I 10 migliori momenti musicali per riscattare la tua fede nell'umanità

Questa lista ha lo scopo di servire a due scopi: in primo luogo, dissipare la nozione che la musica classica è noiosa; in secondo luogo, offrire un mezzo per trovare la felicità sulla scia delle riprese di Newtown, Connecticut. A malincuore, percepiamo che è più tragico della maggior parte delle precedenti uccisioni di furia, poiché in questo i bambini molto piccoli sono stati deliberatamente presi di mira.

Questo lister spera che le famiglie e gli amici delle vittime frequentino Listverse e godano di questa lista. Ad ogni modo, tutti noi soffriamo di pensare a un Natale improvvisamente senza i nostri figli. La musica classica, forse più di ogni altro genere, possiede una qualità di atemporalità. I suoi migliori esempi non ci ricordano alcun secolo o epoca, ma forniscono quello che i francesi chiamano un "oubliette", "un luogo di oblio".

10

Johann Sebastian Bach Fugue in do maggiore, BWV 545

Cominciamo con una delle più belle fughe del maestro di tutti i tempi della musica contrappuntistica. Questo è stato scelto solo perché è in una chiave importante, quindi non c'è un'atmosfera dolorosa e dolorosa, e poiché tra le fughe più importanti nel corso dei secoli, questo non si sottrae al dichiarare ed esplorare il suo tema in una chiave sorprendentemente difficile per la tastiera strumenti. Puoi paragonare questo all'apertura di Pearly Gates e tutti i verdi e gli azzurri del Paradiso che si diffondono in lontananza.

9

Charles Widor Organ Symphony 5, Toccata

Questo è il pezzo più famoso di Widor, e per una buona ragione. Ha scritto 10 sinfonie per l'organo in un momento in cui la risurrezione di Bach del 1800 aveva reclamato il titolo di Dio degli Organi con fermezza per la Germania. I francesi volevano una parte della gloria e, mentre sostenevano le opere di Couperin, Marchand e molti altri, i grandi contemporanei come Franck, Widor, Eugene Gigout, Louis Vierne e Marcel Dupre, per citarne alcuni, hanno pubblicato tonnellate di organo funziona in tutti i generi possibili.

La quinta sinfonia di Widor per organo solista ha 5 movimenti, nessuno dei quali è una fuga, ma invece sono scritti in forma legittima sonata-allegro, tranne che per l'ultimo movimento. Toccata è italiana per "tocco", e la forma tradizionale è pensata per sembrare leggera e delicata, tipicamente allegra a presto. L'esempio più famoso è Bach in re minore, BWV 565. Widor's è il secondo, con un ritmo ripetuto che è facile da suonare anche per gli studenti intermedi. Tutto si trova bene sotto le dita.

8

Robert Schumann Symphony 3, 1st Movement

Come un cenno a The Hobbit, e New Zealand (Heaven) in generale, questo pezzo è probabilmente la più alta quintessenza di genere fantasy, spada e stregoneria del canone Classico. Sembra l'impresa della Compagnia di attraversare la Terra di Mezzo per distruggere l'Unico Anello, o come Bilbo ei Nani che partono per la Montagna Solitaria.

Un editore soprannominò questo "Rhenish", dal tedesco "Rhein" per il fiume Reno, come suonava a lui come la valle bavarese del Reno. Il tema principale è epico, che si apre su mezze note orchestrali, con una riaffermazione immediata da parte degli ottoni. È stato chiamato "eroico" molte volte, a causa dell'uso massiccio di corni francesi da parte di Schumann. Apprezzamento musicale 101: le corna francesi segnalano l'eroe.

James Horner lo ha strappato per il suo punteggio "Willow". Ma poi, quasi tutti i compositori di film strappano Wagner, anche se non lo vogliono.

7

Peter Ilyich Tchaikovsky Symphony 5, Finale

Le ultime tre sinfonie di Ciajkovskij - 4, 5 e 6 - sono i suoi capolavori; e poche, se non nessuna, sinfonie ostentano una più grande euforia della sua quinta. Il movimento finale dura circa 15 minuti e ricicla i due temi principali del primo movimento in un nuovo sviluppo. Ciajkovskij descrisse il finale come "puro ottimismo", e dato il modo in cui la sua vita si rivelò, la sua critica successiva è comprensibile: "insincero, forse criminalmente così, come una fiaba per un pubblico oltre l'adolescenza".

