Top 10 opere perdute

Le opere d'arte sono perse per diversi motivi. I disastri - sia naturali che provocati dall'uomo, la guerra, la repressione da parte di autorità politiche o religiose o la distruzione per mano degli stessi artisti sembrano la causa più comune. Qualunque sia la ragione, un'opera d'arte perduta è sempre una grande perdita per il nostro patrimonio culturale condiviso.

10

Un ritratto di Alfred Jarry Henri Rousseau

Henri Rousseau era un pittore postimpressionista le cui opere infantili avevano un profondo impatto sui movimenti surrealista, espressionista e primitivista. Alfred Jarry è stato un geniale drammaturgo il cui lavoro ha avuto un enorme impatto sul corso del teatro modernista, influenzando Dada, il Surrealismo e il Theatre of the Absurd. Secondo la leggenda popolare, Jarry ha infatti ispirato Rousseau a dipingere dichiarando di avere il volto di un artista. Nel 1895, Jarry, che aveva scritto alcune recensioni positive per l'ormai degno di nota Rousseau, si sedette per un ritratto dell'artista. Frustrato dalla vanità, Jarry non sopportava i risultati e distrusse prontamente la tela, privando così il pubblico di oggi di uno sguardo nel mondo dei due precursori di tanta arte moderna.

9

Arco inclinato Richard Serra

L'imponente arco tilted dell'artista Richard Serra, caratterizzato da un acciaio spesso 2,5 pollici scolpito per essere lungo 120 piedi e alto 12 piedi, è stato commissionato da organizzazioni federali finanziate dal Federal Plaza di New York nel 1981. Nel corso degli anni, la scultura è stata opposto per motivi di costi di manutenzione (era diventato un'attrazione per i graffitisti), convenienza (rendeva il movimento attorno al Plaza difficile), e per ragioni estetiche (molti dichiararono pubblicamente che l'opera era un pugno nell'occhio). Nel 1985 fu presa la decisione di distruggere il lavoro. Quattro anni e molte battaglie giudiziarie in seguito, il lavoro è stato demolito per acciaio dai lavoratori federali. Serra riteneva che il brano alterasse la percezione visiva dell'ambiente dell'osservatore. Sfortunatamente per Serra, la percezione pubblica di Tilted Arc sembra essere che qualcosa di solido come l'acciaio può essere trasformato in invisibilità alla sterlina di un martelletto.

8

Monumento alla Perla

In Bahrein, Pearl Square è diventata il luogo delle proteste radicali per la riforma democratica e l'eguaglianza economica nel febbraio 2011. Il centro della piazza era Pearl Monument, una massiccia scultura con sei arcate che rappresentano i sei stati del Golfo che formano il Consiglio di cooperazione del Golfo, in possesso di una perla, un simbolo di ricchezza. Dopo diverse settimane di manifestazioni, il governo del Bahrain ha rimosso i manifestanti attraverso il potere militare. La scultura, che aveva cominciato a dare un significato simbolico ai manifestanti e ai loro simpatizzanti, fu distrutta dal governo. Un gruista migrante è stato schiacciato a morte durante la demolizione del monumento.

7

Tele della serie di Entablature Roy Lichtenstein

Nei primi anni '70, l'artista pop Roy Lichtenstein si prese una pausa dall'appropriazione dei fumetti e iniziò a creare tele basate su trabeazioni. Le adblazioni sono modanature posizionate in modo decorativo orizzontalmente sopra le colonne degli edifici. Lichtenstein ha copiato disegni provenienti da fonti greco-romane nel suo stile tipico, dando ai motivi un tocco moderno. Molte delle tele originali furono ospitate in una delle Twin Towers e furono distrutte durante gli attacchi dell'11 settembre.

6

Opere di Sandro Botticelli Distrutto nel falò delle vanità

Molte opere di grande importanza per l'arte occidentale sono andate perdute in una serie di eventi definiti il ​​Falò delle Vanità, una pratica iniziata da un sacerdote italiano nel tardo XV secolo in cui opere d'arte raffiguranti temi profani o mitologici o immagini ritenute peccaminose furono distrutte dal fuoco . Forse la più grande perdita per il nostro patrimonio culturale è la distruzione di numerosi dipinti di Sandro Botticelli basati sulla tradizione mitologica e pagana. L'uso di Botticelli di temi greco-romani e pagani suscitò l'interesse per le antiche arti e scienze che furono cruciali per lo sviluppo del Rinascimento. È una grande privazione che le sue opere che rimangono dopo gli incendi siano per lo più meditazioni su temi religiosi e non su temi più strettamente umanistici, mitologici e sessuali di cui è stato famoso durante la sua vita.

