10 forme di commedia dalla storia del mondo

L'umorismo è una funzione universale della società umana, anche se le battute a volte cadono piatte attraverso diverse culture e periodi di tempo. Tuttavia, da quando è iniziata la razza umana, abbiamo sempre cercato modi per ridere e far ridere la gente. Alcune tradizioni sono più strane di altre.

10 hija

Ci sono interessanti implicazioni teologiche per l'umorismo nel mondo islamico, che è sempre stato parte della tradizione letteraria islamica, ma è stato criticato da molti come irrispettoso ed eretico fin dal Medioevo. Si dice che Mohammad abbia condannato l'umorismo (mezah) nel Corano, e c'è l'implicazione che troppa leggerezza è pericolosa. Ma c'era anche una tradizione conosciuta come motayeba o "gentili prese in giro", in cui il Profeta si impegnò. Una volta disse che le donne anziane non potevano entrare in Paradiso, ma quando notò che una vecchia signora sembrava comprensibilmente turbata da ciò, chiarì: "Dio prima li rende più giovani di loro mai stato. "

Quando le commedie greche furono tradotte per la prima volta in arabo, furono associate a una forma satirica di poesia araba conosciuta come hija, a volte tradotto come "scherno". Alcuni dicono che fu sviluppato per la prima volta dal satirico afro-arabo Al-Jahiz nel nono secolo, che incantò la psicologia umana. In un lavoro notevole, ha satirizzato il desiderio di un pene più lungo dicendo: "Se la lunghezza del pene fosse un segno d'onore, allora il mulo sarebbe appartenuto alla [onorevole tribù di] Quraysh".

La satira fu introdotta nella letteratura persiana nel 14 ° secolo da Obeyd-e Zakani, un amaro satirico sociale. Uno dei suoi aneddoti afferma: "Qualcuno aveva rubato le scarpe di Talhak quando era in una moschea e le aveva scaraventate in una chiesa. Disse con stupore: "È strano che io sia un musulmano e le mie scarpe siano cristiane". "Un altro disse:" Un muezzin chiamerebbe e poi scapperebbe. Gli è stato chiesto, 'Perché stai correndo?' Ha detto: "Hanno detto che la mia voce è bellissima da lontano. Stavo correndo in modo che potessi sentirlo da lontano. " ”

Molti consideravano la commedia "l'arte della riprensione" e condannavano il verso osceno, ma una quantità sorprendentemente ampia di hija è sopravvissuto ai giorni nostri. Alcuni sostengono che la forma di poesia dell'invettiva abbia avuto origine nelle tradizioni pre-islamiche di maledire entità soprannaturali. Ancora, hija era spesso usato come preludio alla violenza, poiché era umiliante e spesso causava una reazione, anche se in situazioni non violente poteva semplicemente portare a uno scambio di hija, l'equivalente islamico medievale di una battaglia del rap.

9 Hasya Rasa

Nella letteratura sanscrita, la tradizione comica era conosciuta come hasya rasaed è stato codificato come uno degli otto "sentimenti" (rasa) di letteratura nell'antico trattato indiano Natya Shastra. Hasya era destinato a chiarire l'allegria o la gioia nel pubblico. Alcuni estetisti hanno analizzato il modo in cui il genere ha influenzato le diverse classi sociali, con gli osservatori della classe superiore che sorridevano e ridevano, la classe media rideva a squarciagola, e le classi inferiori sghignazzavano con le lacrime che scendevano sui loro volti. Hanno anche distinto tra persone che ridevano da sole (atmastha) e una persona che fa ridere gli altri (parastha).

Le farse sanscrite classiche erano conosciute come prahasana, che erano spesso pensati per prendere in giro figure di potere temporale o religioso, come bramini, yogi, asceti e monaci. Questi erano giustificati come mezzi per affrontare i torti nella società. Una farsa del settimo secolo mise in dubbio l'idea che il Buddha avesse vietato ai monaci di gustare vino e donne, ragionando sul fatto che tali regole erano più probabilmente sviluppate da vecchi uomini gelosi e amare per negare il divertimento dei giovani. Una commedia del IX secolo rivolse la sua attenzione agli asceti Jains e alla loro pia ipocrisia percepita, raffigurando un asceta nudo e vigoroso che litigava con una monaca, che se ne va. Un ragazzino si traveste da donna e si avvicina all'asceta, che avanza piacevolmente sul ragazzo fino a che non si abbassa i pantaloni e scopre i genitali, la sua delusione è esilarante per il pubblico che guarda.

