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10 teorie intriganti che cambiano il modo in cui vedi i tuoi film preferiti
Le teorie dei film pazzi sono praticamente un'industria di Internet cottage. Per ogni nuova versione, ci sono circa due dozzine di teorie che spiegano il perché del personaggio principale ha essere morto o immaginare tutti gli altri. Generalmente, queste teorie sono come il tuo blockbuster standard: divertente ma alla fine dimenticabile.
Ma non tutte le teorie pazze possono essere liquidate così facilmente. A causa di indizi sullo sfondo, alcuni sono stranamente plausibili. Occasionalmente finiscono per migliorare il film.
10Il grande Lebowski È basato intorno al mazzo dei tarocchi
Originariamente pubblicato nel 1997 per delusione unanime, il film-noir pastiche dei fratelli Coen Il grande Lebowski è ora considerato un capolavoro. Gran parte del suo stato è dovuta ai molteplici modi in cui può essere interpretata. La gente ha chiamato tutto da un aggiornamento di Alice nel paese delle meraviglie ad un avvertimento sull'attentato dell'11 settembre. Un'altra teoria, dai ragazzi del sito web dedicato a Lebowski Dudeism.com, dice che il film è stato ispirato dal mazzo dei Tarocchi.
L'ingenuo eroe di Jeff Bridges / loser the Dude può essere visto come il Matto, una carta allo stesso tempo folle e abile. Nel mazzo di Rider-Waite che ama i giochi di parole, il Matto è raffigurato mentre sta per cadere da una scogliera. Nel Il grande Lebowski, il Dude cade letteralmente e metaforicamente sopra e fuori dalle cose, fino al terzo atto, praticamente ogni scena finisce con lui alla pietà della gravità. Mostra anche lo stesso interesse per i bambini del mondo come il Matto, specialmente nelle sequenze dei sogni.
Il veterano paranoico di John Goodman, il veterano del Vietnam, Walter, è giudice, dispensando i giudizi basati sulle pistole sul campo da bowling. Donny di Steve Buscemi è la stella, simboleggiata dalla stella nella sua urna. La macchina di The Dude è il Chariot, il ricco Big Lebowski l'imperatore, il pornografo Jackie Treehorn the Devil e il pazzo Jesus the Moon di John Turturro (il lunare è collegato a "lunatico").
Se è vero, questo significa che tutti i personaggi sono destinati ad essere antichi archetipi trasportati negli anni '90 a Los Angeles, da qui i ripetuti commenti nel film su persone che sono "giuste" per il loro tempo e luogo.
9giorno della marmotta Riguarda la psicoanalisi
Una commedia del 1993 su un uomo costretto a rivivere lo stesso giorno più e più volte, giorno della marmotta è un cult preferito sia per la sua oscurità implicita che per l'uso liberale di Bill Murray. Ma alcuni critici pensano che qualcosa di più profondo sia all'opera. Secondo diversi esperti del settore, giorno della marmotta è una metafora perfetta per la psicoanalisi.
Uno degli obiettivi principali della psicoanalisi è aiutare i pazienti a riconoscere gli schemi di ripetizione negativi nelle loro vite e trovare un modo per superarli. Nel giorno della marmotta, questo diventa realtà letterale. Tutti intorno a Bill Murray agiscono nello stesso modo ogni singolo giorno, e solo quando il personaggio di Murray cambia il modo in cui risponde a questi schemi, viene liberato dal suo purgatorio e può andare avanti.
La teoria è sostenuta dal fatto che il personaggio di Murray sia un tale stronzo all'inizio del film. Nel linguaggio accademico, è intrappolato dalle sue difese narcisistiche. Alla fine, ha imparato ad abbassare quelle difese e ad occuparsi delle altre persone. Si innamora anche di lui, il tipo di paziente ideale che gli psichiatri professionisti preferiscono. In un saggio del 2006, il rispettato International Journal of Psychoanalysis affermava che il viaggio del suo personaggio simboleggiava perfettamente "le possibilità redentive e riparative in ogni vita".
8Gli incredibili La propaganda oggettivista
Gli incredibili è un film animato su una famiglia di supereroi, mentre Atlas Shrugged è un massacro di 560.000 parole contro i pericoli del grande governo. Gratta la superficie, tuttavia, e appaiono le somiglianze. Gli incredibili sembra progettato per imitare le filosofie oggettivistiche di Ayn Rand.
