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10 migliori film sull'abuso di sostanze
Il soggetto è ancora suscettibile quando si parla di Hollywood. C'è una linea sottile tra il glamour dell'alcool e la droga e allo stesso tempo trasmettere le implicazioni morali e legali associate al loro utilizzo. Ci sono una manciata di film che mostrano il lato reale dell'abuso di sostanze senza lo sfarzo e il glamour, eppure sono abbastanza stilizzati per essere popolari e redditizi. Ho scelto i seguenti film a causa del mio amore per i film e per le varie dipendenze con cui ho lottato nel corso degli anni. Ogni volta che vedo uno di questi film mi ricorda dove sono stato e dove sarei potuto finire se non fossi riuscito a sconfiggere i miei demoni personali. Con ciò ho compilato i 10 migliori film sull'abuso di sostanze.
10Altered States Ken Russell, 1980
Edward Jessup (William Hurt nel suo debutto cinematografico) è un professore universitario che, mentre studiava la schizofrenia comincia a pensare che “i nostri altri stati di coscienza sono reali come i nostri stati di veglia.” Jessup inizia a sperimentare con senso-depravazione utilizzando una vasca di galleggiamento. Il professore potenzia poi gli effetti dei suoi esperimenti iniettando un "cocktail di funghi" che ha portato dal Messico. Nel serbatoio di flottazione subisce una serie di trasformazioni psicologiche e fisiche sempre più drastiche. Il film del 1980 è un adattamento di un romanzo con lo stesso nome del drammaturgo e sceneggiatore Paddy Chayefsky. Era l'unico romanzo che Chayefsky abbia mai scritto, così come il suo film finale. Sia il romanzo che il film sono basati sulla ricerca di depravazione sensoriale di John C. Lilly condotta in serbatoi di isolamento sotto l'influenza di psicoattivi come la ketamina e l'LSD. Questo è il mio film preferito per via delle scene di droga artistiche e selvagge e allucinogene.
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Detto anche ai tuoi figli, questo classico del culto del 1936 doveva essere mostrato ai genitori come un racconto morale che tentava di insegnare loro i pericoli del consumo di cannabis. Tuttavia, poco dopo che il film è stato girato, è stato acquistato dal produttore Dwain Esper, che ha ritagliato il film per la distribuzione nel circuito dei film di sfruttamento. Nel 1971, Reefer Madness è stato scoperto nella Biblioteca degli archivi Congresso da Organizzazione Nazionale per marijuana riformare le leggi fondatore Keith Stroup, che ha comprato una stampa per $ 297 e ne ha fatto il beniamino dei fumatori d'erba e nei campus universitari. Per questo pubblico moderno, i cattivi valori di produzione e il superamento creano una commedia strabiliante. Stroup è anche responsabile della nozione che il film sia stato originariamente creato come un pezzo di propaganda. Distribuire Reefer Madness nei campus universitari degli anni '70 ha aiutato a finanziare la fiorente società cinematografica New Line Cinema.
Nel 2004, 20th Century Fox, in collaborazione con Legend Films, pubblicò una versione colorata del film su DVD. La data di uscita originale era il 20 aprile 2004 (4/20/2004), un riferimento al termine gergale marijuana "420". Anche durante il film, il numero "4" e poi "20" è lampeggiato molto velocemente (come scherzo sui messaggi subliminali), che è un effetto aggiunto da Legend Films. La versione a colori presenta schemi di colori intenzionalmente non realistici che si aggiungono all'umore involontario del film. Il fumo della "marijuana" è stato fatto apparire verde, blu, arancione e viola, il fumo colorato di ogni persona che rappresenta il loro stato d'animo e i diversi "livelli di" dipendenza "".
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The Boost Harold Becker, 1988
Questo è un ritratto spesso trascurato ma potente di come un utente di droghe ricreative (James Woods) è stato agganciato alla cocaina e ha rovinato la sua intera vita. Ha fatto arrabbiare sua moglie, ha perso un lavoro molto potente, la sua casa, gli amici e persino il suo bambino non ancora nato. Era una storia tragica ma realistica che è stata animata dalla fantastica recitazione di Woods. Ha anche presentato una scena con l'attrice di Agnes Moorehead. Era la prima volta che vedevo crack fumare sullo schermo.