Gran parte dell'umorismo derivava dal fatto che il sanscrito era considerato un linguaggio sacro di dei, sacerdoti e intelligenti, ma il contenuto di prahasanas era spesso profano In tali spettacoli, le prostitute maschili e femminili spesso fungevano da lamine per figure di autorità comicamente bigotte come dottori, preti e generali. Hanno anche servito come personaggi di serie in monologhi comici chiamati Bhana, che il pubblico ha trovato divertente per il loro umore fisico, iperbole e audacia spudorata.

8 antica commedia egizia

Le registrazioni di testi, dipinti e persino tombe hanno rivelato che gli antichi egizi erano grandi fan dell'umorismo osceno e della satira politica. Una delle più antiche battute del mondo fu tradotta da un rotolo di papiro: nel 2600 aC, il maga di corte Djadjamankh chiese al re Snefru: "Come fai ad intrattenere un faraone annoiato? Navighi su una barca di giovani donne vestite solo con reti da pesca lungo il Nilo e chiedi al faraone di catturare un pesce. "Questa era apparentemente una satira politica, con la battuta di pesca che rappresentava l'inevitabilità cosmica del dominio della dinastia.

Le classi più basse spesso usavano la commedia per ottenere una delle classi più alte, persino la nobiltà e lo stesso faraone, che a volte veniva ritratto come non rasato o effeminato. Scheletro, ubriachezza, umorismo scatologico e umorismo animale erano anche ben rappresentati. Queste inversioni spesso presenti delle solite regole di classe, che mostrano i topi, rappresentano la gente comune, la sconfitta e l'attesa da parte dei gatti, che rappresentano la nobiltà.

Scott Noegel, presidente del capitolo nord-ovest dell'American Research Center in Egitto, ha descritto l'ossessione egiziana dell'umorismo animale, con "le papere che beccano le natiche, i babbuini ei gatti fuori controllo, gli animali che cavalcano altri animali improbabili, i babbuini che giocano strumenti e animali che bevono e mangiano. "

Anche le prime forme di umorismo razziale erano evidenti, poiché gli egiziani avrebbero schiacciato i loro vicini a sud nella terra di Punt, ritraendo la loro regina come "piega di grasso appesa alle ginocchia e ai gomiti, la schiena è storta e ha un aqualino" naso. "Nella tomba di Tutankhamon, i nemici dell'Egitto erano ritratti in ridicole posizioni sottomesse, che apparivano sullo sgabello del re o sul fondo dei suoi sandali.

7 Crosstalk

L'arte di Xiangsheng ("Volto e voce"), altrimenti noto come "diafonia", sviluppato nella tarda dinastia Qing, in particolare in seguito alla morte dell'imperatore Xianfeng, quando un divieto di intrattenimento durante il lutto ufficiale costrinse i cantanti lirici ad esibirsi per strada. Hanno sviluppato una nuova forma di teatro di strada usando slapstick per attirare folle. All'inizio del 20 ° secolo, questo si era trasferito nelle case da tè e nei teatri.

Durante i disordini politici degli anni '30 e '40, l'umorismo di diafonia divenne politicamente scorretto e osceno, sia come distrazione dal caos che come risposta satirica contro di esso. Obiettivi comuni in tali spettacoli erano funzionari corrotti, prostitute, gente di campagna rurale e l'élite politica.

Dopo la presa del potere comunista nel 1949, il crosstalk era ancora un'altra forma di arte culturale che veniva istruita a lodare (gesong) piuttosto che satirizzare (fengci). È stato istituito un "Comitato per la riforma della diafonia", che ha attraversato centinaia di routine tradizionali considerate contrarie agli atteggiamenti politici comunisti o troppo osé per i maoisti puritani. Pezzi controversi come lo scatalogico e leggermente inquietante Bere latte e il doppio senso pieno L'uccellino che non cinguetta svanito nella nuova atmosfera politica, sostituito da pezzi più "rivoluzionari".

