10 cineasti dimenticati incredibilmente che hanno inventato il cinema

Hitchcock, Welles, Kubrick ... il cinema moderno è stato sviluppato sul retro di giganti i cui nomi incombono ancora sul panorama artistico. Geni come Sergei Eisenstein e D.W. Griffith sono giustamente onorati oggi per il loro contributo a una delle forme d'arte più eccitanti sulla Terra.

Ma nonostante tutto il loro duro lavoro, questi uomini stavano costruendo il lavoro di pionieri anche precedenti, tra cui dozzine di cineasti virtualmente sconosciuti che hanno fatto tanto per il cinema quanto quelli di cui sopra. Ecco 10 di quei pionieri e i loro contributi innovativi al cinema.

10 George Smith
La modifica

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La pellicola è un linguaggio visivo. Ma invece di usare nomi e verbi, il linguaggio del film consiste di scatti, come "primi piani" e "punti di vista" (solitamente abbreviati in "POV"). Mentre non sappiamo chi ha combinato per la prima volta nomi e verbi per fare delle frasi, sappiamo esattamente chi ha creato il linguaggio del film: due ragazzi di Brighton con dei baffi fantastici.

Con il partner James Williamson, George Albert Smith è stato pioniere della maggior parte del vocabolario di base del film. Per esempio, Grandma's Reading Glass nel 1900 contiene il primo piano POV mai registrato. Mentre altri, come Thomas Edison, avevano già filmato persone a distanza ravvicinata, Smith e Williamson furono i primi a rendersi conto che si poteva collocare questo tipo di scatto accanto a uno più ampio e creare una narrazione da esso.

In effetti, Smith ha fatto una carriera combinando gli scatti per creare una storia continua. Nel 1899, modificò tre colpi per mostrare un treno che lasciava una stazione e l'azione all'interno di una carrozza. Era la prima volta che il mondo vedeva il montaggio continuo. Nel 1901, James Williamson prese in prestito la tecnica da fare Fuoco!, un film che saltava dinamicamente tra diversi punti nel tempo in un'epoca in cui la maggior parte delle immagini erano solo due ragazzi in piedi su un set finto.

Nel 1901, Williamson's The Big Swallow (mostrato sopra) era ancora più pazzo. Rompendo il quarto muro, questa commedia mostra un uomo loquace che ingoia accidentalmente il tizio che lo riprende. Ha infranto le convenzioni cinematografiche prima che ci fosse qualcuno da distruggere. Eppure questo non era nemmeno il più grande successo del duo. Nel 1903, Smith è entrato nel morso di un moscerino di passare alla storia come il ragazzo che ha inventato il film a colori.

9 Edwin S. Porter
Film 3-D

Foto via Wikimedia

Edwin S. Porter è uno dei più grandi mercanti del mondo del cinema. Il suo film del 1903 La vita di un pompiere americano è spesso salutato come il primo film a utilizzare il crosscutting, nonostante sia una copia quasi identica di quella di Williamson in precedenza Fuoco! Eppure c'è una rivoluzione tecnica che Porter può rivendicare come sua. È l'uomo che ha inventato i film in 3-D.

Molto impressionante, lo fece nel 1915. La mattina del 10 giugno, Porter proiettò alcuni filmati di prova per un pubblico privato usando la sua nuova tecnica stereoscopica. Accanto ai brani di un film in uscita, ha esposto le immagini in 3-D delle cascate del Niagara, le immagini della campagna americana e uno sparo di alcune persone che camminano lungo una strada.

Il pubblico è impazzito per questo. I critici presenti nel pubblico lo hanno definito l'alba di un nuovo livello di realismo nel cinema. Quelli che guardavano erano commossi fino alle lacrime dalla bellezza di questi scatti iperrealisti. E 'stato l'inizio di una rivoluzione cinematografica.

Almeno, avrebbe dovuto essere. Invece, 3-D rifiutò categoricamente di decollare. Anche adesso, 100 anni dopo, sta ancora subendo un calo delle vendite. Porter non ha mai capitalizzato la sua invenzione, anche se gli è valso un posto nel Guinness dei primati.

8 Francis Martin Duncan
Documentari sulla natura

Una noiosa sequenza di un uomo che mangia il suo pranzo mentre legge il giornale taglia un lungo e sgranato colpo di piccoli insetti simili a granchi che gattonano in un vecchio formaggio Stilton. Questa è la premessa del film del 1903 Acari al formaggio (mostrato sopra), il primo documentario naturalistico mai realizzato.