Per cominciare, le trame di base sono stranamente simili. Nel Atlas Shrugged, i leader e i geni del mondo entrano in sciopero dopo che i giudici ossessionati dall'uguaglianza permettono loro di essere citati in giudizio. Nel Gli incredibili, i supereroi del mondo vanno in pensione dopo che Mr. Incredible è stato citato in giudizio per aver salvato un uomo suicida. In entrambi i casi, il risultato è un mondo gestito da mediocri e incompetenti che presto avranno bisogno di salvare da loro stessi. Ideologicamente, i due si completano a vicenda. L'argomentazione di Ayn Rand era che ai naturali dotati dovrebbe essere permesso di esercitare i loro talenti e di essere riconosciuti come i nostri superiori. Nel Gli incredibililo schema malvagio del malvagio è di dare a tutti i superpoteri, rendendo uguale il mondo intero.
Un sacco di riferimenti visivi supportano la teoria. A un certo punto, Mr. Incredible solleva un robot a forma di globo sulle sue spalle, imitando Atlas tenendo in mano il mondo.
7Aladdin È ambientato in un futuro post-apocalittico
Il turno di Robin Williams come Genie in Aladdin è il punto di riferimento per tutte le performance Disney. Tuttavia, causa anche alcuni problemi di continuità interna. In tempi diversi, Genie impersona Jack Nicholson, Groucho Marx e Arnold Schwarzenegger (tra gli altri). Da Aladdin è ambientato nel periodo delle Mille e una notte, dovrebbe essere impossibile per Genie imitare le persone che non sono ancora nate, a meno che la nostra datazione di Aladdin è lontano, e il film è ambientato in un lontano futuro.
La teoria viene da una linea di fuga che indica che Genie ha trascorso gli ultimi 10.000 anni intrappolati nella sua lampada. Dal momento che riconosce i vestiti del terzo secolo, deve essere stato imprigionato qualche tempo dopo essere diventati alla moda. In combinazione con la sua conoscenza delle celebrità del 20 ° secolo, questo significa che il primo Aladino potrebbe aver luogo intorno all'anno 11.970.Ma dove sono le macchine volanti e le astronavi? Sono stati tutti annientati in uno scambio nucleare.
Non hai mai sentito parlare di Agrabah prima perché è una corruzione di "Arabia". Il tappeto volante e Iago il pappagallo parlante sono i prodotti di una tecnologia avanzata, ora vista dai discendenti dei sopravvissuti come affine alla magia. La gente elogia Allah ma non visita mai una moschea perché sono sopravvissuti solo frammenti di cultura islamica. È un po 'come quello di Cormac McCarthy La strada, solo con più canti.
6Willy Wonka sapeva che i bambini avrebbero incontrato un destino orribile
Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato è uno dei film per bambini più strani della storia. Willy Wonka di Gene Wilder sembra meno un adorabile eccentrico e più simile a un pazzo che custodisce un oscuro e pericoloso segreto, che potrebbe benissimo essere. Secondo una teoria popolare, Wonka sapeva in anticipo che la maggior parte dei bambini che visitavano la sua fabbrica avrebbe incontrato destini terribili.
All'inizio del film, Wonka porta i cinque fortunati a vedere la sua cascata di cioccolata. Il sovrappeso tedesco Augustus Gloop cerca avidamente di berne, e quasi annega. Con Augusto e sua madre fuori dalla scena, i bambini rimasti salgono su una barca e salpano per un'altra avventura da incubo. Non c'è traccia dei due posti vacanti dove avrebbero dovuto sedersi Augustus e sua madre. Invece, la barca è costruita appositamente per ospitare quattro bambini e i loro guardiani. Più tardi, i bambini rimasti (ora fino a due, più i guardiani) saltano su un altro veicolo. Ancora una volta, ha solo tanti posti quanti sono rimasti bambini.
Questa teoria diventa ancora più inquietante quando realizzi che il film (a differenza del libro di Roald Dahl) non afferma esplicitamente se i bambini vivono o muoiono. Potenzialmente, hai un film su una serie di omicidi pre-programmati, rendendo Willy Wonka un serial killer.