Era ironico, dato che Mao Zedong era un fan del crosstalk e aveva richiesto spettacoli privati ​​nella sua residenza Zhongnanhai, preferendo le routine tradizionali ai nuovi comunisti. Molti degli artisti erano comprensibilmente nervosi per esibirsi di fronte a lui, tuttavia, con uno che preferiva il più rilassato Zhou Enlai come pubblico. Mentre la forma deve ancora rianimare il suo lato satirico del periodo pre-comunista, si è allentata di recente.

Nel periodo successivo alla Rivoluzione Culturale, la diavoleria fu rianimata in qualche modo, poiché molti la consideravano un'opportunità per criticare lo zelo eccessivo degli anni passati. In una scenetta, un cliente in un "negozio di fotografia rivoluzionario" e il suo impiegato devono scambiare slogan politici durante tutte le transazioni:

Cliente: "Servi il popolo!" Compagno, vorrei fare una domanda.
Impiegato: "Lotta contro l'egoismo e criticare il revisionismo!" Vai avanti.
Cliente: [al pubblico] Beh, almeno lui non mi ha ignorato. [Back in character] "Distruggi il capitalismo ed eleva il proletariato!" Mi piacerebbe avere la mia foto scattata.
Impiegato: "Fatti il ​​privato e stabilisci il pubblico!" Che taglia?
Cliente: "The Revolution is without Fault!" Una foto da tre pollici.
Impiegato: "La ribellione è giustificata!" Ok, per favore dammi i soldi.
Cliente: "La politica prima di tutto!" Quanto?
Impiegato: "Sforzati per risultati immediati!" Uno yuan tre mao.
Cliente: "Critica le autorità reazionarie!" Ecco i soldi.
Impiegato: "Opporsi alla regola per soldi!" Ecco la ricevuta.
Cliente: "Sweep Away Class Enemies of All Kinds!" Grazie.

6 flatulismo

L'umorismo scatologico è quasi universale e ha una lunga e illustre storia nel mondo occidentale. Nell'Inghilterra del XII secolo, il re Enrico II aveva un grande seguito di giullari, nunbulatores (pagliacci), buffoni e narratori per intrattenerlo, ma il Natale era riservato a qualcosa di speciale. Roland le Fartere era un flatulista professionista, o una scoreggia-esecutore, che era responsabile della rappresentazione annuale di Natale di unum saltum et siffletum et unum bumbulum (Un salto, un fischio e una scoreggia). La sua attitudine a esibirsi era ben ricompensata; è stato detto per tenere il titolo per atterrare e un maniero a Hemmingstone, Suffolk.

L'Irlanda nel 16 ° secolo era anche la patria di molti aviatori professionisti, che furono chiamati braigetoiri, anche se il loro ruolo era più probabile che incendiasse le loro scoregge per il divertimento dei loro clienti. Un antico trattato legale si riferiva a loro come artisti che praticavano il loro mestiere "fuori dai loro fondoschiena".

Questa tradizione storica fu ripresa nel XIX secolo dal francese Joseph Pujol, che scoprì mentre nuotava nell'oceano da poter inalare acqua nell'ano mentre era sott'acqua. Attraverso la pratica, scoprì che poteva produrre grandi getti d'acqua, e poi attraverso la manipolazione dell'aria, imparò a produrre note distinte e melodie di base. La sua arte lo ha reso popolare a scuola e mentre prestava servizio nell'esercito. Dopo una breve distrazione che ha aperto una panetteria, Pujol ha rivolto la sua mente al palcoscenico. Ha debuttato come "Le Petomane" a Marsiglia nel 1887, conquistando il pubblico con la sua maestria di petomanie ( “Fartistry”). Ha finito per recitare nel famoso Moulin Rouge.

