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Top 10 opere d'arte fatte di esseri umani
Molte culture nel corso della storia hanno usato i resti di uomini e animali per varie cose: vestiti, armi, rituali, medicine e così via. Mentre non ci aspetteremmo che molte di queste cose si traducano nel giorno moderno, la realtà è che molte persone sembrano ancora avere un sacco di usi per persone morte (e talvolta viventi) e sono determinate a non lasciare che alcun tumulto impedisca loro di fare ciò che vogliono.
10 gioielli
Abbiamo già parlato delle società che faranno dei diamanti ai tuoi cari quando saranno passati, ma questa non è la tua unica opzione se vuoi indossare il defunto. Sunspot Designs crea gioielli lavorando con ossa e denti. La proprietaria Columbine Phoenix lavora con questi con l'uso di "avorio homegrown" e dice che è destinato a celebrare la vita piuttosto che la morte. Ottiene le ossa utilizzate nel suo lavoro da fornitori di istruzione, che li acquisiscono da scuole o musei che stanno aggiornando le loro collezioni. Non sorprende che il target principale sia goth. I pezzi possono costare fino a $ 200.
Se sei abbastanza sfortunato da avere ancora tutti i tuoi cari nella tua vita, non temere, signore, perché le donne possono ora avere il loro latte materno trasformato in gioielli. In realtà, ci sono non meno di 70 aziende dedite a trasformare il latte di una donna in qualcosa di personale ma alla moda. Aziende come Keepsakes al latte materno e Mommy Milk Creations prenderanno una piccola quantità del tuo latte e lo trasformeranno in una perla che può essere collocata in cose come ciondoli, orecchini e braccialetti per circa $ 80.
Infine, se qualcuno si ricorda di Kesha, saprai che ha sempre avuto un po 'bizzarro senso dello stile, ma probabilmente saresti ancora piuttosto sorpreso di sapere che ha modellato alcuni dei suoi vestiti da denti umani: i suoi fan 'denti, per essere precisi. Nel 2012, ha chiesto ai suoi fan di mandarla in un dente ciascuno e ha finito per ottenere circa 1.000 di loro, che ha usato per fare orecchini, un copricapo, diverse collane e ... un reggiseno. Parla di una base di fan solidale.
9 fotografia
Le aste sono un ottimo posto per comprare alcuni pezzi insoliti a prezzi bassi e sono un'attrazione popolare per le persone dalla mentalità artistica. Quando Francois Robert partecipò a un'asta scolastica nel Michigan, stava solo cercando di raccogliere alcuni vecchi armadietti per scopi pratici, piuttosto che artistici. Ma la regola d'oro nella vendita all'asta è che se acquisti qualcosa, devi tenere tutto ciò che c'è dentro. Quindi, quando uno dei tre armadietti che ha acquistato per il prezzo d'occasione di $ 50 si è rivelato contenere un vero scheletro umano, Robert sapeva di aver trovato il suo prossimo progetto.
Per essere chiari, lo scheletro era stato usato per le lezioni di scienze e non erano i tristi resti di un poindexter dimenticato da tempo. In realtà, questo particolare scheletro era stato cablato per mantenere la sua forma, quindi Robert ha dovuto scambiarlo con un altro prima che potesse mettersi al lavoro. Decise che il modo migliore per mettere il suo nuovo amico da usare era creare una serie di fotografie in cui sistemava le ossa in varie forme che ricordassero la guerra. Creando armi del calibro di pistole, granate, carri armati, aerei e coltelli, Robert ha usato il suo secondo scheletro per creare una raccolta inquietante di fotografie per una serie intitolata Stop the Violence. Anche se non è certo la collezione più sottile che tu abbia mai visto, Robert ha certamente guadagnato i suoi $ 50.
8 scultura
Guardando le due sculture del 1997 di Tim Hawkinson, Uovo e Uccello, potresti essere perdonato per aver pensato che stavi guardando esattamente questo: un uovo e un uccello. Naturalmente, questo non è il caso, in quanto le sculture sono in realtà fatte con le parti del corpo disincarnate preferite di tutti: capelli e unghie.
