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10 intense rivalità di Hollywood
Viene sempre uno shock quando viene rivelato che due colleghi di Hollywood non sono mai andati d'accordo nonostante il loro carisma sullo schermo. Da Ryan Gosling e Rachel McAdams in Il notebook alla disastrosa relazione tra Dakota Johnson e Jamie Dornan dietro le quinte di Cinquanta sfumature di grigio, gli attori sono stati in grado di ingannarci ripetutamente nel pensare che ci fosse una certa sostanza dietro il loro ritratto, perché ... beh è il loro lavoro.
Ma le rivalità e le relazioni rocciose di Hollywood non sono un fenomeno completamente nuovo. Le star di Hollywood classiche non andavano d'accordo come si potrebbe pensare.
Immagine in primo piano tramite: The Wrap10Bette Davis e Joan Crawford
Come due delle più grandi star femminili della storia di Hollywood, le aspre faide tra Joan Crawford e Bette Davis sono diventate la leggenda. Tuttavia, ci sono numerose voci su come questa rivalità sorse. Il reporter Michael Thornton, che era vicino a Davis, ha suggerito di essere stata umiliata quando la bisessuale Crawford ha tentato di colpirla. Tuttavia, Davis ha suggerito che l'odio indistruttibile è iniziato quando Crawford sposò Franchot Tone, un uomo di cui Davis era innamorata. Davis ha dichiarato: "Non l'ho mai perdonata per questo e mai lo farò".
Dopo anni di competizioni per ruoli, Crawford e Davis alla fine arrivarono alla ribalta nel famigerato Qualunque cosa sia successo a Baby Jane? Ciò che avrebbe dovuto agire si trasformò in abuso fisico. Crawford subì una ferita alla testa che richiedeva punti dopo che Davis l'aveva presa a calci in una scena. A sua volta, Davis ha affermato che quasi le ha rotto la schiena quando le è stato richiesto di portare Crawford sul set, perché Crawford aveva scelto di indossare una cintura appesantita durante la scena.
Ma da qualunque parte tu abbia preso, è diventato chiaro dopo la loro morte che nessuna delle attrici era composta da angeli. La figlia adottiva di Crawford divenne famosa con il suo famoso resoconto degli abusi fisici ed emotivi in cui aveva sofferto Mamma cara, mentre la figlia di Davis faceva accuse simili su Davis in Custode di mia madre.
9 Olivia de Havilland e Joan Fontaine
Sia Olivia de Havilland che Joan Fontaine hanno avuto un successo incredibile, attrici vincitrici dell'Oscar, ma il loro comportamento reciproco non suggerirebbe che fossero sorelle. Le due donne non fecero mistero del loro odio, che presumibilmente iniziò quando erano bambini. L'autobiografia di Fontaine dipinge un ritratto di de Havilland come aggressivo e violento - anche se intenzionalmente tenta di fratturare la clavicola della sorella minore in un'occasione - mentre le interviste con le due sorelle suggeriscono un elemento di gelosia nella relazione. La carriera di De Havilland è decollata molto prima di quella di Fontaine, e Fontaine si è lamentata di essere stata vista come "l'usurpatrice" da sua madre.
Negli anni '40, i due erano in competizione per ruoli hollywoodiani e nomination agli Oscar. Nel 1942, vennero testa a testa quando Fontaine vinse un premio per il suo ruolo in Sospetto su sua sorella maggiore. Quando de Havilland vinse il suo Oscar nel 1947, si rifiutò di scuotere la mano del padrone di casa-Fontaine. I due hanno anche gareggiato per gli uomini: il primo matrimonio di Fontaine è stato con il precedente fidanzato della sorella.
L'estraniamento tra i due aumentò solo con la morte della madre nel 1975. Fontaine sostenne che de Havilland si rifiutava di invitarla al funerale, mentre de Havilland sosteneva che Fontaine era troppo occupato per partecipare. Le sorelle non hanno parlato per oltre 35 anni dopo l'evento, fino alla morte di Fontaine nel 2013.
8 Laurence Olivier e Marilyn Monroe
Sebbene fosse uno dei migliori attori della Gran Bretagna, Laurence Olivier fu descritto da Sir Alec Guinness come "spiacevole" e "vendicativo". Nei nastri usati per le sue memorie, Olivier è amaramente critico anche dei suoi più famosi co-protagonisti, annichilendo le carriere di Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas e Marlon Brando. Orson Welles non era il più grande fan di Olivier, a un certo punto lo chiamava "seriamente stupido".