Questo film, involontariamente innovativo, è stato commissionato da Charles Urban e realizzato dal suo nuovo impiegato, Francis Martin Duncan. Urban è stato il primo produttore di superstar al mondo. Una sorta di Harvey Weinstein dagli albori del cinema, Urban ha lavorato con tutti, dai fratelli Lumiere a Georges Melies, a George A. Smith e James Williamson.

Urban stava producendo quadri scientifici su ordinazione quando assunse Duncan, che stava usando la fotografia con un microscopio per produrre film. Urban mise Duncan al lavoro per filmare qualsiasi piccola creatura su cui riuscissero a mettere le mani. Poi Urban commercializzò i film al pubblico usando il "Micro-bioscopio Urban-Duncan".

I risultati sono stati fenomenali. Come parte di una serie chiamata Mondo invisibile, Acari al formaggio è stato mostrato a ritroso con immagini di api, rospi e alghe canadesi. Presi insieme, hanno sbalordito il pubblico del tempo. In parte a causa di questa risposta entusiastica, altri hanno iniziato a sviluppare film naturalistici più complessi, culminando nelle produzioni della BBC che vediamo oggi.

Per inciso, c'è una storia forse apocrifa che Acari al formaggio è stato il primo film ad essere vietato nel Regno Unito. I produttori di formaggio presumibilmente pensavano che avrebbe spaventato il pubblico e fatto pressioni sul governo per censurarlo.

7Oscar Micheaux
Cinema afro-americano

Foto via Wikimedia

Il periodo immediatamente successivo al 1915 non fu un grande momento per essere nero in America. D.W. Il film di Ku Klux Klan di Griffith, Nascita di una nazione, aveva appena scatenato un'improvvisa rinascita del vero Klan. I rapporti razziali erano al minimo e essere un intrattenitore afroamericano significava condividere un palco con ragazzi bianchi in blackface. In questa configurazione cupa ha fatto un passo l'autore Oscar Micheaux.

Micheaux era un intellettuale che voleva mostrare al pubblico cinematografico ciò che in realtà significava essere nero in America.Sebbene altri avessero già realizzato cortometraggi sull'esperienza nera, Micheaux aveva piani ancora più grandi. Voleva che il primo film nero venisse mostrato in un teatro di soli bianchi.

Incredibilmente, è esattamente quello che ha fatto. Di fronte a una raffica di sfide finanziarie, legali e tecniche, Micheaux improvvisò rapidamente le sue funzioni a basso budget e poi le portò personalmente in diverse città per organizzare le proiezioni. Grazie alla sua personalità energica, è riuscito a ottenere sostenitori finanziari, ottenere i suoi film proiettati in Europa, e persino ottenere alcuni spettacoli nei teatri "bianchi". A quel tempo, è stato un risultato incredibile, che diventa ancora più incredibile quando ti rendi conto che l'ha fatto mentre faceva 44 film separati.

6Eugene Pirou e Albert Kirchner
Il primo film pornografico

Prendi una grande invenzione umana e puoi essere certo che qualcuno lo abbia usato per fare porno. In questo momento sta accadendo con la realtà virtuale e l'intelligenza artificiale. Circa 120 anni fa, stava succedendo con il cinema. Per questo, puoi ringraziare Eugene Pirou e Albert Kirchner.

Un paio di amici che potrebbero essersi incontrati nel business delle cartoline osé, Pirou e Kirchner furono i primi a realizzare il potenziale erotico del cinema. Meno di un anno dopo che i fratelli Lumière avevano abbagliato il pubblico con le riprese di un treno che entrava in una stazione, Pirou e Kirchner stavano mostrando pubblicamente Le Coucher de la Mariee (sopra riportati). Con l'attrice Louise Willy, poi una commedia teatrale impertinente, Le Coucher de la Mariee Erano tre minuti di nient'altro che un sensuale spogliarello.

Il film è stato una sensazione. Pirou ha guadagnato abbastanza denaro per comprare subito altre tre sale per le proiezioni ed è stato un tale successo che ha convinto il leggendario Georges Melies a iniziare a fare film di striptease. La successiva ondata di immagini erotiche era nota in Francia come scene grivoises d'un caractere piquant e ovunque come pornografia.

Quando Pirou portò il suo filmato in Inghilterra, ci fu una protesta pubblica. Ancora più strano, però, era il destino di Kirchner. Come diretta conseguenza della sua riuscita incursione nella pornografia, finì per dirigere film di propaganda cristiana per la Chiesa cattolica.