Molto più sottile di molte altre voci di questa lista, queste sculture intendono rappresentare il nostro intrinseco legame con la natura e il modo in cui il nostro senso della realtà non può mai sfuggire al nostro corpo, che fornisce i materiali per creare l'illusione che stiamo osservando.
7 stampi
Anthony-Noel Kelly è un artista britannico che ha fatto il suo nome negli anni '90 con le sue sculture realistiche di corpi umani, principalmente sotto forma di busti. La polizia si è insospettita del suo lavoro dopo una mostra del 1997 e ha lanciato una ricerca che ha trovato resti umani nella sua casa e nell'appartamento della sua ragazza. Con l'aiuto di Niel Lindsay del Royal College of Surgeons, Kelly ha rubato le parti del corpo per un periodo di tre anni. Li usò per fare calchi, che furono poi dorati in argento e oro.
Sono state recuperate circa 40 parti del corpo, comprese teste, torsi e arti. Lindsay è stato pagato la generosa somma di £ 400 per il suo coinvolgimento, ma ha anche ricevuto sei mesi di carcere, mentre Kelly è stato condannato a nove mesi. La coppia è stata la prima persona nella storia del Regno Unito ad essere effettivamente condannata con il furto di resti umani, dopo aver stabilito che i corpi umani possono essere posseduti e quindi rubati. Un tale crimine era già stato considerato come "oltraggio alla pubblica decenza".
6 paralumi
C'è stata molta speculazione nel corso degli anni circa la veridicità delle affermazioni secondo cui i nazisti avrebbero fatto dei paralumi con la pelle umana. Molte persone credono che sia solo una ridicola leggenda metropolitana, creata per far sembrare i nazisti ancora più malvagi di quanto fossero realmente. Bene, nel 2005, un paralume fu comprato in una vendita di stivali per 35 dollari da un uomo che disse al compratore che era fatto dalla pelle di una persona ebrea. L'acquirente, Skip, alla fine divenne troppo a disagio con la lampada e lo diede al suo amico giornalista Mark Jacobson, che indagò ulteriormente le cose.
La lampada è stata portata a Bode Technology a Washington, DC, dove è stata sottoposta a test del DNA.Bode Technology è uno dei laboratori di DNA leader nel mondo, avendo lavorato molto per il governo degli Stati Uniti, compresa l'identificazione dei resti dell'11 settembre. Quando i risultati sono tornati, è stato confermato che il materiale utilizzato all'ombra era in realtà la pelle umana di due persone diverse. La prima menzione dei paralumi nazisti viene dal 1945, da un giornalista di nome Ann Stringer, che afferma che altri oggetti prodotti nel campo di concentramento di Buchenwald comprendevano teste rattrappite e un posacenere fatto da un bacino umano.
Un artista di nome Andrew Krasnow ha anche realizzato una serie di pezzi di pelle umana, inclusi i paralumi, un riferimento diretto a Buchenwald. Altre cose che ha creato includono stivali, mappe, bandiere e una banconota da $ 10. Probabilmente non c'è bisogno di sentirsi dire che questa è una dichiarazione sulla moralità, o la sua mancanza, negli Stati Uniti.
5 sculture stampate in 3D
Se qualcuno ti chiedesse dieci anni fa se una macchina potesse essere accesa e lasciata sola per 24 ore a costruire una casa da sola, probabilmente avresti detto che è abbastanza improbabile, per lo meno. Eppure, è qui che siamo oggi. Quindi se ti chiedessi oggi se potresti trasformare tuo nonno in una sedia a dondolo, potresti pensare alla tua risposta.
Wieki Somers è un'artista olandese che voleva inventare un modo più creativo di utilizzare le ceneri cremate. Così è nata la sua mostra In Progress. Somers caricò stampanti 3-D con ceneri donate, che furono poi trasformate in varie sculture e pezzi di arredamento. I risultati sono oggetti domestici famosamente familiari che ci fanno riconsiderare il nostro attaccamento ai beni terreni. Mentre ci piacerebbe pensare che questo non accadrà, potrebbe essere necessario abituarsi all'idea di vivere in un mondo in cui è necessario distinguere tra "Rock on, Grandpa!" E Rock on Grandpa.
