10 tentativi disastrosi da parte delle società per trasformare i film in pubblicità

In una delle mosse più ciniche dell'industria cinematografica, le grandi società a volte finanziano i propri film o potenziano la loro inflessibile influenza dietro le quinte dei film in studio, trasformando efficacemente un film in una pubblicità di lungometraggi.

Ma fare un film che intende vendere di più dei biglietti del cinema spesso porta al disastro. Che si tratti di scarsi incassi al botteghino, di recensioni orribili o di karma cinematografico che deraglia la produzione, queste pubblicità sottilmente velate abbattono il cimitero del cinema come imbarazzi raramente menzionati.

10 Lo stage
Google

Anche se Google non ha consegnato i produttori di Lo stage un assegno in bianco con le parole "Fai dimenticare alle persone che stiamo tracciando i loro dati privati ​​per scopi di lucro" scarabocchiato sul retro, erano così fortemente coinvolti nel film che avrebbero potuto anche averlo codificato.

Durante tutta la produzione, Kyle Ewing, il capo dello staff globale di Google, ha consigliato i registi sul funzionamento interno della società Internet goliath. I dipendenti di Google hanno progettato i titoli di coda del film e hanno persino aggiunto linee di dialogo. La produzione è stata inoltre autorizzata a filmare scene presso la sede centrale di Google senza pagare licenze o costi di localizzazione.

I dirigenti di Google sono stati autorizzati a commentare la sceneggiatura e visualizzare il taglio finale del film prima del rilascio. I dirigenti hanno anche avuto una scena, con la macchina che si è auto-guidata di Google e si è ritrovata in un relitto rimosso dal taglio finale.

Al di là della produzione, Google avrebbe avuto voce in capitolo sul modo in cui il film è stato commercializzato, il che probabilmente spiega perché il poster del film sembrava una foto della home page di Google che era stata violato da un gruppo di rabbiosi Crashers di nozze ventilatori.

Infatti, Lo stage ha cercato di assorbire un po 'della buona volontà persistente di Crashers di nozze, una commedia volgare che ha anche recitato in Owen Wilson e Vince Vaughn. Ma Google apparentemente si è rifiutato di dare il suo nome a una commedia classificata come R, quindi il film ha avuto i denti tirati fuori per essere limitato a un voto PG-13.

È stata rilasciata una versione R-rated su DVD e Blu-ray, ma il danno era già stato fatto. Lo stage floppato al botteghino. Sembra che il mondo non sia pronto a pagare per il privilegio di guardare una pubblicità di Google di due ore.

9 Leonard Part 6
La Coca-Cola Company

Prima che venissero rivelate le spregevoli buffonate fuori campo di Bill Cosby, l'attore era universalmente amato come il santo patrono dei papà televisivi. La sua sitcom, The Cosby Show, è considerato il programma televisivo di maggior successo degli anni '80. Il suo successo è accreditato aprendo la strada ad altri spettacoli incentrati sugli afroamericani, come ad esempio Il principe di Bel-Air e In Living Colour.

Al culmine della sua fama, il marchio di umorismo caldo e paterno di Cosby avrebbe dovuto facilmente passare al successo cinematografico. Ma come un cameraman cinese che segue Usain Bolt, film del 1987 di Cosby, Leonard Part 6, seguito nel disastro.

Leonard Part 6 è stato pubblicato dalla Columbia Pictures quando The Coca-Cola Company era il proprietario dello studio cinematografico. Gli anni '70 furono un decennio difficile per il gigante delle bevande analcoliche, e la sua acquisizione della Columbia Pictures fu un tentativo di esplorare nuove strade nel marketing di prodotto.

Un film interpretato da Cosby, che era apparso in una serie di spot degli anni '80 della Coca-Cola, avrebbe dovuto essere perfetto per un film finanziato da The Coca-Cola Company. Se avesse recitato nel film e non fosse stato codificato e prodotto questo pasticcio inguardabile, sarebbe potuto essere solo un altro brutto film degli anni '80, invece di essere considerato uno dei peggiori film mai realizzati.

