10 usi evidenti della CGI in film e TV

Negli ultimi 30 anni, le immagini generate al computer, o CGI, sono diventate così avanzate che nella maggior parte dei casi non saprai mai che le cose che vedi sullo schermo sono solo un mucchio di palline da tennis e blocchi verdi. Intere città piene di gente non sono altro che un gruppo di persone e gli zeri entrano in un computer per indurti a pensare che siano reali. È davvero impressionante vedere quanto siamo avanzati in così poco tempo, ma non siamo qui per parlare di tutti quegli impressionanti effetti speciali. Questo elenco riguarda i film ad alto budget che lo hanno completamente distrutto nel reparto effetti.

Credito immagine in vetrina: 20th Century Fox

10 artigli di Wolverine X-Men Origins

Hugh Jackman ha interpretato Wolverine dal 2000 senza che nessuno sia stato scelto per rimpiazzarlo per un impressionante e ineguagliato 15 anni. Mentre lui insiste sul fatto che il terzo Ghiottone il film sarà l'ultima volta in cui indossa i suoi artigli, c'è già un film in franchising in cui non ha indossato le sue chele adamantium brevettate. X-Men Origins: Wolverine non era esattamente la crema del raccolto del X-Men franchising, ottenendo il punteggio più basso di tutti i X-Men film su Rotten Tomatoes, ma il suo più grande attacco è quello che ha fatto agli artigli di Wolverine.

Originariamente attaccato alle mani di Hugh Jackman come veri e propri oggetti di scena, gli artigli di Wolverine furono sostituiti completamente con la CGI. Quello che vedi qui sopra non è un'immagine di una stampa di lavoro estremamente incompleta che è trapelata online prima dell'uscita del film; è il vero prodotto finale che è arrivato ai teatri. Ovviamente sono di gran lunga inferiori alle pratiche protesi artiglio dei film precedenti.

Ancora più confusa nell'inclusione del personaggio The Blob nel film. Quasi tutto di lui è fatto praticamente con un body e un trucco, ed è assolutamente perfetto. Come un film con un budget di $ 150 milioni potrebbe lasciare qualcosa di così importante come gli artigli di Wolverine scivolare attraverso le fessure mentre mette così tanto lavoro in un personaggio laterale è oltre la comprensione.

9 The Fountain of Youth è reale, ed è digitale

Sin dagli albori dell'uomo, gli umani hanno cercato un modo per essere giovani per sempre. A quanto pare, un sacco di meduse conoscono il segreto dell'immortalità giovanile, ma siamo venuti su a castello sull'argomento. Mentre noi umani non possiamo ancora combattere le onde del tempo, gli animatori combattono da decenni per riportare le celebrità che hanno da tempo superato il loro primo, e non è stato esattamente bello. Quando il film Tron: Legacy la creazione digitale di una versione CGI del giovane Jeff Bridges, la maggior parte delle persone lo ha tramandato come una mostruosità follemente inquietante, dalla faccia di plastica, perché doveva essere un programma di gioco che cercava di spacciare per umano. Quell'idea è stata buttata fuori dalla finestra, tuttavia, quando una scena di flashback includeva la plastica Jeff Bridges nel mondo reale per mostrargli di aver salutato suo figlio.

Mentre Tron: Legacy ha avuto qualche CGI piuttosto spiacevole, non c'è nessun altro film nella storia recente che abbia eseguito il processo di de-aging in modo così scadente Rancore partita. Il film si apre con Sylvester Stallone e Robert De Niro resi nei loro numeri primi per una scena di combattimento che ha avuto luogo 30 anni prima. Mentre quella avrebbe potuto essere una scena di lotta incredibile, è finito per essere uno show horror. Era come se due figure di cera in qualche modo prendessero vita e poi rimasero bloccate sotto una lampada a calore per troppo tempo, i loro volti sciolti sogghignarono disgustati dal mondo in ogni scena.