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Un gruppo di giovani scozzesi scontenti si rivolgono all'eroina per sfuggire alle banalità dell'esistenza moderna. Quindi, iniziano a subire le conseguenze e scoprono che non ci sono soluzioni facili alla solitudine intrinseca e al dolore della vita. Il suo rilascio ha suscitato alcune polemiche in alcuni paesi, tra cui il Regno Unito, l'Australia e gli Stati Uniti, per quanto riguarda la promozione o meno dell'uso di droghe. Il senatore degli Stati Uniti Bob Dole l'ha accusato di depravazione morale e glorificante uso di droghe durante la Campagna presidenziale degli Stati Uniti del 1996, sebbene in seguito abbia ammesso di non aver effettivamente visto il film. La sceneggiatura nominata all'Oscar presenta una scena classica in cui uno dei tossicodipendenti nel bel mezzo di un'eroina indotta alla ricerca di un "bagno perfetto" in cui fare uno schifo. È descrittivo, altamente visivo e in definitiva una delle scene più disgustose catturate nel film.
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L'uomo con il braccio d'oro Otto Preminger, 1955
Squalo di scheda, musicista ed ex-con Frankie (Frank Sinatra) battaglie per frenare la sua dipendenza da eroina mentre si occupano con le esigenze della sua costretto in carrozzina moglie e il suo vero amore, Molly (Kim Novak). Il film è stato controverso per il suo tempo; la Motion Picture Association of America ha rifiutato di certificare il film perché mostrava tossicodipendenza. Il film è stato rilasciato senza il sigillo di approvazione MPAA. Ciò ha innescato un cambiamento nei codici di produzione, consentendo ai film più libertà di esplorare in modo più approfondito argomenti tabù quali l'abuso di droghe, il rapimento, l'aborto e la prostituzione.
Frank Sinatra, che ha colto l'occasione per recitare nel film prima di leggere l'intera sceneggiatura, ha trascorso del tempo in cliniche di riabilitazione per tossicodipendenti osservando i tossicodipendenti che vanno in tacchino freddo.La sceneggiatura è stata data a Marlon Brando nello stesso periodo di Sinatra, che ancora nutriva una certa rabbia nei confronti di Brando da quando aveva sconfitto Sinatra per il ruolo principale in On The Waterfront. Diretto da Otto Preminger, è stato nominato per tre Academy Awards tra cui Sinatra come miglior attore.
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Ambientato a Detroit, 2 eroinomani (Tupac Shakur e Tim Roth) decidono di prendere a calci l'abito dopo il loro migliore amico e compagno di band, Cookie, overdose al suo primo successo. Durante una giornata disastrosa, i due tossicodipendenti schivano la polizia e i criminali locali mentre lottano con un'apatica burocrazia governativa che impedisce loro di entrare in una clinica di riabilitazione. Gridlock ha segnato il debutto alla regia dell'attore Vondie Curtis-Hall. Ha scritto la sceneggiatura nel 1993 e l'ha basata sull'effettiva esperienza di vita come drogato durante gli anni '70. Molto simile ai personaggi del film, Hall e un amico cercarono un trattamento per la loro dipendenza solo per sentirsi dire che ci sarebbero volute settimane per essere ammesso in riabilitazione ... Il film rendeva omaggio alla star Tupac Shakur che era stata assassinata diversi mesi prima della pubblicazione del film .
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Farmacia Cowboy Gus Van Sant, 1989
La storia segue Bob Hughes (Matt Dillon) e la sua "famiglia" di tossicodipendenti mentre viaggiano attraverso il Nord-Ovest degli Stati Uniti nei primi anni '70, sostenendo la loro abitudine rubando farmacie e ospedali. Un punto culminante del film è un'apparizione recuperando il tossicodipendente William Burroughs nel ruolo di Tom, un prete spretato che insegna Bob sui pericoli della tentazione. Dopo che una tragedia ha colpito la "famiglia", Bob decide di provare ad andare dritto, ma scopre che c'è di più da districarsi dallo stile di vita del tossicodipendente piuttosto che abbandonare le droghe. È stata una performance eccezionale di Matt Dillion che ha contribuito a consolidare la sua carriera e il successo del film.
