10 grandi risultati cinematografici snobbati dagli Oscar

L'Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche spesso non sembra capire cosa rende la musica eccezionale o quale grande musica per film è. Ecco 10 eroi non celebrati del mondo del punteggio del film, che non hanno ricevuto nomination per le voci elencate.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelman

Il lavoro d'amore di Ted Turner è stato bombardato al botteghino, probabilmente perché a nessuno piace lui, ma il film è in realtà molto buono e molto preciso. La colonna sonora di Edelman è di gran lunga la cosa più bella. Hanno attenuato la violenza ma mostrano ancora tonnellate di persone che si fanno saltare in aria e abbattute. Il vero tema del film è quello di essere la gloria dell'Unione che tiene fuori la Confederazione, e il modo gentiluomo in cui le parti hanno combattuto (non è vero).

A parte il singolo peggior accento del Sud nella storia cinematografica per gentile concessione di Martin Sheen nei panni di Robert E. Lee (questo lister è Southern e sa di cosa sta parlando), il film ha un carico di fanteria, uomini contro uomini, uomini contro cannoni , uomini contro cavalli, cavalli contro cannoni e tutti sono glorificati nella maestosa musica di Edelman. I suoni della tragedia non vengono ascoltati fino a Pickett's Charge, un centro esteso di ribelli che viene abbattuto e cancellato con ogni taglio della telecamera. La colonna sonora di Edelman è piena di lunghe melodie liriche, una rarità comparativa nel film.

9

Psycho (1960) - Bernard Herrmann

La parte di questo spartito che tutti ricordano sono i violini urlanti nella scena della doccia, e questo potrebbe indurre alcuni a dire che il punteggio non meritava un cenno dell'Oscar, ma il resto del punteggio è altrettanto inquietante, pieno di suspense e giusto per uno dei migliori risultati di Hitchcock. Il tema principale non è per il protagonista, interpretato da Janet Leigh, ma per il crimine che sta commettendo: furto. Ruba una mazzetta di denaro dal suo capo e prende la strada.

Quindi, a differenza della donna rispettosa della legge che sembra essere, al di sotto di tutto tutti noi abbiamo tendenze criminali, specialmente quando guardiamo i soldi. La musica di Herrmann cattura questo, così come il terrore crescente di Leigh che sta per essere catturata. In realtà, nessun personaggio in questo film ha il proprio tema, tranne forse se i violini urlanti sono presi come lo stato mentale del Norman Bates di Perkins.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Potresti non ricordare lo spartito, solo Kong che combatteva i biplani sull'Empire State Building, ma è perché Steiner era un maestro nel fare esattamente ciò che le colonne sonore erano sempre intenzionate a fare: integrarsi con il film e migliorare il dramma. Steiner ha studiato musica a Vienna con Johannes Brahms e Gustav Mahler. Quindi quando è arrivato a Hollywood, ha avuto un'educazione più che sufficiente per portare a termine il lavoro. La sua colonna sonora più famosa è Gone With the Wind (che avrebbe dovuto battere quella di The Wizard of Oz).

Steiner, oggi, è soprannominato "il padre della musica da film", come uno dei primi a scrivere principalmente per film, ma in realtà, Richard Wagner merita quell'epiteto di più. Puoi impostare molti film sulla musica di Wagner e migliorarli effettivamente rispetto agli spartiti originali. Steiner ha continuato la tradizione wagneriana attraverso Mahler.

In quanto tale, il suo punteggio per Kong è classico in tutti i modi, e anche oggi, quando vengono realizzati giganteschi film di mostri, i punteggi rendono sempre omaggio ai temi di Steiner: il terrificante e ampolloso tema del basso per il mostro; il rigoglioso e afoso ottone da baritono e le corde per le scene della giungla; e, naturalmente, una spinta preponderante di timpano per i nativi dell'isola. È possibile che Hollywood semplicemente non sapesse cosa fare con questo, il primo film del suo genere. All'epoca non avevano una categoria per effetti speciali e non è riuscita a ricevere una sola nomination per niente.

7

Ivan il Terribile (1944) - Sergei Prokofiev

Uno dei più grandi - e meno conosciuti in occidente - film mai realizzati. L'epica in due parti di Sergei Eisenstein su uno dei sovrani più vili è piuttosto mediocre in termini di giudizio a favore e contro Ivan, ma non evita ciò che è accaduto. Ogni scena è affascinante. Aggiungi a questo alcuni dei migliori film di tutti i film, da uno dei più grandi compositori della storia, e ti aspetta un dramma potente.

