Strauss era un seguace di Richard Wagner, il cui lavoro non ha molti segmenti a parte il resto. E come Wagner, Strauss è un gusto acquisito. Non è così facile da godere, per esempio, Rossini. Ma come con tutti i pezzi forti di abilità, questa aria è un punto culminante da godere sul bordo del tuo sedile.

7

Martern aller Arten Die Entführung aus dem Serail

In questo primo capolavoro di Mozart, Konstanze viene catturato dai pirati e venduto al malvagio harem di Pasha Selim per essere una prostituta. Mozart non ha nominato Konstanze come sua moglie, come a qualcuno piace credere. Constanze, la forma tedesca di Costanza, era allora un nome comune. Il librettista Christoph Bretzner chiamò la damigella in pericolo, ma la moglie di Mozart pensò che fosse un onore esilarante.

In questa aria, Konstanze informa la sua cameriera, Blonde, che Selim intende fare l'amore con Konstanze, e se lei rifiuta di acconsentire, la torturerà in tutti i modi contorti. Mozart era semplicemente fantastico, no? Perché la musica è, come sembra sempre, effervescente, piena di divertimento e risate, spensierata e estremamente divertente, non importa quante volte la ascolti. In termini di difficoltà, Mozart ha scritto il ruolo di Catarina Cavalieri, uno dei migliori soprani della storia. Questa aria è caricata con arpeggi, scale e una gamma estrema per un soprano coloratura.

6

Di Quella Pira Il Trovatore

http://www.youtube.com/watch?v=veTWqkltGLA

Questo porta giù la casa. Giuseppe Verdi ha scritto questa aria senza alcun riguardo sul fatto che i tenori possano gestire la potente recitazione drammatica richiesta in essa. La madre di Manrico, Azucena, sta per essere bruciata sul rogo. Quando Manrico lo scopre, viene immediatamente infuriato e chiama tutti i suoi soldati insieme, e l'aria è destinata a sembrare più simile a lui che urla di rabbia che cantare. Questa aria "solo" sale fino alla C alta, ma potrebbe essere la C più immortale dell'opera, e il tenore deve colpirla a caso, come suonare un campanello.La lunghezza per cui lo tiene, e il timbro ricco della sua voce è ciò che ogni fan d'opera a due bit attende per circa 2 ore e mezza. L'aria non può suonare pizzicata o sottile. Il tenore deve sembrare come se avesse muscoli da risparmiare quando ha finito.

5

Mes amis, écoutez l'histoire Le postillon de Lonjumeau

Adolphe Adam non ha scritto questa aria per nessuna star particolare, ma ha semplicemente reso il ruolo uno dei ruoli più teneri nell'opera. Questa aria è in forma di versi, non le arie di forma libera tipicamente prese nelle opere. Il postillon, o cocchiere, di Lonjumeau canta agli altri ospiti di una locanda, sulla storia di un cocchiere, che divenne re di un'isola tropicale. Quest'aria colpisce un D alto, un gradino sopra l'alto C, alla fine, e anche i tenori superiori, come Pavarotti, Placido Domingo, perfino Caruso, hanno avuto grandi difficoltà a gestirlo bene. Possono colpire la nota, ma non riescono abbastanza a soffermarsi su di essa finché vogliono. Nicolai Gedda è una leggenda.

4

Credeasi, misera I puritani

http://www.youtube.com/watch?v=hZjcSJC123U

Vincenzo Bellini scrisse il ruolo di Arturo in questa opera per un amico, Giovanni Rubini, l'Enrico Caruso del suo tempo. Richiede l'estremo eccessivo di F sopra l'alto C, e quasi ogni tenore mai registrato, anche Luciano Pavarotti, ha dovuto barare usando la sua voce in falsetto per colpirlo. Rubini poteva colpirlo in piena voce al petto, e una volta così con un tale potere che si ruppe la clavicola. Per non parlare del fatto che si verifica quasi nell'ultima scena, dopo circa 2 ore e mezza di canto.