5 William Dickson
Il primo film sonoro

Se chiedi ai fan dei film di nominare il primo film sonoro, probabilmente ti diranno che era il 1927 The Jazz Singer. Mentre The Jazz Singer è stata sicuramente la prima funzione ampiamente distribuita ad utilizzare il suono, non era la prima volta che qualcuno aveva realizzato un film con una traccia audio. Quell'onore è andato a William Dickson. Oltre 30 anni prima The Jazz Singer ha fatto la storia del cinema, ha fatto il Dickson Experimental Sound Film (sopra riportati).

A quel tempo, Dickson lavorava per Edison. (Più precisamente, Dickson stava avendo le sue invenzioni rubate da Edison, che poi rivendicò tutto il merito.) Non molto tempo dopo aver inventato la prima cinepresa americana, Dickson provò a sincronizzare il suono con le sue registrazioni silenziose. Prendendo un violino, si fermò di fronte a un dispositivo di registrazione comicamente grande e si filmò suonando una breve canzoncina. Il risultato è stato il suono più antico nella storia del cinema.

Almeno, lo era quasi. diversamente da The Jazz Singer, che è riuscito a collegare il suono al film stesso, Dickson ha semplicemente registrato il suo modo di suonare su un cilindro di cera separato. A quel punto, apparentemente abbandonò il progetto, e i suoi tentativi furono consegnati alla storia. Non è stato fino al 1998 che la Biblioteca del Congresso riuscì a mettere insieme il suono e l'immagine per la prima volta.

Tuttavia, potrebbe esserci una svolta in questa storia. Più tardi, Dickson insistette sul fatto di aver fatto un film sincronizzato e una registrazione fonografica già nel 1889. Quindi il primo film sonoro potrebbe essere ancora là fuori da qualche parte, in attesa di essere recuperato.

4Jean Painleve
Fotografia subacquea

https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4

Jean Painleve aveva quel tipo di vita che poteva riempire 100 liste. Uno scienziato-educatore-cineasta-inventore francese, riuscì una volta a fuggire dai nazisti nuotando sott'acqua in Spagna usando attrezzatura subacquea fatta in casa. Ma era nel cinema che i suoi talenti brillavano davvero. Profondamente interessato alla vita marina e al cinema, ha unito le sue due passioni, inventando una serie di tecniche rivoluzionarie nel processo.

Grazie a Painleve, sia la fotografia subacquea che i film scientifici hanno fatto enormi progressi durante la sua vita. Quando ha prima proiettato il suo film di scienza L'uovo di Stickleback: dalla fecondazione alla schiusa nel 1928, gli intellettuali francesi sostenevano che era impossibile educare le persone che usano il cinema. Ben presto ha dimostrato che avevano torto.

Allo stesso modo, nei primi anni '30, non esistevano tecniche affidabili per filmare creature delle acque profonde. Painleve fu il primo a trovare metodi coerenti per filmare le meraviglie dell'oceano. Una volta che li ha trovati, ha iniziato a filmare tutto, dai cavallucci marini (mostrati sopra) ai polpi.

Painleve è stato anche uno dei primi registi a realizzare documentari sulla natura "politica". Allo stesso modo La marcia dei pinguini presumibilmente modificato per promuovere la monogamia e i valori cristiani tradizionali, Painleve ha scelto deliberatamente di filmare animali bisessuali o ermafroditi per promuovere stili di vita alternativi. Non sorprendentemente, questo lo rese estremamente impopolare con i nazisti invasori.

3Sagar Mitchell e James Kenyon
Documentario britannico

Credito fotografico: BFI

Concentrandosi sulla vita lavorativa, i documentari britannici hanno un'identità distinta dai loro cugini americani. Uomini come Humphrey Jennings e Lindsay Anderson hanno trascorso gli anni '30 e '40 facendo film attenti alla classe, spesso politici, che ancora oggi influenzano lo stile dei documentari nel Regno Unito.Ma non furono le prime persone a pensare di mostrare le vite ordinarie sullo schermo. Già nel 1900, Sagar Mitchell e James Kenyon lo stavano facendo per vivere.

Un incrocio tra showmen e cineasti, il modello di business di Mitchell e Kenyon era semplice. Portarono la macchina fotografica e l'attrezzatura per la proiezione in una città indaffarata e la sistemarono in un luogo pubblico. Poi avrebbero filmato quante più persone possibili umanamente prima di intonacare la città con volantini che invitavano le persone a vedersi sullo schermo. Quella sera, i locali interessati si affollavano alla loro cabina di proiezione, e i due avrebbero commesso un omicidio.