Possiamo perdonarlo per questo fin dalla seconda guerra mondiale, quando la fiaba si è avverata. Non che ci fosse alcun dubbio, dal 1943, sul fatto che gli Alleati avrebbero vinto, ma il distacco dall'attacco, sicuro in questa confidenza, è il modo più veloce per perdere una guerra. Quindi, quando i bravi ragazzi hanno conquistato la vittoria, il sangue e il sangue ineguagliabili hanno reso più realistico il "tempestoso attacco dei cosacchi" di questo finale. La Seconda Guerra Mondiale diede a questa sinfonia una popolarità duratura.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

Questo è uno dei preferiti di questo lister. I "Pini di Roma" di Respighi sono tra le migliori opere di musica programmata della storia, degne di riconoscimento accanto alla Symphonie Fantastique di Berlioz e alla 6ª Sinfonia di Beethoven. Ci sono quattro movimenti, e Respighi intendeva ciascuno raffigurare un'antica scena italiana, l'ultima un'immagine piuttosto semplice di un esercito che ritorna lungo la Via Appia ad un trionfo a Roma. Mi è sempre sembrato molto appropriato pensare alla tredicesima legione di Giulio Cesare, il più famoso degli eserciti di Roma, ma è tornata dalla Gallia a nord a Roma, e la via Appia inizia a Roma, che collega all'Italia sud-orientale.

Respighi ha ottenuto questo movimento per l'orchestra intera, più 8, 16 e 32 piedi di pedale sull'impianto B più basso. Questi battiti del pedale danno alla musica il suo impulso di guida e Respighi ricorda in modo specifico le prestazioni, nella partitura, che l'organo è indispensabile come il cuore. La musica suona proprio come intendeva, come una grande entrata: Cesare alla testa del 13, Gesù che cavalca un asino a Gerusalemme, e così via.





5

Gustav Mahler Symphony 2, Finale

La prima delle tre voci di Mahler, ma inondare la lista con un compositore non era arbitraria. Mahler scrisse quasi esclusivamente le sinfonie e, sebbene fosse certamente ossessionato dalla morte, la sua musica è raramente morbosa. La maggior parte delle sue sinfonie ha un lieto fine. Sembra essere stato affascinato dalla nozione di non più esistente. Intendeva che la sua seconda sinfonia fosse una sorta di grande funerale per l'eroe del suo primo.

Il secondo inizia cupamente e diventa più scuro, ma diventa un'apoteosi della morte, poiché conduce a una nuova vita. I testi che iniziano il finale dell'ultimo movimento sono quelli di Mahler, aggiunti a una poesia di Friedrich Klopstock. L'aggiunta di Mahler - tradotta dal tedesco - recita: "Oh, credi, non sei nato per niente! Non hai vissuto, o sofferto, per niente! Ciò che è stato creato deve perire, e ciò che è perito deve risorgere! Smetti di tremare! Preparati a vivere! "

Mahler mette questo in musica così gloriosa che alla prima, le donne svennero nei corridoi e gli uomini cresciuti piansero.

4

Gustav Mahler Symphony 3, Finale

Sebbene questa sinfonia abbia certamente i suoi momenti tragici, è forse la meno morbosa di Mahler. È anche il più lungo nel repertorio standard, con alcune esibizioni della durata di un'ora e mezza. Mahler lo intendeva come programma musicale e intitolava i movimenti per raccontare una storia. Il movimento finale ha intitolato "What Love Tells Me" e dura circa 30 minuti. È notoriamente difficile per un'orchestra suonare in modo corretto lento dappertutto. La tendenza è di precipitarsi, e un conduttore di ferro è richiesto.

Costruisce e costruisce fino al punto culminante, poi si ritira e si costruisce su un altro che è ancora più potente, poi si ritira e si costruisce verso un'euforia incredibilmente definitiva. Se perdonerai l'espressione, questo movimento è un rapporto musicale appassionato, un compimento dell'amore, e non solo del fisico, che è la forma più bassa dell'amore, ma di tutti gli aspetti e livelli di ciò che l'amore significa per Mahler, e ciò che lo rende dicci.

Segue il culmine di un bagliore prolungato che sembra assicurarsi del completo adempimento dell'amore, prima di ridursi in una vibrante quiete sul tonico, senza botto per far sapere al pubblico che è finita.