La trama segue le gesta di una vecchia spia (Cosby) che viene tirata fuori dalla pensione per salvare ancora una volta il mondo. Il titolo, Leonard Part 6, è uno scherzo interno che fa riferimento alle parti 1-5 troppo segreto per essere mostrato sullo schermo. Probabilmente inizi a capire perché non hai mai sentito parlare di questo film.

Vying per l'attenzione tra le barzellette terribili è la presenza quasi onnipresente del logo Coca-Cola. Dopo Ishtar, un altro flop di alto profilo della Columbia Pictures, Coca-Cola ha venduto la società di produzione alla Sony nel 1989. Per quanto riguarda Cosby, si è concentrato sulla televisione per il resto del decennio.

8 Mac e io
McDonald

Mac e io è un esempio di filmato copia e incolla al suo più spudorato. Piace Leonard Part 6, questo senza scrupoli ET il rip-off è considerato uno dei peggiori film mai realizzati.

Mac e Me è stato completamente finanziato da McDonald's, anche se non hanno cercato di nascondere questo fatto. Ronald McDonald presenta il trailer con l'aggressività di un serial killer.

La trama segue l'alieno Mac, che si schianta sulla Terra con la sua famiglia. Dopo essere stato separato dai suoi genitori, Mac incontra un ragazzo di nome Eric, e inizia un'avventura nella promozione incrociata dei prodotti. Non solo il logo McDonald's era ben visibile nel film, Mac e Me è stato anche pimpato in altre società. Coca-Cola e Skittles hanno fatto più apparizioni come l'unico cibo e bevanda consumato da Mac.

inoltre Mac e Me Essendo un tentativo grossolano di sinergia di marketing, ci sono molte altre ragioni per il fallimento finanziario e critico del film. Il design degli alieni - con i loro occhi selvaggi, ondeggianti e le bocche perennemente increspate - è brutto, e la trama è sinuosa e noiosa. Anche scene assurde che hanno visto Ronald McDonald ballare con i bambini in un ristorante McDonald's non hanno aiutato questo progetto condannato.

Mac e MeLa sua infamia sopravvive in una certa misura nel talk show americano Conan. Una gag in esecuzione ha Paul Rudd che suona sempre la stessa clip del film quando appare nello show, che è un'eredità adeguata per questo cinico pezzo di cinema che afferra denaro.

7 Somers Town
Eurostar

In un'epoca in cui vengono realizzati meno film americani e i budget dei singoli film sono alle stelle, gli studi di Hollywood utilizzano sempre più piazzamenti di prodotti, promozioni incrociate e un compromesso artistico generale in cambio della cooperazione aziendale. In confronto, il circuito cinematografico indipendente può sembrare un bastione di integrità artistica, ma i film indie sono anche inondati di denaro aziendale come dimostrato dal 2008 Somers Town.

Somers Town è stato concepito in una sala del consiglio di Eurostar. La compagnia ferroviaria ha iniziato il film come un modo per pubblicizzare il loro nuovo servizio ad alta velocità Parigi-Londra.

Originariamente commissionato come short di 20 minuti, Somers Town è stato arricchito da una produzione di lungometraggi quando Shane Meadows, l'acclamato regista di Questa è l'Inghilterra, ha prestato il suo credito indipendente all'Eurostar. A differenza di alcuni degli altri film in questa lista, Somers Town non è stato ferito dalla critica In effetti, è stato un premio caro.

Thomas Turgoose, uno dei protagonisti maschili, ha vinto vari premi come miglior attore. All'Edinburgh International Film Festival, Somers Town ha portato a casa il Michael Powell Award come miglior nuovo film britannico, che è il premio più alto del festival.

Sfortunatamente per Eurostar, anche con tutti questi riconoscimenti del settore, Somers Town appena scomparso. Aveva una versione estremamente limitata. In America, è stato aperto solo su uno schermo. Non sorprende che questo schermo non abbia attratto abbastanza affari per coprire il budget stimato di 500.000 sterline del film. Anche se il film ha fatto meglio nel Regno Unito, ha prodotto solo circa 121.500 sterline nel suo weekend di apertura.