La musica di Prokofiev è una delle sue opere migliori, tanto buone, che dopo la sua morte, avvenuta nel 1953, la sua musica è stata riorganizzata in un oratorio, e poi in una musica da concerto. Prokofiev ha segnato entrambe le parti, e sono Opus 116 del suo canone. Mentre la maggior parte delle colonne sonore di film presenta al massimo tre dei quattro temi, e orchestra semplicemente questi in modo diverso per adattarsi a varie scene, questo non è certo lo stile di un compositore di formazione classica. La sua colonna sonora per Ivan è forse il film più vicino che abbia mai ottenuto in un'opera autentica (insieme a E.T. The Extraterrestrial di John Williams).

6

Il buono, il brutto e il cattivo (1966) - Ennio Morricone

È vero, la melodia preferita di tutti non ha nemmeno fatto un cenno. Nemmeno un altro aspetto del film. È la quintessenza della musica a sgancio rapido, fissa, parodia in centinaia di film dopo di essa. Morricone ha avuto il motivo a due note nella sua testa quando ha sentito un coyote fare lo stesso suono in Spagna. Pensava che suonasse sterile come il deserto. Leone ha deciso di usare questa idea: nella prima scena del film dopo i titoli di coda, c'è il silenzio ventoso, e poi un coyote mette in scena il tema.

Poi c'è la vorticosa Estasi d'Oro verso la fine, quando Eli Wallach, il brutto, sta cercando freneticamente la tomba di Arch Stanton, in cui ci aspettano $ 200.000 in oro. Wallach, come Tuco, sa che l'Uomo senza nome di Eastwood è caldo sulle sue tracce, avendo appena sparato a un cannone contro di lui, e corre intorno al cimitero, leggendo le lapidi mentre la musica vortica e sale euforicamente, sempre più velocemente per stare al passo con lui.

E chi può dimenticare il classico stallo messicano, quello in base al quale vengono giudicati tutti gli altri? È forse il più grande western mai realizzato. Quentin Tarantino la pensa così. Quando Lee Van Cleef si unisce alla coppia, Eastwood rivela che Stanton's è la tomba sbagliata, quindi devono fare una sparatoria a tre. Il sopravvissuto ottiene l'oro. Mentre si fermano, notoriamente lanciandosi occhiate l'un l'altro, la musica diventa insopportabilmente intensa, ed è esattamente ciò che una colonna sonora dovrebbe sempre fare: migliorare il dramma in questione. Chi ha intenzione di sparare a chi? Nessuno può esserne sicuro Questo è ciò che la musica in stile Mariachi esprime, completa con chitarra e spari messicani.

5

The Great Escape (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

Una delle più emozionanti epopee d'azione di sempre, ancora in grado di reggere il confronto con i moderni capolavori computerizzati, e la colonna sonora di Bernstein rende giustizia in ogni modo. Una marcia forte ed eroica completa di rullanti per iniziare le cose, seguita da una determinazione giocosa a metà, che cattura magnificamente l'atteggiamento alleato del diavolo dei prigionieri di guerra sulla fuga. La marcia di apertura infonde un senso di terrore costante dietro la storia.

Il punto nel film è che non stanno scappando per la loro libertà, ma piuttosto per causare i nazisti come molti mal di testa che possono, ostacolando tuttavia la Wehrmacht: questa storia vera è abbastanza accurata, e basata sulla fuga di 76 prigionieri da Stalag Luft III, nel mezzo di Assolutamente da nessuna parte, Germania. Molti di questi uomini hanno tentato di fuggire da ogni prigione dove sono stati mandati, fino a 20 volte per alcuni, e le prigioni li hanno trattati piuttosto bene come soldati (rispetto agli ebrei di altri campi). Tuttavia, hanno considerato i loro tentativi di sfuggire ad una questione di dovere, e il punteggio di Bernstein riflette questo.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

Uno dei migliori punteggi occidentali mai composto. È leggero, quasi divertente e rustico, con il tema principale annunciato da un semplice clarinetto solista. La linea di basso è una tuba saltellante, che fa da cavallo, quasi come una marcia lenta, e poi il banjo cede dentro. È un punteggio occidentale così perfetto da poter essere usato per qualsiasi western che ci sia. Star Tom Selleck è 6'4 ", proprio come John Wayne, quindi la tuba nel basso si adatta a entrambi: il banjo funzionerebbe alla grande in qualsiasi immagine di Jimmy Stewart, che suona un po 'come un banjo.