Tuttavia, era per Marilyn Monroe che Olivier sosteneva che il suo odio era il più forte. Monroe e Olivier hanno lavorato insieme per la prima volta in Il principe e la showgirle le loro memorie dipingono un'immagine vivida del loro disprezzo reciproco. Monroe era decisamente timida e nervosa sul set e trascorreva meno tempo possibile con altri membri del cast. Olivier ha disprezzato il suo uso del "metodo recitazione" e la presenza costante del suo allenatore, Paula Strasberg. Un'altra attrice che ha lavorato al film, Jean Kent, ha descritto Monroe come "sporca" e "spettinata", sostenendo che altri co-protagonisti hanno bevuto per superare il lungo processo di riprese con lei.
Tuttavia, Jack Cardiff, che ha lavorato come direttore della fotografia nel film, ha affermato che Olivier ha deciso di umiliare intenzionalmente la giovane attrice, considerandola "inferiore". Ha costantemente fatto riferimento a Monroe come una "stronza" e ha rifiutato di riconoscere il suo status di un sex symbol, qualcosa per cui non lo ha mai perdonato.
7Orson Welles e William Randolph Hearst
https://www.youtube.com/watch?v=rR2s6_Xbi9M
quando Cittadino Kane è stato rilasciato nel 1941, Orson Welles era già uno dei membri più importanti di Hollywood e un vero tuttofare. Hearst, d'altra parte, era un magnate monumentale del giornale. Era così influente, si dice che quando Frederick Remington, un fotografo in prima linea, si lamentò che non c'era abbastanza guerra per sparare a Cuba, Hearst rispose: "Fai le foto, farò la guerra".
Per quelli di voi che hanno visto il film, potreste riconoscere la somiglianza di questa citazione con quella fatta da Charles Foster Kane.Questo, naturalmente, ha fatto nascere l'idea che l'intero film fosse basato su Hearst stesso, qualcosa che non andava bene con l'editore, che ha vietato a tutti i suoi giornali di menzionarlo. Anche se presumibilmente non ha mai visto il film, Hearst ha provato a comprare e masterizzare la bobina prima che fosse rilasciato e ha tentato di ricattare gli espositori per boicottare il film.
Si supponeva che fosse particolarmente arrabbiato con la rappresentazione del cantante dell'opera ubriaco e fallito, che si sarebbe basato sulla moglie. Nelle interviste, Welles ha anche affermato che Hearst ha assunto una prostituta minorenne e un fotografo e li ha pagati per aspettare nella stanza d'albergo di Welles, pronti a creare uno scandalo abbastanza grande da porre fine alla sua carriera. Ma Welles è stato informato da un ufficiale di polizia prima dell'evento e è riuscito a sfuggire a qualsiasi umiliazione.
6 Charlie Chaplin e Louis B. Mayer
Nel 1918, Charlie Chaplin era una delle più grandi stelle del cinema del mondo e Louis B. Mayer era uno dei più grandi produttori di Hollywood. Fu in questo periodo che Chaplin incontrò anche la sua prima moglie, la bambina di 16 anni, Mildred Harris, un'attrice in difficoltà e la causa della disputa tra Mayer e Chaplin.
Il loro matrimonio è durato poco più di un anno. Chaplin sentì che era stato ingannato quando Harris iniziò a far circolare false voci sul fatto che fosse incinta. Chaplin ha ammesso che, sebbene all'inizio avesse trovato attraente la prospettiva di "educare" Harris, presto si sentì frustrato, sentendo che lei era intellettualmente inferiore a lui e che aveva perso la sua vitalità giovanile. A sua volta, Harris disse che Chaplin era irascibile e la faceva sentire inferiore. La perdita del loro primo figlio spinse la coppia oltre il limite.
Mayer era noto per il suo pragmatismo e ha visto l'opportunità di firmare un'ex bambina che era stata la causa di tanta pubblicità durante il suo divorzio da Chaplin. Le tensioni arrivarono a una conclusione tra i due quando Mayer fece un commento sul divorzio, presumibilmente definendo Chaplin un "pervertito". Chaplin accusò Mayer di usare il suo nome e capitalizzare i suoi problemi coniugali a scopo di lucro, perché Mayer intendeva fatturare a Harris "Mrs . Charlie Chaplin. "Chaplin ha poi compiuto un'oscillazione fallita a Mayer, che ha subito risposto, atterrando Chaplin in una vicina pianta in vaso.