Somers Town è diventato un festival preferito del cinema e poco altro. Ignorato dal pubblico in generale, il pubblico del film era il tipo del festival del cinema, cioè gente facoltosa che è più abituata alle compagnie aeree che alle stazioni ferroviarie.

6 Battaglia di cibo!
Vari prodotti alimentari e da cucina

Previsto per il rilascio nel 2002, Threshold Entertainment Battaglia di cibo! doveva essere il prossimo Toy Story e Threshold Entertainment - così audacemente proclamato dal CEO della società Larry Kasanoff - doveva essere "la Pixar di nuova generazione". Ovviamente, ciò non è accaduto.

Lo script per Battaglia di cibo! è stato influenzato da Toy Story in quel cibo e in cucina le mascotte dei prodotti come Mr. Clean e Twinkie the Kid prendono vita invece dei giocattoli. Dopo tutto, i bambini amano pulire le mascotte dei prodotti tanto quanto amano i loro giocattoli, giusto?

Kasanoff certamente lo pensava. Dopo aver assicurato il budget di produzione del film di 50 milioni di dollari, Threshold Entertainment ha contattato una serie di noti marchi di cucine. Usando la promessa di pubblicità diffusa come esca, Threshold ha convinto i marchi a contribuire a pagare i 100 milioni di dollari necessari per promuovere il film al momento del rilascio.

Ci sono voluti due anni di trattative per determinare ciò che le mascotte del marchio potevano fare sullo schermo. Ad esempio, McKee Foods ha rifiutato di permettere una scena in cui un personaggio originale di Threshold ha fatto le fischiate a Little Debbie, una mascotte di McKee Foods.

Battaglia di cibo! ha mancato la sua uscita prevista per il 2002 a causa di una presunta rapina al quartier generale della Santa Monica di Threshold Entertainment. I dischi rigidi contenenti tutti i file del film sono stati rubati. Ciononostante, la produzione è stata riavviata e una nuova data di rilascio del 2005 è stata programmata dopo che Threshold ha ottenuto un finanziamento aggiuntivo di circa $ 20 milioni. Ma Threshold ha mancato le date di uscita riprogrammate per i prossimi tre anni.

Un cast di attori famosi dei primi anni 2000 - tra cui Charlie Sheen, Eva Longoria e Hilary Duff - aveva registrato il loro dialogo per il film, e aveva ricevuto una valutazione PG, il che significa che esisteva una versione del film. Quindi perché tutte le scadenze mancate?

Parte della ragione sembra essere stato Kasanoff stesso. L'amministratore delegato si è nominato direttore del film nonostante la sua mancanza di esperienza. Dopo la presunta rapina, Kasanoff ha cambiato la tecnica dell'animazione dalla tradizionale zucca e dall'allungamento alla cattura del movimento. Questo ha creato un abisso tra Kasanoff e gli animatori, che ha diretto con istruzioni vaghe come "più impressionante" e "miglior 30 percento".

Threshold Entertainment alla fine è stato insoluto in un prestito, che ha permesso alla compagnia assicurativa di intervenire e finire il film nel modo più rapido ed economico possibile. Nel 2012, Battaglia di cibo! alla fine piagnucolò su DVD, un'animazione sportiva che sarebbe sembrata arcaica su un PSone.

5 Lanterna verde
Mattel

Non sorprende che le compagnie di giocattoli vengano coinvolte in film a fumetti. Dopo tutto, i film che presentano supereroi che salvano la giornata offrono un collegamento diretto con l'immaginazione dei bambini che succhiano i giocattoli dallo scaffale. Tuttavia, poche aziende hanno sfruttato questa relazione con lo stesso abbandono sconsiderato del produttore di giocattoli Mattel con il 2011 Lanterna verde.

Fin dalle prime fasi di Lanterna verdeNello sviluppo, gli artisti di Mattel hanno collaborato con gli artisti del film nella creazione di gadget e veicoli che avrebbero tradotto dallo schermo d'argento allo scaffale dei giocattoli. Un pezzo unico, in cui la Lanterna Verde crea una pista energetica luminosa per guidare un elicottero che si schianta verso la salvezza, sembra una pubblicità per Hot Wheels.