Il suo atto includeva scoreggia impressioni, canzoni, candele spente, imitazioni di tempeste e fuoco di cannoni, fumo di sigarette da entrambe le estremità e persino suonare l'ocarina.Mentre è diventato l'intrattenitore più pagato per un periodo, è stato citato in giudizio per violazione del contratto a causa di scoreggiare in pubblico e sostituito da una donna che usa un soffietto per ottenere lo stesso effetto. Ha aperto il suo teatro, esibendosi fino a quando i suoi figli furono feriti nella prima guerra mondiale. Quando Pujol morì nel 1945, la sua famiglia rifiutò una richiesta della comunità medica di esaminare il suo ano, dicendo: "Ci sono alcune cose in questa vita che devono semplicemente essere trattati con riverenza ".

5 Rakugo

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Si ritiene che questa forma comica giapponese di storytelling "sit-down" abbia le sue origini otogishu giullari impiegati dai samurai nel tardo periodo medievale, così come nella predicazione buddista durante i secoli XVII e XVIII. Poiché la maggior parte della gente era analfabeta, i predicatori avrebbero inventato storie divertenti per coinvolgere gli ascoltatori mentre impartivano istruzioni orali negli insegnamenti buddhisti. Alla fine del XVIII secolo, la forma si era solidificata in una forma discreta di intrattenimento, anche se non sarebbe stata definita come rakugo fino al periodo Meiji.

Di solito, un attore si sedeva sulle sue ginocchia su un piccolo cuscino durante una performance, che poteva durare fino a 20 minuti. Di solito indossavano un kimono tradizionale, a volte lungo, largo hakama pantaloni e un formale haori giacca. Come oggetti di scena, userebbero un ventilatore (sensu) e un fazzoletto o un asciugamano (tenugui), che potrebbe sostituire altri oggetti come bacchette, sigarette, libri o banconote mentre l'esecutore recitava la sua esibizione.

Molti artisti hanno imparato a guadagnarsi da vivere rakugo, esibendosi in sale di narrazione o in sale chiamate Yose. Le narrative si affermarono e si sviluppò una tradizione in cui si affermò rakugo gli artisti hanno assunto apprendisti, che hanno imparato i metodi e le tecniche dell'arte mentre eseguivano compiti e faccende domestiche per i loro padroni. Uno dei più famosi rakugo i maestri erano Sanyutei Encho, che iniziò a esibirsi all'età di sette anni e divenne famoso per le sue umoristiche storie romantiche e di fantasmi nel 19 ° secolo.

Differenze in dialetto e forma erano evidenti nel rakugo eseguito nella città portuale di Osaka e nella capitale, Edo (ora Tokyo). A Osaka, i cantastorie usavano un tavolino e un tavolo da gioco, battendo sul tavolo per indicare l'inizio di una storia o di un cambio di scena e spesso incorporando shamisen e taiko musica per batteria. Hanno anche pubblicizzato storie con settimane di anticipo. Gli artisti Edo erano più seducenti, oltre che più improvvisati, spesso non determinando quali storie avrebbero raccontato fino a quando la performance non fosse effettivamente iniziata.

Il motivo della distinzione era che Edo era una città samurai e molti rakugo storie coinvolte prendendo in giro l'élite dei samurai. Senza sapere se ci fossero samurai nel pubblico, i narratori dovevano prima testare le acque per vedere se era sicuro arrivare al loro materiale migliore, per paura di trovarsi di fronte ad un samurai arrabbiato dopo lo spettacolo. Osaka, d'altra parte, era una città mercantile. C'erano meno preoccupazioni per i samurai arrabbiati e più preoccupazioni per attirare un pubblico attraverso esibizioni chiassose all'aperto e preamboli colorati per attirare spettatori.

4 Umorismo mesoamericano

I Maya hanno una lunga storia di umorismo, tradizionalmente basata su giochi di parole e doppi sensi. Nel 1774, un interprete del Sant'Uffizio di Merida fu presentato con una petizione contro il comportamento scandaloso di quattro sacerdoti. La petizione era firmata anonimamente, probabilmente a causa del fatto che le accuse erano oscene, ridicole e improbabili. Affermò che durante la messa non avveniva transustanziazione a causa dei sacerdoti che avevano erezioni. Chiamò la città natale dell'amante di un prete come Pencuyut (che potrebbe significare "fornicare il coyote"). La petizione terminò con: "A Dio piacendo, quando arriveranno gli inglesi, potrebbero non essere fornicatori uguali a questi preti, che si fermano solo agli atti carnali con gli asini degli uomini. A Dio piacendo, che il vaiolo venga sfregato nelle loro teste di pene. Amen."