Mentre i due boxer di cera sono esempi perfetti della valle misteriosa, Uomo formica è un esempio quasi perfetto del processo di de-aging fatto bene. Con gli effetti di quel film, si presume che fosse davvero un giovane Michael Douglas davanti alla telecamera, purché non lo guardassi troppo a lungo.

8 Nancy Marchand muore e appare ancora I Soprano

La morte di un attore o attrice può essere devastante per la produzione di una serie televisiva o di un film, sia che si tratti di sostituirli, riscrivere la sceneggiatura o di tagliare scene prima della loro morte per adattarsi a ciò che non sarà possibile filmare in seguito. Con il potere della CGI, tuttavia, i morti stanno aumentando di nuovo. Il caso più ovvio di qualcuno che viene riportato indietro è la sorprendente e realistica CGI Audrey Hepburn venduta (seriamente) cioccolata nel Regno Unito nel 2013.

Non era la prima volta che una società utilizzava effetti speciali per riportare in vita i morti. Tredici anni prima, Nancy Marchand è stata riportata a interpretare il ruolo della madre di Tony, Livia Soprano, nell'omonima serie della HBO. Spendendo centinaia di migliaia di dollari per pochi secondi di tempo sullo schermo, gli animatori sono andati ad inquadrare e hanno aggiunto digitalmente la testa di Nancy Marchand in una scena di fronte a James Gandolfini, usando scene inutilizzate e scene cancellate per creare l'audio necessario per le conversazioni. Come puoi vedere dalla clip fornita, l'effetto è stato piuttosto fastidioso. Gli showrunner affermarono che la scena era stata fatta per evitare il tropo di soap opera di personaggi che morivano fuori dallo schermo per spiegare l'assenza di Nancy nello show. Poi, hanno ucciso il suo personaggio fuori dallo schermo poco dopo.

7 Fuga da L.A. Sfugge da effetti intelligenti e pratici

quando Fuga da New York rilasciato per la prima volta, non aveva esattamente quel grande budget. Un misero $ 6 milioni è stato assegnato allo studio per fare tutto, e hanno pizzicato ogni centesimo per far funzionare le loro scene. Una scena in particolare è stata la scansione 3-D di New York. Farlo tradizionalmente con un computer negli anni '80 avrebbe più o meno consumato l'intero budget, quindi John Carpenter ha semplicemente ottenuto un nastro verde e l'ha messo su un modello di New York City.Il risultato finale sembrava identico a quello che sarebbe costato una grossa somma di denaro da fare in un computer. E 'stato brillante ed economico.

quando Fuga da New York è diventato un successo strepitoso, allo studio è stato dato un budget di $ 50 milioni per un sequel più grande e più cattivo. Con CGI già più economico e le scene d'azione sempre più esagerate, è stato naturale per l'equipaggio fare il salto alle scene generate al computer. Sfortunatamente, non hanno inchiodato lo sbarco sul loro salto, e il pubblico è finito con scene che ti aspetteresti da un parco a tema scontato a pochi giorni dall'essere spento per le violazioni del codice. Un primo esempio è la scena di uno squalo che attacca il sottomarino che sfida la fisica di Plissken al di fuori degli Universal Studios sommersi.

6 Perso-CGI Così male che puoi contare i poligoni

Non è giusto aspettarsi che una serie televisiva abbia il CGI più realistico. Hanno budget severi e scadenze ridicole per fare le cose nel minor tempo possibile. Detto questo, Perso ha infranto tutte le regole con la sua prima stagione, spendendo così tanti soldi in un singolo episodio che la persona che l'ha accesa è stata licenziata, anche se l'episodio ha generato una serie che ha funzionato per sei stagioni su un canale noto per aver cancellato tutto dopo il primi pochi episodi. In effetti, il primo episodio era così ben fatto che il filmato mostrato da esso effettivamente ingannava le stazioni di informazione facendogli credere di aver acquisito le registrazioni di un aereo reale che esplodeva.