5Brigitte Bardot e Henri-Georges Clouzot
La Verite-o, La verità-è un film vincitore dell'Oscar, considerato uno dei migliori di Bardot e di Clouzot. Tuttavia, le cose sul set non sono mai andate molto bene. Bardot disse di Clouzot che era "un essere negativo, in perenne contrasto con se stesso e con il mondo che lo circondava". In Francia, i suoi film erano incredibilmente controversi all'epoca, ed era ammirato e odiato sia dalla critica che dal pubblico.
Alla fine della sua carriera, Clouzot era diventato famoso, non solo per i suoi film, ma anche per la sua violenza nei confronti delle donne sul set. Una scena in La verità ha avuto luogo dopo che il personaggio di Bardot aveva tentato senza successo di suicidarsi per overdose di sonniferi. Invece di fidarsi di lei per riuscire a tirarlo fuori in modo convincente, Clouzot diede a Bardot dei sonniferi, dicendole che erano antidolorifici. Quindi attese fino a quando non fu sonnolenta, sbavando e sudando pesantemente. Durante altre scene, Bardot fu costretto a bere whisky per emulare l'esaurimento emotivo del suo personaggio.
Bardot era lontano dallo stereotipo sottomesso che Clouzot di solito assumeva, però, e quando le gridava insulti nel tentativo di farla piangere, lei si limitò a ridere. Poi ha cercato di schiaffeggiarla, ma lei lo ha colpito prima di lasciare il set e rifiutandosi di tornare finché non si fosse scusato. In un altro incidente, Clouzot scosse Bardot per le spalle, dicendole che aveva bisogno di un'attrice non di un "dilettante", a cui lei rispose che aveva bisogno di un "direttore" e non di uno "psicopatico". Anche se in seguito avrebbe detto che era uno dei suoi film preferiti, Bardot ammette di non essere mai andata d'accordo con il famoso regista.
4Faye Dunaway e Roman Polanski
Roman Polanski non è affatto qualcuno a cui guardare. Nonostante i suoi trionfi nel cinema, la sua storia di stupro e pedofilia mette un vero punto interrogativo sul suo personaggio. Durante le riprese del film del 1974 Chinatown, la tensione tra Polanski e l'attrice protagonista, Faye Dunaway, è diventata così imprevedibile che è tuttora un punto dolente per entrambe le parti. In un'intervista, Polanski ha affermato che Dunaway ha faticato ad accettare il suo ruolo e ad accettare il suo consiglio e che era così difficile, ha quasi considerato di interrompere del tutto le riprese. Ma Polanski non era affatto la festa innocente. Le voci affermano che quando Dunaway ha chiesto indicazioni sul suo personaggio, ha urlato "Dì le parole!"
Polanski era anche fisicamente violento. Ad un certo punto, era così frustrato da un capello alla testa di Dunaway che lo strappò prima ancora di chiederle di buttarlo via. Questa alta tensione doveva culminare nel modo più drammatico possibile: quando Polanski rifiutò di concedere a Dunaway una pausa per il gabinetto, lei rispose facendo pipì in una tazza vicina e gettandola in faccia. Assicurati di non chiederle di questo, però. L'ultima volta che un giornalista ha sollevato l'argomento, è stato urlato e gettato in strada.
3Sophia Loren & Jayne Mansfield
Era la faccia che lanciava mille occhi laterali. La foto sopra è diventata un esempio iconico di come gettare l'ombra. Ma quale era la storia dietro il quadro notoriamente amabile? Nel 1957, Sophia Loren, che aveva appena conquistato la fama di Hollywood dall'Europa, decise di ospitare la sua festa a Beverly Hills, invitando le più grandi e influenti star dell'epoca.Anche l'aspirante attrice e nightclub Jayne Mansfield era stata invitata e lei era l'ultima ad arrivare. Mansfield aveva già acquisito una reputazione grazie all'utilizzo di eventi di alto profilo per mettere in scena disavventure "accidentali" che aumentavano la sua presenza sui media.
Loren senza dubbio lo sapeva da sé. Spiega che quando Mansfield balzò al suo tavolo con un abito rivelatore e si piazzò accanto a Loren, l'intera stanza stava guardando. L'evento era inteso come l'introduzione di Loren al circuito di Hollywood, ma Mansfield stava rubando lo spettacolo. Nonostante anni di speculazioni, non è stato fino a decenni dopo che Loren ha spiegato esattamente a cosa stava pensando quando è stata scattata la fotografia storica: la paura di un monumentale malfunzionamento del guardaroba.