5 La trilogia dei sogni di Trilly Gilliam rappresenta l'immaginazione che cresce
Iniziare con Banditi del tempo nel 1981, Terry Gilliam ha realizzato tre film che confondono le linee tra fantasia e realtà. Banditi del tempo presenta un bambino che scivola in un regno immaginario. Brasile presenta un giovane che fantastica di essere un eroe mitico. Le avventure del barone di Munchausen presenta un vecchio che crea storie fantastiche. Tutti e tre hanno espresso l'importanza dell'immaginazione. Secondo una teoria, la trilogia è stata progettata per mostrare come la nostra immaginazione cambia man mano che invecchiamo.
L'idea è che ogni rata rappresenta l'immaginazione in un momento diverso della nostra vita. Così Banditi del tempo è la tua immaginazione da bambina: travolgente, balzando da un'idea all'altra e piena di magia. Brasile è la tua immaginazione da giovane adulto: più focalizzata e strettamente correlata alla tua vita reale. Barone di Munchausen è finalmente la tua immaginazione quando diventi vecchio: un mucchio di racconti sulla tua vita, insieme a come puoi trasmettere quell'immaginazione a qualcuno più giovane.
Nel complesso, mostrano la tua immaginazione crescere, con Barone di Munchausen Alla fine, portando le cose al punto di partenza, attraverso una ragazza.
4Grasso È la fantasia morente di una donna che sta annegando
Un teen musical con protagonista una pre-Scientology John Travolta, Grasso ha lasciato un po 'alla ricerca del suo ventre scuro. Una teoria stranamente convincente che fa il giro dice che Grease si svolge interamente nella testa di un annegamento di Olivia Newton John.
La teoria prende spunto da GrassoIl finale ridicolo. Nel caso in cui l'abbia cancellato dalla tua mente, la canzone finale termina con Danny di John Travolta e Olivia Newton, che Sandy sta salendo su una macchina. L'auto decolla e vola via nel cielo. Dal momento che il resto del film si svolge apparentemente nel mondo reale (anche se una versione in cui gli adolescenti si intrecciano a coreografie di canzoni e coreografie di danza), questo finale fantastico sporge. Sta quasi implorando di essere interpretato, e alcuni pensano che l'unica interpretazione sia che Sandy sta andando in paradiso.
In precedenza nel film, apprendiamo che Danny e Sandy si sono incontrati per la prima volta in spiaggia quando Sandy è quasi annegato. La teoria suggerisce che questa è l'unica parte reale in tutto Grasso. Il cervello affamato di ossigeno di Sandy crea un'elaborata fantasia sul ragazzo che cerca di salvarla, uno che diventa sempre più strano mentre il film avanza e il suo corpo si spegne. Alla fine, perde la sua lotta per la vita e si dirige in paradiso, l'auto volante è l'unico modo in cui può interpretare la sensazione nella sua fantasia.
3Dottor chi È un'allegoria buddista
Come la maggior parte degli show di fantascienza e fantasy, Dottor chi regolarmente prende in prestito immagini religiose, nella misura in cui un episodio mostrava il 10 ° Dottore portato letteralmente in giro dagli angeli. Eppure piuttosto che essere una vaga allegoria cristiana con la sua figura centrale messia, Dottor chi potrebbe avere più in comune con un'altra religione globale.
Negli anni '70, Barry Letts è diventato produttore esecutivo, dando forma alle avventure del Terzo Dottore. Buddista praticante, Letts ha tessuto la sua fede nel tessuto dello spettacolo. Il concetto di rigenerazione, per cui il Dottore imbroglia la morte cambiando il suo aspetto, era direttamente ispirato dagli insegnamenti buddisti sulla reincarnazione, e un episodio prevedeva che il Terzo Dottore discutesse esplicitamente di come la sua giovinezza fosse influenzata da un racconto buddista.
I temi buddisti continuarono anche dopo che Letts lasciò lo spettacolo. Negli anni '80, per esempio, il Quinto Dottore aveva diverse avventure che legavano esplicitamente la sua storia al Buddismo. Anche la versione ripresa dello spettacolo del 2005 continua probabilmente questa tradizione.Il nono e il decimo dottore hanno archi narrativi apertamente focalizzati su come tutto muoia, un insegnamento che si trova proprio nel cuore del buddismo.