Questo è ciò che rende questo uso di CGI più tardi nella serie così terrificante. Nell'episodio della quinta stagione "Segui il leader", i sopravvissuti salgono a bordo di un sottomarino destinato a lasciare l'isola. Puoi letteralmente contare i poligoni sul sottomarino CGI. Per quelli di voi inconsapevoli, i poligoni sono ciò che danno la forma a un oggetto 3D. Più poligoni hai, migliore sarà l'oggetto, fino a un certo punto. Se si può guardare un modello professionale e contare i poligoni su una sola mano, non ci sono assolutamente poligoni sufficienti sull'oggetto.

5 Neo Crashes The Matrix

Parodiato innumerevoli volte per molto più tempo di quanto chiunque avrebbe mai dovuto permettere, il primo Matrice il film ha cambiato il panorama del cinema con il suo uso innovativo di CGI e gli angoli di ripresa impossibili. Sfortunatamente, lo stesso non si può dire per i sequel eccessivamente complicati e deus ex machina-caricati del film. Mentre erano ancora divertenti, non hanno entusiasmato il pubblico con alcun tipo di effetti speciali o CGI. Infatti, Matrix ReloadedIl CGI è stato stropicciato per i suoi effetti speciali fumosi e videoludici durante la battaglia tra Neo e uno sciame infinito di agenti Smiths.

Ma cosa succede se questo effetto simile al videogioco è stato effettivamente fatto apposta? Una teoria dei fan (di cui ce ne sono molti) ha messo in evidenza l'idea che gli effetti speciali stiano diventando più scarsamente resi perché la stessa Matrix è stata sovraccaricata dal combattimento. Anche con tutta la sua potenza di elaborazione, non poteva mantenere le apparenze con così tanti agenti che correvano in quella che era già una lotta che rompeva la realtà. Il film stesso sembra supportare questa teoria, come all'inizio della rissa, le cose sembrano molto realistiche e le cose cominciano a sembrare sbagliate solo quando c'è un mare di agenti che combattono Neo tutti insieme. Anche se potrebbe essere un CGI mal fatto, potresti aspettarti qualcosa di più da una squadra che ha speso $ 40 milioni in una singola battaglia.

4 La cosa Remake

Come probabilmente saprai se sei un fan del genere horror, la versione di John Carpenter di La cosa è stato fatto quasi interamente con effetti pratici, ed è stato fatto meravigliosamente. Non tutte le scene erano un'opera d'arte straordinaria, ma la versione anni '80 del film ha superato la prova del tempo ed è orribile ora come lo era decenni fa.

Il remake del 2011 di La cosa avrebbe dovuto essere realizzato allo stesso modo, con la maggior parte del film eseguito quasi interamente con effetti pratici e marionette. Sfortunatamente, prima della sua uscita, è stato deciso che ogni scena doveva essere rifatta con mostri CGI. Gli effetti "nuovi e migliorati" del film sono stati datati anche quando il film è stato pubblicato, a meno di recensioni stellari. Mentre ci sono solo alcune clip online che mostrano il film nella sua forma originale, quei pochi secondi di film crudo superano di gran lunga qualsiasi cosa che gli effetti CGI avrebbero mai potuto sperare di raccogliere.

3 Legolas disobbedisce alle leggi della fisica

L'originale Signore degli Anelli i film erano un'impresa davvero folle di effetti pratici. La totalità della Contea fu costruita sulle colline della Nuova Zelanda e lasciata crescere con la vegetazione per mesi prima che iniziassero le riprese per dare alla città un aspetto vissuto. Miglia di cotta di maglia erano fatte a mano per fabbricare armature per migliaia di soldati, molti dei quali non si vedevano nemmeno. Più importante di tutti, gli orchi erano veri attori con il trucco effetto-pratico, al contrario degli orchi CGI nel Hobbit trilogia.

Nel Hobbit film, un sacco di cose che avrebbero potuto essere fatte con effetti pratici sembravano invece estremamente fumose e rese nell'oblio per nessun altro motivo se non quello di contribuire a rendere le visioni 3D degne di nota. Tuttavia, i film erano ancora divertenti. Essere divertenti, tuttavia, non li scusa dall'essere criticati, e una scena della trilogia ha ricevuto un serio disprezzo dai fan.