4 formaggi
La Dublin Science Gallery nel Trinity College è un luogo per mostre in cui la scienza incontra l'arte. Selfmade è una di queste mostre, dove il formaggio è stato fatto da celebrità che hanno donato non il loro latte, ma piuttosto il loro catarro, lacrime, campioni di batteri della pelle, e qualsiasi cosa sia stata trovata in agguato nelle profondità dei loro ombelichi.
I batteri prelevati dai loro corpi erano usati per far crescere il formaggio, che poi aveva l'odore e il sapore di quella parte del corpo. Una notte di formaggio e vino è stata ospitata, anche se agli ospiti non è stato permesso di mangiare l'arte, basta annusarla.
3 ciglia
Jessica Harrison è un'artista britannica specializzata in ciò che lei definisce "mobili per il corpo". Questo è un nome un po 'fuorviante, poiché le sue creazioni non implicano effettivamente l'uso di pezzi del corpo umano, ma sono generalmente ispirati da esso, come la sua sedia pelosa oi suoi cassetti che sembrano carne umana. Ma ha attirato molta attenzione nel 2010, quando ha pubblicato un video del suo ultimo design alla moda: ciglia finte fatte di gambe vere.
Anche se non sono disponibili per l'acquisto (non ancora, comunque), li ha ancora realizzati e li ha indossati da sola, il che è piuttosto disgustoso. Le ciglia hanno attirato le critiche di PETA, che le ha paragonate all'happare le orecchie ai beagles per fare vestiti.
2 Wall Art
Eredità dimenticata è un pezzo di arte murale in pietra e sabbia indurita che è stato esposto per la prima volta all'Hawaii Convention Center di Honolulu nel 1996. Nonostante sia stato approvato da un comitato che includeva membri nativi hawaiani, molti altri indigeni hanno offeso molto la scultura. La ragione di ciò è che contiene le vere ossa dei nativi delle Hawaii.
Una tale scultura probabilmente otterrebbe una certa dose di critica in qualsiasi parte del mondo, ma i nativi delle Hawaii hanno una forte convinzione in malama iwi, che si prende cura e rispetta le ossa dei loro antenati. Dopo aver ricevuto un gran numero di denunce per anni, i funzionari del centro congressi hanno finalmente coperto la scultura nel settembre 2013 e hanno iniziato a studiare come rimuoverlo senza distruggerlo e le ossa che contiene. In definitiva, è stato raggiunto un accordo per consentire Eredità dimenticata per continuare a essere visualizzato.
1 auto-scultura
Hananuma Masakichi era un artista che visse nel 19 ° secolo. Alla fine della sua vita, gli fu diagnosticata la tubercolosi e decise che voleva immortalare se stesso creando un'autodifesa a grandezza naturale. Ha realizzato la scultura utilizzando un elaborato layout di specchi che gli ha permesso di intagliare i pezzi di se stesso che non poteva vedere. Ha costruito ogni parte del corpo individualmente. Si dice che i circa 5000 pezzi singoli della scultura siano uniti così bene che nemmeno una lente d'ingrandimento può rilevare le cuciture.
Masakichi ha lucidato il modello, ha usato gli aghi per colpire i piccoli pori della pelle e ha strappato i peli e li ha inseriti in questi pori. Per ogni parte del corpo sul modello, ha usato i capelli dall'area corrispondente su se stesso per creare un realismo esatto, fino alle ciglia. Ha anche tirato fuori tutti i denti, le unghie e le unghie dei piedi e ha fatto uscire gli occhi dal vetro.
Masakichi finì nel 1885 e si fermò accanto alla scultura in modo che le persone potessero cercare di indovinare quale fosse l'umano e quale fosse l'arte. Apparentemente, era estremamente difficile da dire. La scultura è attualmente di proprietà di Ripley's Odditorium ed è stata restaurata e mantenuta da professionisti di grande talento.