3

Ha, che trionferà Die Entführung aus dem Serail

Di gran lunga il più basso e il più impercettibile al galoppo di un basso in tutta l'opera, Mozart ha scritto quest'aria tanto difficile quanto lo è per un suo amico, Ludwig Fischer, che aveva una gamma di basso profondo estremamente ampia. L'aria si verifica vicino all'inizio del terzo atto, quando Osmin cattura Belmonte e Pedrillo, e intende farli torturare a morte i loro amanti e le loro amanti. Passa ad una D bassa, due ottave sotto la C. La nota successiva, dopo aver tenuto questa D bassa per diverse misure, è un salto di ottava.

L'opera è così popolare che è stata tradotta in italiano e in ungherese, tra le altre lingue, e l'esibizione più incredibile dell'aria registrata appartiene all'unico e unico Ezio Pinza, in italiano, che non ha mai imparato a leggere la musica, ma ha memorizzato i suoi ruoli a orecchio.

2

Der Hölle Rache Die Zauberflöte

Forse la più famosa di tutte le arie d'opera, a causa della musica divina di Mozart, e anche per la sua incredibile voracità: inghiottirà la coloratura soprano intera se la sua pratica o concentrazione si interromperà per un istante. Chiamata popolarmente "l'aria della Regina della Notte", ma poiché il personaggio ha più di un'aria, è meglio fare riferimento alle sue prime parole.

La regina vuole vendicarsi di Sarastro, e dà a sua figlia, Pamina, un coltello, e le fa giurare di uccidere Sarastro per il dolore di sua madre che maledice se rifiuta. L'aria sembra vendicativa o malevola? Forse un po. Mozart non doveva aver avuto un sacco di cattiveria in lui. I passaggi notoriamente difficili suonano pieni di giubilo, felicità, non malizia, non odio, nemmeno rabbia. Ma l'analisi amatoriale di questo listatore dell'aria non ha nulla a discapito della sua difficoltà o impatto. La performance nella clip sopra è assolutamente incredibile - una delle migliori mai registrate - il canto inizia intorno alle 2:10.

1

Il Dolce Suono Lucia di Lammermoor

Di Gaetano Donizetti. Il ruolo di coloratura soprano di Lucia è essenzialmente quello di duellare con un flauto nell'orchestra, in una scena vicino alla fine dell'opera (dopo una grande quantità di coloratura di canto), in cui è diventata pazza e ha pugnalato il suo nuovo marito, Arturo Bucklaw. Donizetti ha composto questa aria con l'accompagnamento di un'armonica di vetro specificatamente richiesta, ma un flauto viene solitamente usato, sfortunatamente. È scritto in Fa maggiore e termina con una F alta sopra C.

Quando Lucia finisce, suo fratello, Enrico, entra e Lucia muore, apparentemente dal dolore. Dopo questa prodezza sovrumana di canto belcantesco, il pubblico si chiede se Lucia non abbia perso il colpo per lo sforzo.

+

http://www.youtube.com/watch?v=Si7D5SW6b-U

Come baritono che ha lavorato professionalmente come cantante d'opera, io (Jamie Frater) volevo aggiungere un'aggiunta a questa lista. Raramente ascoltiamo grandi arie baritono, il che è un peccato perché ce ne sono molte che sono veramente stupefacenti e quindi spesso finiscono per non apparire nelle liste relative all'opera. Fortunatamente, Flamehorse ha una conoscenza abbastanza ampia dell'opera che non è vera in questa lista. Ma l'aria che è probabilmente la più difficile per un baritono non suona affatto così. L'aria a cui mi riferisco è O Du Mein Holder Abendstern (Canzone per la stella serale) di Tannhauser di Wagner. L'aria è difficile su molti livelli - la prima è che è di Wagner - tutta la musica di Wagner è difficile per le sue lunghe file che richiedono una padronanza del legato - una delle abilità operaie più difficili da sviluppare. Quest'aria poi aggiunge una linea lentamente inquietante in una parte molto scomoda della gamma baritonale. Va e viene. Nella mia carriera professionale ho cantato molte arie difficili di Verdi ma non ho mai raggiunto il livello di essere in grado di padroneggiare le arie di Wagner. Ascolta questo fino alla fine perché è molto bello.