Legolas, un personaggio che non era nemmeno nell'originale Hobbit il libro è davanti e al centro di una scena in cui corre su una torre in rovina che aveva già rovesciato durante un combattimento con un troll. Mentre la scena stessa sembra essere stata filmata sulla Luna con i suoi strani effetti, è stata determinata dagli spettatori molto intelligenti per essere impossibile. I Mythbusters tentarono una simile acrobazia, solo per cadere nella loro rovina immaginaria.L'unica difesa che il film ha per questa scena è che Legolas è magico. Non deve seguire le leggi della fisica.

2 Fantastico 4 (2015) è stato sempre condannato

Credito fotografico: 20th Century Fox

Il riavvio del 2015 di Fantastico 4 non ha fatto esattamente il meglio. È stato tormentato da riscritture, ha superato il budget di milioni, ha ottenuto delle revisioni di prerelease scadenti e ha completamente demolito la sua versione 3-D, precludendo le presentazioni in 3D più costose. Era abbastanza chiaro per l'esploratore di Internet medio che il film non si sarebbe divertito al botteghino. Tuttavia, nulla avrebbe preparato i fan dei fumetti per quello che hanno affrontato quando sono andati a vedere il film.

Intere scene d'azione che erano state pesantemente pubblicizzate in precedenza sono state scartate e sostituite con sequenze tagliate severamente che si svolgevano su piccoli schermi nel film, invece di essere mostrate direttamente. Uno dei motivi, come risulta evidente dai trailer e dagli spot pubblicitari, era che la CGI delle scene di combattimento semplicemente non era all'altezza. Ad un certo punto, la Cosa getta la metà superiore di un carro armato, solo per farlo sparire all'istante dietro un'esplosione economica.

Durante il climax del film, il gruppo si dirige su Planet Zero per affrontare Doom. Questa è una delle grandi scene d'azione del film, e anche essa soffre di effetti CGI economici e poveri. Lo sfondo del pianeta è stato letteralmente copiato e incollato come qualcosa di vecchio Flinstones cartone animato. Puoi persino vedere questo effetto nelle immagini promozionali rilasciate per il film, in cui il terreno si ripete come una trama in un gioco.

1 Il crepuscolo I film ignorano completamente la regola più importante della CGI

Mentre CGI ha fatto passi da gigante nell'ultimo decennio, non siamo ancora in grado di rendere gli esseri umani in modo convincente per più di pochi momenti alla volta senza avvolgerli nell'oscurità o usando qualche altro trucco per tenerli fuori dalla vista diretta. Noi umani potremmo non esserne consapevoli, ma siamo tutti abbastanza bravi a individuare cose che non sono giuste con gli altri umani, e nulla fa scattare i nostri allarmi interni più di qualcosa che sta tentando davvero di ingannarci facendoci pensare che sia una persona. Si chiama la valle misteriosa, e non è qualcosa da prendere alla leggera nel mondo dei CGI di grosso budget, a meno che non ti interessi assolutamente e sia pronto a lasciar passare qualsiasi cosa.

Il crepuscolo i film sono un esempio di tale negligenza flagrante. Nel film finale, Bella ha un figlio con il suo scintillante marito, e alcune altre cose accadono. Il punto è che c'è un bambino coinvolto. Invece di assumere un bambino attore come farebbe qualsiasi normale compagnia, il dipartimento degli effetti speciali del film ha costruito un bambino robot da usare, e non si è nemmeno avvicinato a un bambino. Dopo un insuccesso del genere, presumerai che abbiano imparato la lezione e che usino un vero bambino. Invece, hanno costruito un bambino virtuale in un computer e l'hanno aggiunto nelle sue scene. Questi includono scene lunghe in cui il bambino era il fulcro dello sparo e in piena illuminazione. Questo era al di là della valle inquietante; questo era un incubo, perfetto per a crepuscolo film.