I 10 dipinti terrificanti dei grandi artisti

Spesso, quando pensiamo a dipinti nei musei, immaginiamo paesaggi affascinanti e ritratti maestosi. Tuttavia, l'arte può essere, e spesso è stata, impegnativa nei soggetti che ritrae, o il modo in cui presenta idee. A volte un artista crea un'opera così inquietante che attraversa la linea da snervante a spaventosa. Potresti non volere che siano appesi al muro della tua camera da letto, ma vale sicuramente la pena di esaminarli. Ecco dieci delle immagini più terrificanti di grandi artisti.

10

Il grande drago rosso e la bestia del mare William Blake

William Blake è noto oggi per le sue incisioni e poesie romantiche, ma la sua reputazione in vita era quasi inesistente. Le incisioni e le illustrazioni di Blake sono classici di stile romantico e scaturiscono dalla sua immaginazione piuttosto che da studi ravvicinati sulla natura. Per i nostri scopi è la serie di acquerelli di Blake che raffigurano il grande drago rosso del Libro dell'Apocalisse, che merita la sua inclusione in questa lista. Qui il grande drago rosso, un avatar del Diavolo, è raffigurato in un'orribile gloria sovrastante la bestia a sette punte del mare.

9

Studia dopo il ritratto di Innocenzo X Francis Bacon di Velazquez

Francis Bacon è stato uno degli artisti più influenti del 20 ° secolo. I suoi dipinti sono audaci e squallidi nello stile figurativo. I suoi dipinti vendono per milioni di sterline e persino tagli su tela - Bacon ha distrutto opere con le quali era infelice - vendono per piccole fortune. Nel corso della vita di Bacon tornò al ritratto di Papa Innocenzo X di Velazquez, e fece studi e interpretazioni per conto suo. L'originale di Velazquez mostra papa Innocenzo X che guarda pensieroso fuori dalla tela come se stesse per parlare, Bacon fa strillare il suo papa.

8

Dante e Virgilio all'inferno William-Adolphe Bouguereau

L'inferno di Dante, con le sue immagini di tortuose dannate, ha ispirato gli artisti sin dalla sua pubblicazione. William-Adolphe Bouguereau è meglio conosciuto per le sue immagini realistiche di scene classiche. Tuttavia, qui Bouguereau si allontana dalla tranquillità classica fino alla fossa dell'inferno, dove gli imitatori combattono incessantemente, rubando a vicenda le identità mordendo. Mentre un demone gongola, Dante e Virgil guardano i dannati.

"In preda alla frenesia, come i maiali fuggiti dai loro porcili,
Schioccando selvaggiamente tutto ciò che si vede.
Uno di loro ha stretto i denti come una morsa. "

7

La morte di Marat Edvard Munch

Edvard Munch è il pittore più famoso della Norvegia. Lo Scream, la sua famosa pittura e espressione di angoscia, è entrato nella coscienza pubblica. Jean-Paul Marat è stato uno dei principali esponenti politici della rivoluzione francese. Soffrendo di una malattia della pelle, Marat era noto per trascorrere la maggior parte del giorno in una vasca da bagno dove avrebbe lavorato sui suoi scritti. Fu lì che Marat fu assassinato da Charlotte Corday. La morte di Marat è stata dipinta più volte, ma quella di Munch è una visione particolarmente brutale.

6

Teste Severed Theodore Gericault

L'opera più famosa di Géricault è la Zattera della Medusa, una vasta tela romantica che mostra il suo stile artistico. Gericault ha cercato di uscire dal classicismo che era lo stile di pittura standard del suo tempo. Il romanticismo non aveva paura di affrontare temi emotivi. Gericault ha lavorato su dipinti come questo come pezzi di prefazione prima di affrontare i suoi lavori più grandi. Trovò arti e teste mozzate negli obitori e nei laboratori di dissezione degli ospedali. Il dipinto è inquietante, ma molti grandi artisti hanno studiato i morti per dipingere meglio i vivi.

5

La tentazione di Sant'Antonio Matthias Grunewald

Grunewald dipinse le immagini religiose nello stile del Medioevo, anche se visse durante il Rinascimento. Si dice che Sant'Antonio il Grande abbia affrontato diverse prove e prove della sua fede mentre adorava nel deserto. In una leggenda, Sant'Antonio fu ucciso dai demoni che vivevano in una grotta, solo per rianimarli e distruggerli in seguito. Questa immagine del trittico di Isenheim, tre pali d'altare illustrati, mostra Sant'Antonio che soccombe al loro attacco. La bizzarra collezione di demoni vista nella pala d'altare di Isenheim ricorda il lavoro del più famoso Hieronymus Bosch.

4

Maschera Natura morta III Emil Nolde

Emil Nolde fu uno dei primi pittori espressionisti, anche se la sua fama è stata eclissata di recente da altri pittori di espressionismo come Munch. L'espressionismo cerca di distorcere la realtà per rivelare un punto di vista soggettivo. Questo dipinto è stato realizzato come uno studio di maschere nel museo di Berlino, così come una testa rimpicciolita. Nel corso della sua vita, Nolde ha mostrato un fascino per altre culture e questo dipinto, con la sua interpretazione di varie maschere, è nella stessa vena.

3

Saturno che divora suo figlio Francisco Goya

Nel mito romano, basato pesantemente sul mito greco, il padre degli Dei divora i propri figli per assicurare che nessuno più grande di lui sia mai venuto alla luce. È questo atto di omicidio infantile che Goya ha dipinto. Il dipinto non è mai stato concepito per il consumo pubblico, poiché è stato dipinto sul muro della sua casa insieme a molti altri dipinti cupi conosciuti collettivamente come "The Black Paintings". Alcuni vedono il dipinto come un commento sul processo di invecchiamento che deve aver giocato nella mente dell'artista. Dei Black Paintings che Goya ha completato l'altra opera più famosa è probabilmente il Sabbath delle sue streghe.

2

Judith Decapitando Oloferne Caravaggio

Il libro di Giuditta nell'Antico Testamento narra la storia di un'audace vedova, Judith, e della sua salvezza degli israeliti. Nella storia, Israele è sotto attacco da un esercito guidato da Oloferne. Judith decide di incontrarlo e usa la sua bellezza per farsi strada nel cuore di Oloferne. Una volta che si fida di lei, Judith procede quindi a ubriacare Oloferne e, con la sua ancella, decapita il generale per salvare Israele. Questa scena è stata popolare per gli artisti, ma la versione di Caravaggio è particolarmente macabra.Il cupo sguardo di determinazione sul viso della serva di Judith controbilancia l'espressione illeggibile su Judith stessa e il grido di terrore su Oloferne.

1

Il giardino delle delizie terrene Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch è legato all'immaginazione popolare con i suoi inquietanti e fantastici dipinti religiosi. Il Giardino delle Delizie Terrestri è un trittico che mostra, rispettivamente, sui tre pannelli, il Giardino dell'Eden e la creazione dell'umanità, il Giardino del Piacere Terrestre, e nell'ultimo riquadro le punizioni per i peccati che si verificano in quel giardino terreno. È il pannello finale, e i tormenti fantasiosi in esso, che sono stati associati a Bosch. Basta uno sguardo al pannello per dare la sensazione degli orrori della punizione divina, ma un attento esame mostra il vero talento che Bosch aveva per i dettagli spiritosi. Il dipinto è pieno di simbolismo come quello visto in questa parte.

Tutto sommato, il lavoro di Bosch è una delle opere più orribili e bellissime della storia dell'arte occidentale.