2Blade RunnerDeckard ha un altro ricordo del personaggio
La storia di Rick Deckard, un detective che caccia violenti androidi umani, Blade Runner è oggi più famoso per il suo finale torto. In una scena pesantemente ambigua, il film suggerisce che Deckard è egli stesso un androide, o "replicante". Almeno, era ambiguo fino a quando Ridley Scott non confermò l'interpretazione nel 2014. Ma se Scott pensava che il suo annuncio avrebbe messo fine alla speculazione, si sbagliava. Ha solo aggiunto carburante alle voci sul personaggio di supporto Gaff.
Un tipo magro e baffuto che cammina con un bastone, Gaff si presenta in diverse scene chiave senza avere alcuna apparente funzione. Tutto quello che fa è comportarsi in modo sgarbato attorno a Deckard, creare animali da origami e alzarsi troppo tardi al culmine per impedire a Deckard di essere ucciso. Allora perché Scott l'ha incollato nel film? La teoria dice che Gaff è la fonte dei ricordi di Deckard.
Escludendo Deckard, l'unico replicante che incontriamo non è a conoscenza del loro stato è Rachel. Dato che Rachel ha i ricordi di qualcun altro, è ovvio che anche Deckard lo farebbe. In questo caso, qualcun altro era Gaff. Ex cacciatore di repliche, Gaff si ritirò quando subì l'incidente che gli impedì di camminare con un bastone. Piuttosto che perdere il loro miglior detective, i superiori semplicemente hanno preso il know-how di Gaff e l'hanno impiantato in Deckard.
La teoria spiega perché Gaff è così scontroso nei confronti di Deckard e perché lo accompagna ovunque. Spiega anche come Gaff sappia che Deckard ha sognato gli unicorni. La cosa più impressionante è che ha dato un senso alla linea di Gaff dopo che Deckard sopravvive al suo incontro con Roy: "Hai fatto il lavoro di un uomo." Agli occhi di Gaff, dire che un replicante aveva fatto bene come un uomo sarebbe stato il miglior complimento.
1E.T., Guerre stellari E indiana Jones Prendi posto nello stesso universo
Cosa hanno in comune le storie di un impero galattico malvagio, di un archeologo con una frusta e di un alieno levitante in bicicletta? Se hai risposto "Spielberg e Lucas", hai solo metà-destra. Potrebbero anche accadere tutti nello stesso universo.
Una sezione in E.T. coinvolge i bambini che portano fuori il piccolo alieno dolcetto o scherzetto. In un bavaglio usa e getta, E.T. vede un bambino in un approccio con maschera Yoda e cerca di seguirlo gridando "casa!" a George Lucas è piaciuta così tanto la scena che ha promesso a Spielberg di mettere E.T. nel suo prossimo Guerre stellari film - un gesto vuoto da allora Il ritorno dello Jedi era già quasi finito. Ma George Lucas ha apparentemente una lunga memoria. quando La minaccia del Fantasma è stato rilasciato nel 1999, ha incluso un colpo di alieni in stile E.T. al Senato Galattico. I fan ossessivi hanno cercato di slegare le implicazioni di continuità, e le cose rapidamente sono impazzite.
Un altro film di Spielberg-Lucas, predatori dell'arca perduta, offre scorci rapidi di C3PO e R2D2 come geroglifici. Gli spettatori hanno deciso che questo significava che dovevano svolgersi tutti nello stesso universo. La loro conclusione: alieni.
Indiana Jones e il teschio di cristallo rivela che gli alieni sono venuti sulla Terra molto tempo fa. La teoria dice che hanno portato con sé le leggende della loro galassia, incluse quelle che sarebbero diventate la base per Guerre stellari. Queste storie furono così assorbite nel subconscio collettivo dell'umanità che George Lucas alla fine li trasformò nei film che conosciamo e amiamo (e, nel caso di minaccia fantasma, odiare). Nel 1982, E.T. si schianta su un pianeta che ha trasformato una faccia che conosce (quella di Yoda) in una maschera giocattolo - una specie di come se tu fossi andato su Marte e abbia trovato un gruppo di alieni vestiti da Lincoln.
Potrebbe sembrare pazzesco, ma batte qualsiasi spiegazione che potremmo fare.
Morris è uno scrittore freelance e un insegnante appena diplomato, che spera ancora ingenuamente di fare la differenza nelle vite dei suoi studenti. Puoi inviare i tuoi utili e meno utili commenti alla sua email, o visitare alcuni degli altri siti che lo assumono in modo inspiegabile.