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10 migliori scene da aula nei film
Spero che nessuno di noi debba mai essere in tribunale. Tuttavia, quando guardiamo i film, vediamo alcune scene memorabili in tribunale sul grande schermo. Per quanto precisi possano essere o non essere, alcune delle migliori e più memorabili esibizioni sono state viste in tribunale. Ecco dieci momenti memorabili, oltre a pochi momenti che hanno mancato il taglio. I film non sono necessariamente relativi al sistema legale, ma hanno comunque una scena memorabile. ATTENZIONE: spoiler.
10A Tap Dance Chicago (2002)
"Signore e signori, un tip tap." Il lead-in di Taye Diggs pone il palcoscenico (in senso figurato e letterale) per Billy Flynn di Richard Gere per dedicarsi a qualche istrionismo in tribunale. Affermando "Non ho mai perso un caso", il tip tap di Flynn è contrapposto a lui mentre lavora su Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) e fa apparire il pubblico accusatore Harrison (Colm Feore) un pazzo. Riesce persino a dire che Harrison è complice nel creare Roxie. Il colpo di grazia è quando batte violentemente il martelletto del giudice più volte, e poi, senza fiato, si gira verso l'aula ed esclama: "La difesa riposa!"
9 Il nome del tuo ragazzo è ...? Legally Blonde (2001)
Certo, il film è probabilmente un po 'kitsch, ma il ritratto di Elle Woods di Reese Witherspoon la catapultò nella stratosfera di Hollywood. La scena che spicca è quando il ragazzo del pool Enrique, che si dice sia l'amante dell'omicida accusata Brooke Windham, viene esaminato da Emmett (Luke Wilson). Mentre prende un sorso d'acqua, Enrique scatta per non picchiettare i pantaloni di Prada verso di lui. Si convince di essere gay e sta mentendo. Solo Emmett la crede, e attacca Enrique alla fine chiedendogli, "E il nome del tuo ragazzo è ...?" Al quale Enrique risponde, "Chuck", cadendo così nella trappola di Emmett.
Uno di Them A Time to Kill (1996)
Per tutti i colpi di Matthew McConaughey, il suo ultimo incontro in A Time to Kill è una delle sue migliori performance di recitazione. Dopo aver dibattuto per salvare l'imputato Carl Lee Hailey, il suo personaggio Jake sente finalmente l'argomento di Carl Lee che lui è "uno di loro", cioè un uomo bianco nel profondo sud. Indipendentemente da chi affermi di essere, Jake sarà comunque considerato come "uno di loro". Carl Lee chiede a Jake di usarlo a proprio vantaggio, e Jake lo fa presentando un solenne argomento conclusivo che esalta la natura dell'uomo, e come standard doppi pervasivi sono.
7 Taglio nella mela Anatomia di un omicidio (1959)
Giocato con il solito contegno "aw, shucks" del defunto grande Jimmy Stewart, l'avvocato difensore Paul Biegler viene assegnato a un imputato omicidio la cui moglie ha avuto una relazione con la vittima, Quill. Dopo essere stato incastrato dall'accusa e dal giudice, Biegler si rivolge infine al giudice e si lamenta che l'accusa presenta il suo caso sulla base di prove circostanziali. Lo paragona a "rimuovere il nucleo da una mela senza rimuovere la pelle" e chiede al giudice di "lasciarmi tagliare nella mela". Dopo che l'accusa tenta di opporsi ai suoi metodi, il giudice, con riluttanza, annulla l'obiezione, creando un finale drammatico, tra cui una fantastica citazione da George C. Scott.
6The Good Little Altar Boy Primal Fear (1996)
L'esordio cinematografico di Edward Norton non avrebbe potuto iniziare meglio, ha ricevuto una nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista. Nel ruolo del poliziotto assassino Aaron Stampler, un chierichetto balbuziente, Norton viene messo sul banco dalla pubblica accusa Laura Linney e, fedele alla sua forma, balbetta e ha difficoltà a rispondere alle sue domande. Fino a quando, cioè, viene spinto troppo lontano, e il suo ego altare "Roy", un violento sociopatico (e nessuna balbuzie), emerge. Salta sopra la scatola e comincia a soffocarla, minacciando di romperle il collo. Questo è sufficiente per farlo confinare in un ospedale psichiatrico. Tuttavia, si è scoperto che era tutto uno stratagemma - come l'imputato risponde al suo avvocato Martin Vail (Richard Gere di nuovo) che "non c'è mai stato un Aaron, consigliere".