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Perché sua moglie lo ha lasciato e ha portato suo figlio con sé, lo sceneggiatore Ben Anderson (Nicolas Cage) ha iniziato a bere ... molto. Quando viene licenziato, decide di lasciare tutto alle spalle e trasferirsi a Las Vegas e bere fino alla morte. A Las Vegas incontra Sera, (Elisabeth Shue) una prostituta con alcuni problemi e con chi si trasferisce. Mike Figgis ha diretto il film, non solo dirigendo ma scrivendo la sceneggiatura e componendo lo spartito. Nell'aprile 1994, poco prima dell'inizio della pre-produzione del film, John O'Brien, autore del romanzo semi-autobiografico su cui si basa questo film, si è suicidato. Di conseguenza, la produzione è stata temporaneamente interrotta. Durante la produzione, Figgis ha avuto problemi perché non sono stati rilasciati permessi per alcune scene di strada. Ciò gli ha fatto filmare alcune scene in un solo colpo per evitare qualsiasi contatto con la polizia.
Cage ha studiato il suo personaggio bevendo alcolici a Dublino per due settimane e ha chiesto a un amico di videoregistrarlo sotto l'influenza per poter studiare i suoi schemi linguistici. In seguito ha ammesso che "è stata una delle ricerche più divertenti che abbia mai dovuto fare per una parte". Nicolas Cage ha ricevuto un Oscar come miglior attore per il suo lavoro in questo film. Elisabeth Shue è stata candidata all'Oscar per la migliore attrice e il film ha ricevuto anche delle nomination come miglior sceneggiatura e miglior regista.
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Days of Wine and Roses Blake Edwards, 1962
Questo film classico descrive la natura sottile e insidiosa della dipendenza da alcol. Segue la spirale discendente di due americani medi che soccombono all'alcolismo e tentano di affrontare il loro problema. Joe è un ex bevitore sociale che diventa alcolizzato a causa delle pressioni sul lavoro. Incontra la sua futura moglie Kirsten ad una festa, ed entrambi diventano lentamente alcolisti in piena regola e perdono tutto. Il pazzo e furioso smantellamento di Joe del contenuto della serra dei suoi suoceri mentre cercava una bottiglia di alcol che aveva nascosto lì, mette in evidenza la discesa dei personaggi nella follia.
Il regista Blake Edwards è diventato un non bevitore un anno dopo aver completato il film ed è andato in recupero di sostanza. Ha detto che lui e Jack Lemmon erano forti bevitori durante la realizzazione del film. Sia Lemmon che l'attrice Lee Remick hanno cercato aiuto da Alcolisti Anonimi molto tempo dopo aver completato il film. Il film ha avuto un effetto duraturo nell'aiutare gli alcolizzati ad affrontare il loro problema. Oggi è necessario visitare Days of Wine and Roses in molte cliniche per la riabilitazione di alcol e droga in tutta l'America.
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Questa è probabilmente la più grintosa, più sporca, più triste ma anche la più realistica rappresentazione dei consumatori di droga mai introdotta nel cinema. Questo film espone quattro individui in parallelo e la loro minacciosa dipendenza da eroina, cocaina e pillole dimagranti (velocità). A Brooklyn, in mezzo alla decadente isola di Coney, i farmaci si ottengono molto facilmente e mantengono ogni personaggio principale nel suo ciclo di dipendenza. Guardando i tossicodipendenti a spirale fuori controllo, testimoniamo le parti più brutte dei tossicodipendenti del mondo sotterraneo. Ellen Burstyn è stata nominata per un Academy Award per il ruolo di Sara Goldfarb, la madre di uno dei tossicodipendenti.
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Questo articolo è concesso in licenza sotto GFDL perché contiene citazioni da Wikipedia. Alcune sinops sono gentilmente concesse da IMDB, l'Internet Movie Database.
Collaboratore: MT