L'installazione non era del tutto unica. Tali "film di fabbrica" ​​erano in circolazione dal 1895, e Cecil Hepworth stava facendo la stessa cosa nel sud del Regno Unito. Ma l'attenzione di Mitchell e Kenyon sulle comunità ordinarie del nord era pura produzione di documentari britannici. Hanno aperto la strada al boom del documentario degli anni '30, che influenza ancora il cinema britannico, fornendo alle generazioni future la prova di un mondo favoloso, da lungo tempo perduto.

2 I fratelli Skladanowsky
Il primo film commerciale

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In un universo più gentile, i fratelli Skladanowsky sarebbero famosi. I Ringo Starr del cinema antico, erano importanti innovatori costretti a vivere all'ombra di geni come Edison e i fratelli Lumiere (Lennon e McCartney del film vittoriano). Eppure i fratelli Skladanowsky hanno una sola pretesa di fama. Sono stati i primi nella storia a proiettare un film ad un pubblico pagante.

Nel 1895, i due fratelli tedeschi stavano facendo soldi dando spettacoli "lanterne magiche" a Berlino. A un certo punto, apparentemente hanno deciso di creare immagini in movimento perché hanno presto iniziato a lavorare su loro Bioskop ( “Bioscope”). Una macchina fotografica / proiettore di fortuna, era ancora in grado di mostrare film di qualità sufficientemente alta da permettere ai fratelli di organizzare una proiezione pubblica. Il 1 ° novembre 1895, mostrarono una serie di nove film di sei secondi ad un pubblico pagante in un teatro di Berlino. Uno di quei film, Il canguro di boxe, è mostrato sopra.

Quelli di voi che hanno un interesse per i primi film hanno probabilmente notato che il 1 ° novembre è stato diverse settimane prima della proiezione più famosa dei fratelli Lumiere. Ma poiché i Lumieres avevano già organizzato diverse proiezioni private durante tutto l'anno, sono diventati gli inventori del cinema invece degli Skladanowsky. Il sistema di Lumieres era anche molto meglio, il che fece sì che i teatri che avevano prenotato gli Skladanowsky li cancellassero immediatamente in favore dei fratelli francesi. I Lumieres divennero famosi nel mondo mentre gli Skladanowsky svanirono nella storia.

1Alice Guy-Blache
Il primo film di finzione

Alice Guy-Blache ha vissuto una vita di primati che ispirano soggezione. È stata la prima donna regista della storia, la prima donna a dirigere un importante studio, il primo regista a realizzare un lungometraggio biblico, e la prima a dirigere un cast completamente afro-americano in un lungometraggio. Eppure anche questi importanti risultati sono al di là del suo più grande successo: Guy-Blache è stata la prima persona a realizzare un film di finzione.

Nel 1896, il mondo stava ancora vacillando dalla prima proiezione di Lumieres. Le aziende di tutta Europa e degli Stati Uniti stavano gareggiando per rilasciare le proprie macchine da presa, con il risultato di un eccesso di concorrenza. A quel tempo, i film erano esclusivamente "attualità" - discese dalla vita di tutti i giorni, come i treni che arrivavano in una stazione. Quando il capo di Guy-Blache, Leon Gaumont, la mandò fuori per dimostrare le possibilità della nuova fotocamera della sua compagnia, probabilmente si aspettava che lei tornasse con qualcosa di simile. Invece, Guy-Blache fece qualcosa senza precedenti.

Sistemando la sua macchina fotografica in una tana di cavolo, il giovane regista ha filmato una donna "magicamente" che estraeva i bambini nudi dalle verdure. Sebbene Il fata cavolo patch (mostrato sopra) non sembra particolarmente speciale per gli occhi moderni (e in realtà un po 'strano), ha segnato un enorme passo nello sviluppo del cinema.

Secondo l'Enciclopedia Britannica, il breve capriccioso di Guy-Blache probabilmente precedette le finzioni fantasy di Georges Melies di ben tre anni. In breve, ogni grande film di finzione che abbiate mai visto inizio a Il Padrino-può essere fatto risalire a questo momento. Non male per un regista che molti di noi non avevano mai sentito nominare.

Morris M.

Morris è uno scrittore freelance e un insegnante appena diplomato, che spera ancora ingenuamente di fare la differenza nelle vite dei suoi studenti. Puoi inviare i tuoi utili e meno utili commenti alla sua email, o visitare alcuni degli altri siti che lo assumono in modo inspiegabile.