Mattel possiede il marchio Hot Wheels e ha avuto uno speciale giocattolo Hot Wheels Green Lantern prodotto un anno intero prima che il film arrivasse nei cinema. Mattel ha usato spudoratamente la sequenza del film nella pubblicità del giocattolo, nel caso in cui il collegamento tra il film e Hot Wheels fosse troppo sottile.

Ma Lanterna verde floppato in modo spettacolare, lasciando alla Warner Brothers una perdita stimata di $ 90 milioni. Il fallimento del film è stato anche attribuito a ritardare l'inizio dell'universo cinematografico DC, che avrebbe dovuto iniziare Lanterna verde.

Tuttavia, dopo le scarse prestazioni del film e il contraccolpo critico, questa versione dell'universo cinematografico DC è stata demolita. Invece, è stato riavviato con l'uscita del 2013 Uomo d'Acciaio, un film che non aveva una pubblicità Hot Wheels speronato tra l'azione.

4 Atto di valore
Marina americana

Il film d'azione del 2012 Atto di valore è stato realizzato con veri Navy SEALs invece di attori, a significare un'escalation nel rapporto di lunga data dell'esercito con i cineasti di Hollywood. Tutto è iniziato quando Atto di valore è stato concepito nelle profondità del Pentagono. Il film è stato commissionato dal Comando di guerra speciale della Marina come video di reclutamento che avrebbe rivaleggiato con qualsiasi film di successo di Hollywood.

Subito dopo il suo rilascio, Atto di valore è stato criticato per apparire più simile alla propaganda esplicita che all'intrattenimento. I critici del coinvolgimento più profondo dell'esercito a Hollywood, come David L. Robb, autore di Operazione Hollywoode Tricia Jenkins, autore di La CIA a Hollywood-l'ho sentito Atto di valore è arrivato pericolosamente vicino alla violazione delle leggi statunitensi che vietavano alle agenzie governative di partecipare alla pubblicità e alla propaganda.

Il film ha avuto un discreto successo al botteghino ma è stato ferocemente dalla critica, che ha stroncato la trama ridicola e la recitazione in legno dei Navy SEALs. Anche come pezzo di propaganda, il film potrebbe aver fallito. Tempo rivista ha sottolineato che la scena più memorabile del film è stato un funerale per uno dei SEAL uccisi in azione. Presumibilmente, questa non era l'immagine che la Marina voleva che il pubblico ricordasse dopo aver lasciato il cinema.

3 Corazzata
Hasbro

Sperando di trarre vantaggio dall'enorme successo del trasformatori film - un film in franchising basato sulla linea Hasbro di robot plastici - Hasbro era desideroso di creare un'altra serie di film di successo basata su un'altra delle loro proprietà autorizzate. Come parte dell'accordo con gli Universal Studios, il CEO di Hasbro, Brian Goldner, scelse il gioco Battleship come la prossima proprietà da adattare in un lungometraggio.

diversamente da trasformatori, che aveva una mitologia preesistente, Corazzata era basato su un gioco da tavolo senza storia o caratterizzazione. Imperterrito, CorazzataIl regista Peter Berg adattò il gioco a un film di guerra navale che sperava di fare da tempo. Per integrare correttamente il gioco da tavolo nella visione di Berg, Goldner ha organizzato incontri tra il regista e gli psichiatri di gioco in modo tale Corazzatail "gancio" potrebbe essere spiegato.

Dopo che il film è andato in produzione, Hasbro si è riferito ai produttori del film. Hanno anche manifestato con orgoglio il loro coinvolgimento facendo apparire il nome della società nel Corazzata trailer, ricordando al pubblico i loro successi cinematografici passati. Un nuovo giocattolo di Battleship è stato anche messo in produzione in concomitanza con l'uscita del film.