5

Studio dopo Velazquez III Francis Bacon

Francis Bacon era un gigante dell'arte moderna che lasciò sia i suoi critici che il grande pubblico in ammirazione delle sue tele allucinatorie e viscerali. La serie Velazquez è generalmente considerata non solo uno dei suoi capolavori, ma anche uno dei capolavori dell'arte del XX secolo. Sfortunatamente, Bacon stesso era raramente soddisfatto del suo lavoro ed era anche incline ad attacchi di rabbia alimentati da alcol in cui avrebbe distrutto le sue tele. Il terzo nella sua serie di riferimento Velazquez è stata una delle vittime più notevoli della sua disperazione.

4

Opere di Pablo Picasso presenti nel Mistero di Picasso

Film noir anticonformista Henri-Georges Clouzet ha diretto il documentario Mystery of Picasso, che presenta l'omonimo maestro senza camicia e senza camicia che crea disegni e dipinti stravaganti. Girato in maniera innovativa che consente al pubblico di vedere le figure semplici, astratte, ma potenti di Picasso, ottenere un risultato a pennello dal tratto del pennello, sembra che il processo sia più importante del risultato sia per il cineasta che per l'artista. Tutte le opere create per il film sono state distrutte al completamento, quindi non esisterebbero in nessun posto se non su celluloide. Il governo francese ha dichiarato le bobine un tesoro nazionale.

3

Man at the Crossroads Diego Riveria

Commissionato da Nelson Rockefeller per creare un murale per l'ingresso al Rockefeller Center, a Diego Riveria è stato dato il tema "l'uomo all'incrocio", un sentimento utopico scelto da Rockefeller per suscitare ambizioni per un futuro politico pieno di speranza nello spettatore. Riveria aveva ambizioni per un futuro politico molto diverso dal suo protettore quando dipinse due eroi di sinistra, Trotsky e Lenin, in mezzo a una folla di operai.Rockefeller ha chiesto che il dipinto fosse modificato, ma la Riveria ha rifiutato. Il dipinto è stato coperto con una tenda al termine, un atto che ha incontrato molte proteste. Nonostante la protesta pubblica, il murale è stato distrutto dai lavoratori.

2

Natività con San Francesco e San Lorenzo Caravaggio

Lo strabiliante Nativity di Caravaggio, che dimostra le qualità che lo hanno reso così riverito - il suo controverso naturalismo, l'uso drammatico del chiaroscuro, l'uso di modelli imperfetti, e lo sciolto abbinamento di soggetti storici - è stato rubato nel 1969 da una chiesa in Sicilia, in Italia. Si presume che il furto sia opera della mafia siciliana. Una ex figura della mafia ha fatto sapere che l'informatore della polizia ha dichiarato che il dipinto è passato attraverso diverse mani, finendo in un magazzino in una fattoria dove è stato distrutto dagli animali. Il proprietario al momento ha bruciato resti del dipinto dopo averlo scoperto negli scarti. L'FBI sta ancora tentando di recuperare il dipinto e ha quotato il suo valore a $ 20 milioni di dollari.

1

The Stonebreakers Gustave Courbet

La pittura di riferimento di Courbet ha scioccato il pubblico borghese al suo debutto nel 1850 al Salone di Parigi. Il capolavoro è una rappresentazione monumentale di un lavoro umile e contadino. Courbet aveva coraggiosamente accoppiato una dimensione di tela tipicamente riservata ai ritratti reali o ai dipinti religiosi con un argomento generalmente evitato dai professionisti dell'arte del periodo. The Stonebreakers si è dimostrato enormemente influente per la sua audace affermazione che le attività quotidiane sono un tema accettabile per le opere d'arte e per inaugurare la tendenza realista sociale nell'arte visiva. La tela originale fu distrutta durante l'attacco aereo militare degli Stati Uniti a Dresda, in Germania, nel 1945.