Entrambi i protagonisti (Fredric March e Spencer Tracy) erano più vincitori dell'Oscar, e lo dimostra. Basato sul processo per scimmie Scopes, Drummond (interpretato da Tracy) viene messo a tacere da Brady (marzo) e dal giudice, così ricorre alla sua ultima opzione: mettere Brady sotto processo come esperto della Bibbia. Brady inizia fiducioso, ma dopo aver sottolineato che "se il Signore vuole che una spugna pensi, pensa!" Drummond è in grado di intrappolare Brady nelle incertezze della Bibbia e in che modo si contraddice. Alla fine, mentre il suo cliente Cates viene giudicato colpevole, l'argomento di Drummond è sufficiente per far sparire Cates con uno schiaffo al polso. Una potente esibizione di entrambi questi uomini.
4Code Red A Few Good Men (1992)
Conosciamo tutti questa scena per la citazione memorabile di Jack Nicholson, "Non puoi gestire la verità!" Tuttavia, l'intera testimonianza del Col. Jessep e l'esame incrociato di Tom Cruise rendono brillante questa scena. Inoltre, Kevin Bacon, in rappresentanza dell'esercito, fa in modo che Cruise sia sulla punta dei piedi per tutto il tempo; come riesce a intrappolare Jessep nelle sue bugie non è un'impresa da poco.
3 Fallimento nel matrimonio Kramer contro Kramer (1979)
In realtà, sia la testimonianza di Dustin Hoffman che di Meryl Streep nella loro battaglia per la custodia è commovente e certamente rilevante. Tuttavia, Joanna Kramer di Streep è in grado di esprimere il suo amore, le sue paure e le sue speranze per il loro figlio Billy, tutto il tempo infastidito dall'avvocato di Ted. Continua a insistere sul fatto che "questo (il matrimonio) non è stato un successo", ma l'avvocato sostiene, "Non è così, Mrs. Kramer.Tu. "Alla fine, entrambi scattano e Joanna ammette in lacrime i suoi errori. È probabile che questa scena sia l'elemento decisivo che ha dato a Meryl Streep il suo primo dei tre Oscar.
2Confusione di Sir Wilfrid Witness for the Prosecution (1957)
Questo film ha sicuramente il miglior finale di tutti questi film, sia per il twist che per la superba performance di Marlene Dietrich, Charles Laughton e Tyrone Power. Difeso da Sir Wilfrid Robarts (Laughton), l'imputato omicidio Leonard Vole sembra improbabile che vinca il suo caso quando sua moglie Christine (Dietrich) prende la controversa decisione di testimoniare contro di lui (nonostante il privilegio sponsale applicato), indicando che è colpevole. Dopo aver ricevuto una telefonata da una donna anonima che scredita la testimonianza di Christine, Sir Wilfrid è in grado di far fuori Vole. Ma nella svolta, si scopre che la donna anonima era Christine stessa. Il finale può essere riassunto in due righe:
"Sapevi che era innocente e lo capisco."
"No, Sir Wilfrid, hai sbagliato tutto. Sapevo che era colpevole. "
1 The Defendant is Not Colpevole di uccidere un tordo (1962)
Penso a molti, questo non è stato una sorpresa. Il ritratto di Atticus Finch in To Kill a Mockingbird di Gregory Peck non solo gli è valso un Oscar, ma è stato anche nominato il più grande eroe del cinema di tutti i tempi, davanti a Luke Skywalker, Indiana Jones e numerosi altri. Mentre difende Tom Robinson, e sapendo che non vincerà nonostante prove che Robinson non possa averlo fatto, Atticus alza appena la sua voce. Chiede al giudice di "credere in Tom Robinson", la voce baritonale di Peck dimostra tutto ciò che è davvero eroico in Atticus Finch. Il finale della scena è uno dei momenti più belli del cinema - mentre Atticus mette solennemente via la sua custodia e esce dalla stanza del tribunale in sconfitta, ciò che il Reverendo Sykes dice accanto a Scout Finch dimostra l'incommensurabile rispetto che Atticus ha guadagnato: "Miss Jean Louise, alzati. Tuo padre sta passando. "E con quello, Atticus lascia l'aula, sapendo che mentre aveva poche possibilità, era suo dovere come padre e uomo combattere per la giustizia.