3

Peter Ilyich Tchaikovsky Symphony 4, 4th Movement

No 1812 Ouverture ?! No - in effetti, questo è ancora più eccitante, e non ha bisogno di imbrogliare con i cannoni d'assedio. Čajkovskij potrebbe costruire un pezzo di musica in modo più inesorabile di qualsiasi altro compositore. Questo non vuol dire che la musica sia migliore, ma in termini di pura euforia può metterti sul tuo sedile più facilmente di chiunque altro.

L'ultimo movimento della sua quarta sinfonia è un lungo climax. Comincia in un fortissimo straordina, e finisce in un fortissimo breakneck ancora più veloce, basato su una canzone popolare russa, "In the Field Stood a Birch Tree." Anche l'Overture del 1812 fa un ottimo uso di tali canzoni folk per esprimere la campagna russa.

Questo finale è splendidamente punteggiato di timpani martellanti, abbastanza nella vena della Nona Sinfonia di Beethoven, il che è sorprendente dato che Čajkovskij era molto critico nei confronti di Beethoven. Ciajkovskij amava la melodia più di ogni altra cosa e si riferiva a Mozart come "il Cristo della musica". Questo movimento è così carico dello sviluppo del tema principale, che sbatte attraverso due punti culminanti prima di ritornare ad un'altra sua affermazione per buona misura, poi sbattendolo in un ruggito esuberante di felicità.

2

Ludwig van Beethoven Gloria, dalla Missa Solemnis

Beethoven partì con questa messa per scrivere la sua opera sacra più bella - nello stesso modo in cui decise di scrivere la sua più bella sinfonia con la sua nona, le sue migliori sonate con le sue ultime cinque e la sua migliore musica da camera con i suoi ultimi quartetti. Quando scrisse questi pezzi, era completamente sordo, incapace di sentire esplodere una palla di cannone accanto a lui.

La "Messa solenne" è solo un altro titolo per la messa in latino standard, distinta dalla "Missa brevis" o "Brief Mass". La Messa solenne di solito consiste di 5 movimenti, il Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei. La Messa di Bach in si minore può essere considerata una messa solenne, ma è anche una delle poche "Missa tota", da comporre, omettendo nessuno dei testi minori.

Beethoven voleva che la sua Gloria fosse la musica più gloriosa che potesse mai comporre. La sua religione è molto dibattuta, ma non c'è dubbio che credesse in Dio, come scrisse a margine del manoscritto Gloria, "Gott über alle Dinge!" "Dio su tutte le cose!"

Quindi, questa impostazione di lode a Dio è la più primordiale nella sua espressione di amore ed esuberanza, con abbandono sfrenato, una specie di baccanale senza peccato, e con solo adorazione di Dio per intossicazione. Comprende una delle migliori e più grandi fughe di Beethoven, in "In gloria Dei patris". Amen ", che si traduce in" nella gloria di Dio Padre ". Amen. "Questo porta senza sosta in una coda ardente di orchestra completa, e un coro con solisti, barattando avanti e indietro, finché l'orchestra irrompe dal Tonic D Major nella G dominante e spazza il coro in un'eterea" Gloria! " che termina con il 5 accordo.

1

Gustav Mahler Symphony 8, Finale

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

In tutta la musica non esiste più una conclusione cosmica e splendente all'esposizione e all'esplorazione di qualsiasi soggetto rispetto agli ultimi 15 minuti di questa sinfonia.Il vero finale, se vuoi chiamarlo così, può essere definito come gli ultimi sei minuti, a cominciare dal canto del Coro Mysticus, "Tutto transitorio è solo un'approssimazione; ciò che non è stato possibile ottenere viene qui; ciò che nessuno potrebbe descrivere è qui compiuto; l'Eternal Feminine ci trascina in alto. "

Questo inizia "come un respiro" nelle note di Mahler, quindi si trasforma in un'esultanza di amore, vita eterna e morte conquistata. Trascende la parola "finale". Non può essere descritta in una sola parola. Molti sono stati processati: "celestiale", "euforico", "festoso", "irresistibilmente estatico", per citarne alcuni. Forse "empireo" è il migliore. L'orchestrazione richiede forze enormi, tra cui un organo e una banda di ottoni fuori scena di 4 o 5 trombe e 3 tromboni. È difficile dire quali immagini arrivano alle nostre menti diverse, ma Mahler non lascia molto spazio. Sembra un paradiso.