Loren ha detto che era dispiaciuta per Mansfield e per la sua scelta di vestiti e stava fissando "i suoi capezzoli perché avevo paura che [stavano] venendo nel mio piatto." Altre fotografie sono emerse dalla notte in cui i due sembrano molto più rilassati , ma Loren sostiene che è stata questa immagine che rappresenta al meglio come si è sentita nei confronti di Mansfield. Nonostante questo, Loren si rifiuta di firmarne copie in segno di rispetto per la defunta attrice, scomparsa 47 anni fa.
2Betty White e Bea Arthur
https://www.youtube.com/watch?v=3lF-HPWIOuU
Negli anni '80, ha colpito la serie TV Le ragazze d'oro era l'epitome dell'amicizia femminile. Si concentrava su quattro donne - Dorothy, Blanche, Rose e Sophia - e le loro avventure e exploit a Miami durante i loro "anni d'oro". Tuttavia, nonostante le accattivanti rappresentazioni, le loro amicizie non si estendevano dalla fotocamera.
Il più teso era il rapporto tra Betty White e Bea Arthur, che erano così diversi che si rifiutavano di parlarsi sul set. Tutto, dai loro metodi di recitazione alla loro dieta, era completamente diverso. Arthur era un'attrice teatrale di formazione classica che disprezzava i concetti postmoderni, come rompere il quarto muro, mentre White era iniziato in televisione e avrebbe flirtato apertamente con il pubblico. Sembrava che letteralmente tutto ciò che White faceva avrebbe spinto Arthur al muro - se avesse ordinato lo stesso cibo ogni giorno per il pranzo o fosse arrivato al lavoro con un atteggiamento particolarmente positivo. Erano opposti polari: Arthur, il professionista consumato, e White, la celebrità estroversa.
La maggior parte di queste storie proviene dalla White stessa o dal collega Rue McClanahan. Nonostante questo, entrambe le attrici ricordano Arthur, che è morto sei anni fa, con molto affetto. White afferma di aver amato e ammirato assolutamente Arthur e di aver assistito più volte ai suoi spettacoli con una sola donna, nonostante la scheggia nella loro relazione personale. Il ricordo più bello di McClanahan di Arthur era il Ringraziamento dopo la morte della madre di McClanahan; Arthur chiese a McClanahan di stare con lei così da poter cucinare la sua cena e gettarla nel letto.
1Gene Kelly e Debbie Reynolds
Sebbene Cantando sotto la pioggia è uno dei classici più felici là fuori, il set dietro è stato tutt'altro. Il capolavoro cinematografico doveva in gran parte il suo successo al genio di Gene Kelly, ma non era senza prezzo. Il laborioso comportamento di Kelly rasentava l'ossessione, e c'era poca fortuna per chiunque non riuscisse a tenere il passo. Debbie Reynolds, che ha interpretato la protagonista femminile, era completamente nuova nella scena di Hollywood e solo 17 all'epoca. Aveva poca esperienza nella recitazione, e ancor meno nella danza, ma aveva solo pochi mesi per imparare tutto.
Reynolds crede che Kelly non l'abbia mai voluta nel film, in primo luogo, ricordando come l'ha appena fissata quando si sono incontrati per la prima volta e ha ammesso di non aver mai ballato prima. Per la scena "Good Morning", O'Connor e Reynolds hanno ballato senza sosta dalle 8:00 alle 23:00. Non gli fu permesso di fermarsi nemmeno quando i piedi di Reynolds sanguinavano. Se Reynolds non sembrava abbastanza entusiasta, Kelly avrebbe urlato contro di lei finché non avesse pianto. Dopo una dura giornata di lavoro, Reynolds doveva essere portata nel suo camerino, perché aveva fatto scoppiare alcuni vasi sanguigni nei suoi piedi. Poi Kelly ha finito per usare uno dei primi cazzi e ha soprannominato il suono dei suoi piedi.
Reynolds ricorda Fred Astaire con particolare gentilezza, ricordando il momento in cui era così sconvolta, si nascose sotto un pianoforte, piangendo e Astaire si avvicinò per consolarla. Oggi, Reynolds è grata per i tempi duri in cui Kelly l'ha fatta passare, perché l'ha aiutata a diventare una performer migliore. Kelly in precedenza ha dichiarato la sua sorpresa che Reynolds gli abbia ancora parlato dopo la sua cattiveria sul set.