La musica per i cattivi è semplice archi all'unisono, in aumento, pura intensità, che può essere punteggiata proprio da quel massiccio fucile Quigley. Questo film merita di meglio che i suoi critici lo abbiano dato. Alcuni di loro hanno detto che è stato gravemente assente John Wayne, ma questo lister crede francamente che Wayne rovini la maggior parte dei film in cui si trova. Almeno Selleck non sa tutto o cammina con una spavalderia borderline. E poiché i critici erano spietati, sembra che tutti abbiano dimenticato la musica di Poledouris. Ha inchiodato tutto, e di particolare importanza sono gli aborigeni, che sono l'unico vero promemoria che questo western non si svolge in Occidente, ma nell'entroterra australiano. Poledouris usa i flauti per conferire loro una semplicità eterea e spirito-di-natura.

3

I dieci comandamenti (1956) - Elmer Bernstein

Il più wagneriano delle voci di questa lista. I compositori di film saranno sempre pronti a dirti quanto sono debitori i loro colleghi a Richard Wagner, che ha spinto la teoria dei leitmotiv al suo apice. Ogni personaggio, ogni emozione, ambientazione, persino arma, ottiene la sua piccola melodia, temi che possono essere combinati insieme in tutti i tipi di combinazioni per esprimere ciò che accade sul palco o sullo schermo.

Bernstein si attenne agli ideali classici che tutti sembrano avere su Dio e Mosè e sulle scene bibliche. Il tema di Dio è potente, basso, un po 'spaventoso o almeno rispettabile. Heston, come Mosè, riceve il tema dell'eroe, e poi, naturalmente, c'è la musica frenetica e frenetica per il volo degli israeliti davanti all'esercito del faraone Yul Brynner. Non solo questo film ha vinto il premio Oscar per il miglior film, l'unico Oscar che ha vinto è stato per gli effetti speciali, ed è stato solo per il Red Sea Crossing. Tutta la musica ha un gusto decisamente ebraico al riguardo. Bernstein tirò fuori tutte le fermate, usando l'intera sezione di ottoni mentre il Mar Rosso si chiudeva nell'esercito egiziano.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner in realtà compose la versione originale di questa partitura per Star Trek II: l'ira di Khan, e quando finì, gli fu offerto il punteggio di Krull, con una data di rilascio promessa della primavera del 1983, in tempo con Return of the Jedi. Ma la post-produzione di Krull si è estesa all'inferno dello sviluppo, e Horner non ha avuto una brutta copia del film con cui lavorare fino a quando mancavano solo 7 settimane alla sua uscita il 29 luglio.

All'inizio della sua carriera, nessuno ha rifiutato un assegno paga, ha semplicemente rielaborato la sua partitura Star Trek per adattarla al taglio approssimativo, che in vari punti è stato particolarmente facile date le rappresentazioni dello schermo dello spazio esterno, con la pesante narrazione di Freddie Jones, ... e il loro figlio governerà la galassia. "Il punteggio è incredibilmente esilarante. Il ritmo battito dattilico non ti dà altra scelta che pensare a un eroe che cavalca un cavallo al galoppo, che è il modo in cui il personaggio principale fa il suo ingresso. Indossa le corna francesi. Apprezzamento musicale 101: le corna francesi equivalgono sempre all'eroe. Il cattivo deve accontentarsi degli strumenti più bassi. Per sette settimane vale la pena di lavoro, questo è sbalorditivo. Ed è l'unica parte del film che nessuno ricorda più. La storia è ovviamente pensata per il pubblico più giovane. Non cercare le buche o le troverai.

1

Conan il Barbaro (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

Uno dei film più ingiustamente sottovalutati mai realizzati. Non è Casablanca, ma è divertente. I combattimenti con le spade non sono così coreografati come quelli di Mark of Zorro, The Last Samurai o Il Signore degli Anelli, ma in qualche modo funzionano meglio a modo loro. Sono incredibilmente brutali, e tutto potere, con poca finezza, come dovrebbero essere date le dimensioni gigantesche degli attori. Quando Arnold taglia qualcuno attraverso l'intestino, il sangue va ovunque. Taglia la testa a James Earl Jones con due hack, non solo una fetta pulita. È crudo, cruento e ancora originale.

Quindi, aveva bisogno di musica altrettanto potente, e aveva tutto a posto da Poledouris. Uno dei più fantastici, impavidi, impeccabili punteggi di sempre. La famosa carica a cavallo contro i buoni vicino alla fine è accompagnata da musica altrettanto potente di quella di Howard Shore nel Signore degli Anelli. Prende seriamente le spade e la stregoneria.

Sidenote: Se mai ci fosse un film in cui un attore è riuscito a interpretare la parte di un personaggio di fumetti con muscoli esagerati, è così. Schwarzenegger ha deciso di rimettersi in forma per il film allenandosi per l'ennesimo concorso di Mr. Olympia, questo nel 1980, che ha vinto, e ha preso alcuni mesi di allenamento per essere nel film, il che spiega il suo fisico incredibilmente sovrumano.