Per i Maya, l'uso della loro lingua madre per raccontare barzellette ha dato la licenza di impegnarsi in umorismo osé e scatalogico in contesti cross-gender, cosa che di solito eviterebbero se parlassero in spagnolo. Anche l'umorismo ritualizzato durante le feste è stato molto importante, consentendo la critica di problemi sociali, estranei e detentori del potere. Alcuni sostengono che l'umorismo dei Maya e degli Aztechi Nahuatl sia stato informato dallo spirito del truffatore, combinando l'umorismo con il terrore e creando una scena commedia chiaramente macabra. L'umorismo era legato al caos e alla sporcizia, e la parola yucateca Maya per "farsa" era tah o taa, mentre la parola "sporcizia" era ta.

Secondo gli scrittori spagnoli, l'umorismo rituale era anche una parte importante delle feste nell'impero azteco, principalmente il festival in onore di Quetzalcoatl, in cui la commedia rituale procedeva in quattro atti. Nel primo, un buffone che fingeva di essere coperto da dolorose bolle girava lamentandosi e facendo commenti spiritosi al pubblico. Fu seguito da quattro vecchi, due ciechi e due quasi ciechi, che discutevano l'un l'altro con umorismo. Sono stati poi seguiti da un uomo che fingeva di tossire e di essere gravemente malato. La performance finale ha coinvolto due uomini vestiti con costumi da insetto realistici, uno al volo e l'altro uno scarafaggio nero.

Altre festività azteche hanno caratterizzato l'umorismo, comprese le danze eseguite da gobbi e sosia di donne. Alcuni imitavano vecchie donne ubriache o pazze, e altri usavano l'umorismo etnico imitando l'aspetto e le logiche delle tribù vicine.La maggior parte dei nobili dell'Altopiano messicano centrale usava i giullari, inclusa una classe di persone che erano famose per fare trucchi con tronchi di legno usando solo la pianta dei piedi. Molte di queste rappresentazioni erano i precursori del moderno loa spettacoli, che combinano un discorso umoristico con un dramma teatrale su un santo cristiano.

3 Humor Hagiographical

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La prima forma creativa del Medioevo è stata scritta da monaci di clausura nei monasteri sulla vita dei santi cristiani, che non sembra esattamente una gran risata. Ma almeno dal V secolo, la commedia in agiografia era abbastanza comune, uno spirito che lo storico Ernst Curtius chiamava "umorismo grottesco in un genere poetico sacro". Per quanto strano possa sembrare, tale umorismo era spesso collegato a raffigurazioni di torture subite. dai santi

In un racconto, Saint Lawrence viene arrostito vivo su un letto di carboni ardenti e gli viene ordinato di offrire un'offerta agli dei pagani. Risponde: "Mi offro a Dio onnipotente con un odore di piacevolezza". In seguito avrebbe detto ai suoi torturatori che era stato fatto da una parte, quindi era meglio che lo consegnassero. Tale umorismo riduceva gli aguzzini a figure di buffonate, mentre i martiri stessi erano considerati superiori e dominanti.

Una storia racconta come tre donne martirizzate, Santi Agata, Chionia e Irene, furono salvate dallo stupro per mano del loro rapitore, Dulcitius: "Non appena vide queste vergini, fu eccitato dalla lussuria vergognosa, e di notte entrò la casa in cui le vergini pregavano Cristo, con l'intenzione di contaminarle. Bollitori e padelle erano stati messi lì dentro, e per il potere di Dio era stato allontanato dalle vergini, e aveva abbracciato i bollitori e baciato le pentole, così che era tutto nero e fuligginoso ... "

2 Humour tantrico

La scuola buddista esoterica del tantra ha una letteratura che contiene molto sia il linguaggio eccessivo che l'umorismo, ma spesso non è chiaro dove si traccia la linea tra di loro, poiché ci sono pochi confini che la letteratura tantrica non attraverserà per i propri scopi. Tali insegnamenti tantrici oscurano la linea tra il grottesco e il comico, con messaggi che minano la solennità degli insegnamenti buddisti stabiliti.