Nonostante tutta la sua azione esplosiva e la CGI d'avanguardia, Corazzata affondato al botteghino. Perdere il mega successo di Marvel I Vendicatori si riuniscono, CorazzataIl weekend di apertura è stato così brutto da superare Disney John Carter diventare il peggiore flop del weekend di apertura degli Stati Uniti rispetto al suo budget.

2 Need For Speed
Arti elettroniche

Come le aziende del settore dei giocattoli, lo sviluppatore di videogiochi Electronic Arts (EA) si è stancato degli adattamenti cinematografici dei loro giochi. Quindi, invece di vendere i diritti di licenza a Bisogno di velocità, uno dei loro più grandi franchise di giochi, EA ha contattato il regista John Gatins per creare un film basato sul simulatore di guida.

Gatins ha accettato di dirigere e ha lavorato a fianco di EA nello sviluppo di una sceneggiatura per l'adattamento del film. Prevedibilmente per un film basato su un gioco per computer, Bisogno di velocità è stato mangiato vivo dai critici che hanno lacerato la sua superficiale caratterizzazione e la trama incredibile. Con il pubblico americano che tratta il film con relativa indifferenza, Bisogno di velocità ha sottoperformato durante il suo weekend di apertura.

L'accoglienza mondiale del film, tuttavia, è stata molto più positiva, in particolare in Cina, dove ha completamente recuperato il suo budget di produzione di $ 66 milioni. I risultati mediocri degli Stati Uniti per Bisogno di velocità e il suo successo all'estero potrebbe finire per essere un disastro per il pubblico americano. Il seguito programmato di Bisogno di velocità, attualmente in fase di sviluppo in collaborazione con una società cinematografica cinese, fa parte di una crescente tendenza dei film americani realizzati con l'accento sulla vendita all'estero.

Questa nuova strategia commerciale potrebbe causare problemi per alcuni generi cinematografici, in particolare la commedia. L'umorismo americano non si traduce bene nei mercati asiatici. Negli ultimi anni, le commedie cinematografiche rappresentavano solo il 13% della produzione dei quattro studi principali. Si tratta di un enorme calo dal 2010, quando un terzo della produzione cinematografica era nel genere della commedia.

1 United Passions
FIFA

United Passions- che in origine era un viaggio dell'ego per la Federazione Internazionale di Calcio dell'Associazione (FIFA) - fu invece una catastrofe per l'organizzazione di calcio svergognata. Il film racconta la storia di Sepp Blatter, il presidente della FIFA 2015 e due dei suoi predecessori mentre guidavano l'organizzazione attraverso gli alti e bassi del tardo 20 ° secolo.

Come principale investitore in United Passions, La FIFA ha finanziato l'80% del budget del film di 30 milioni di dollari. L'intera produzione sembra essere stata una battaglia tra il regista del film, Frederic Auburtin, e alti dirigenti della FIFA come Blatter.

Auburtin ha accusato la FIFA di aver distrutto la sua visione del film. Secondo il regista francese, la FIFA ha richiesto una sceneggiatura entro quattro mesi e non ha permesso che alcuni elementi della storia appaiano nel film finito.Una sottotrama che coinvolge un'indagine sulla corruzione è stata presumibilmente tagliata dalla sceneggiatura del film. United PassionsL'ultimo taglio è stato anche perfezionato dalla FIFA prima di apparire al Festival di Cannes.

Ironia della sorte, United Passions- un film sull'integrità dei dirigenti della FIFA - è stato rilasciato negli Stati Uniti una settimana dopo che sette funzionari della FIFA sono stati arrestati per accuse di corruzione, come se l'America avesse davvero bisogno di un'altra ragione per non preoccuparsi di un film di calcio.

United Passions è stato il film di incassi più basso mai uscito in America, facendo un misero $ 918 al botteghino degli Stati Uniti. In totale, il film avrebbe perso $ 26,8 milioni. Inoltre è stato strappato a pezzi dai critici e attualmente detiene una valutazione dello 0% su Rotten Tomatoes.

Per quanto riguarda Sepp Blatter, è al momento al centro di un'indagine svizzera sulla sua presunta cattiva amministrazione criminale della FIFA.