Un primo testo, il Mahamayuri-vidyarajni-dharani, racconta di un giovane monaco di nome Svati, che viene mandato a raccogliere legna da ardere per scaldare l'acqua da bagno ma viene morso da un serpente nero. Mentre Svati si spalma in bocca, il suo amico, Ananda, corre verso il Buddha per dirgli cosa è successo. Il Buddha dice che dovrebbe lanciare l'Incantesimo del Grande Pavone e lanciarsi in una spiegazione molto dettagliata del Re Pavone e dei vari spiriti, fantasmi e demoni che l'incantesimo supera. Elenca quindi 60 pagine di nomi di demoni, richieste e istruzioni, tutto mentre Svati continua a schiumare alla bocca, lentamente morendo. Nonostante sia una storia apparentemente seria, il tempismo, il linguaggio e l'assurdità mi fanno venire in mente una scenetta di Monty Python.

In un rituale di iniziazione del Tantra veniva usata una liturgia che suona come una parodia oscena. Una donna nuda allargava le gambe davanti a un iniziato e chiedeva: "Puoi sopportare di consumare il mio sudiciume, il mio amore, di mangiare la mia merda, di bere la mia pipì, di succhiare il sangue dalla mia fica?" La risposta giusta è stata, " Naturalmente, devo praticare la devozione alle donne fino a quando realizzo la vera essenza dell'illuminazione. "L'analisi che segue chiarisce che è un'analogia, dichiarando che le donne sono il Buddha, l'Ordine e la Via. Esattamente quanto le persone coinvolte in queste cerimonie fossero sincere, è un mistero della storia.

1 Humor dell'Olocausto

Per molte vittime ebree dell'Olocausto, l'umorismo serviva da meccanismo di difesa per far fronte psicologicamente agli orrori e alla morte che li fronteggiavano. Contribuiva a mantenere la stabilità mentale, favoriva le connessioni sociali, riduceva lo stress e aiutava a distrarre stabilendo un temporaneo senso di normalità e riducendo soggettivamente il terrore sperimentato. Riflette la saggezza di un popolo yiddish che dice: "Se il tuo cuore fa male, ridi fuori".

Uno studio israeliano ha intervistato i sopravvissuti dell'Olocausto a proposito dell'umorismo del periodo, che era stato un argomento tabù. Qualche umorismo era auto-diretto. Una intervistata ha confessato che quando lei e le altre donne si sono rasate i capelli con la forza dai nazisti, ha reagito ridendo e chiedendo ai suoi amici chi fosse il loro parrucchiere. Un altro accennato arrivò in treno ad Auschwitz e sforzandosi di dare un'occhiata fuori dalla finestra. Quando un amico le ha chiesto cosa voleva vedere così male, ha risposto che stava cercando il direttore d'orchestra perché non aveva un biglietto.

L'umorismo ha anche contribuito a esprimere l'aggressività, in particolare verso i nazisti. Uno scherzo è stato riferito come detto, "I tedeschi vennero a Varsavia e ovunque andassero avrebbero detto: 'Fuori gli ebrei, i tedeschi dentro', ed è così che arrivano al cimitero ebraico ..."

L'umorismo dell'Olocausto è ancora un argomento di aspra contesa. Il rabbino Jason Miller ha notato che può essere accettabile per mano di qualcuno come Mel Brooks o Sarah Silverman, se viene gestito in modo insensibile può portare a un grave reato. Ma al tempo dell'Olocausto stesso, le cose erano diverse. Secondo un sopravvissuto: "Guarda, senza umorismo ci saremmo tutti suicidati. Ci siamo presi gioco di tutto. Quello che sto effettivamente dicendo è che ci ha aiutato a rimanere umani, anche in condizioni difficili ".