10 attori leggendari che sono apparsi in film horror orribili

Il genere horror ha probabilmente lanciato più carriere da superstar rispetto a qualsiasi altro tipo di film. Attori come Kevin Bacon e Jennifer Aniston hanno iniziato la loro carriera nel cinema spaventoso, e persone come Sigourney Weaver e Sissy Spacek hanno fatto la storia degli schermi d'argento recitando in alcuni dei più grandi film horror di tutti i tempi.

Tuttavia, è molto più raro assistere a un attore affermato che passa con successo all'orrore. Certo, Jack Nicholson era spaventoso Il brillantee abbiamo radicato tutti per Gregory Peck in Il presagio, ma sono eccezioni. Per la maggior parte, quando attori iconici sperimentano il genere, solitamente finiscono in film davvero terribili che sono più umilianti che orripilanti.

Pensa a Robert De Niro Nascondino. O che dire degli attori di questa lista? Sono tutte leggende hollywoodiane, ma nonostante il loro incredibile talento recitativo, non hanno potuto salvare questi film horror.

10Charles Bronson
Il bufalo bianco

https://www.youtube.com/watch?v=8tKGC0nlsq4
Charles Bronson è uno dei più grandi ragazzi di Hollywood. Sia che stia uccidendo i nazisti The Dirty Dozen o cacciare un giovane Jeff Goldblum in Desiderio di morte, Bronson è un uomo con cui non vuoi scherzare.

Anche Bronson ha fatto parecchi western I magnifici sette e C'era una volta nel West. Quei film erano fantastici, ma non erano dotati di un bisonte robotico incredibilmente falso.

Ispirato dal successo di fauci, il produttore Dino De Laurentis rilasciato Il bufalo bianco sul mondo, una storia di due ragazzi che vogliono sparare a una mucca assassina. Bronson interpreta Wild Bill Hickok, un leggendario avvocato perseguitato dai sogni di un bufalo albino. Naturalmente, decide di dargli la caccia.

Chief Crazy Horse (interpretato da Will Sampson) vuole trasformare questo bisonte in carne secca per distruggere il suo villaggio e uccidere sua figlia. I due eroi si incontrano e formano un legame difficile nella loro ricerca per catturare il mostro, ma ciò che suona fresco sulla carta non si riproduce esattamente sullo schermo. Grazie a set economici, dialoghi strani, e un buffalo dall'aspetto schifoso che ruggisce, Charles Bronson è stato condannato a un futuro da protagonista in una serie di Desiderio di morte knock-off.

9 Ernest Borgnine
La pioggia del diavolo

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Uno dei grandi amabili cinefili del cinema, Ernest Borgnine è probabilmente ricordato per lo spettacolo televisivo La Marina di McHale, The Wild Bunche il suo ruolo di Oscar nel Marty. L'uomo ha persino fatto funzionare la voce SpongeBob SquarePants e I Simpson. Anche Borgnine ha fatto la sua bella parte di cattivi, ma nessuno era così accorato come il satanista che indossa La pioggia del diavolo.

Rilasciato nel 1975, questo film horror presenta Borgnine nei panni di Jonathan Corbis, il capo di un culto non-morto che adora Satana e ha un forte rancore nei confronti di William Shatner. Tre secoli fa, uno degli antenati di Shatner rubò un libro contenente i nomi di tutte le anime dannate sotto il comando di Corbis. Questo non si adatta bene al nostro antagonista, e il sommo sacerdote farà praticamente qualsiasi cosa per riavere il libro, anche se questo significa trasformarsi in un mostro demonico caprino lungo la strada.

Il film guadagna davvero la sua terribile reputazione grazie al finale esagerato quando la "pioggia del diavolo" del titolo inizia finalmente a colare. Nella scena climatica, il temporale dell'inferno trasforma gli amici di Corbis in pozzanghere di fango satanico. Certo, sembra fantastico, ma la scena va avanti troppo a lungo. Il critico cinematografico Roger Ebert ha descritto il film come "dolorosamente noioso", anche se ha ammesso che Borgnine è stato il fiore all'occhiello della foto.

Stranamente, Anton LaVey, fondatore della Chiesa di Satana, ha lavorato come consulente tecnico del film, e se presti attenzione, spunterai un giovanissimo John Travolta nel suo debutto cinematografico.

8 Rock Hudson
Embrione

Mentre ha guadagnato il successo in melodrammi come Magnifica ossessione, Rock Hudson è probabilmente il più noto per i suoi abbinamenti con la Rom-com con Doris Day. Tuttavia, non aveva paura di scuotere di tanto in tanto il suo personaggio sullo schermo. Nel 1966, Hudson ha recitato in secondi, un thriller di fantascienza che è diventato un classico di culto, e non è stata l'ultima volta che ha provato a recitare in un nuovo genere.

Nel 1976, Hudson interpretò il Dr. Paul Holliston in Embrione, ma a differenza secondi, pochi oggi ricordano questo film con ogni tipo di nostalgia. Esperto di sviluppo fetale, il Dr. Holliston sviluppa uno strano siero che accelera il processo di invecchiamento. Dopo aver iniettato un cucciolo prematuro con una dose di "lattogeno placentare", il dottore è stupito nel vedere il Doberman crescere in un adulto nel giro di pochi giorni.

Ispirato, Holliston riempie un feto pieno di cose e, prima che se ne accorga, ha cucinato una donna super-sexy di nome Victoria, un genio solitamente nudo che non si cura molto della moralità. Quando i due non sono impegnati a condurre una relazione (che è davvero inquietante, dato che ha solo pochi giorni), Victoria è impegnata a battere un mago degli scacchi che assomiglia molto a Roddy McDowall.

Ovviamente Victoria è in realtà un assassino malvagio (e così è quel cane pazzo), e quando inizia ad invecchiare rapidamente, apprende che l'unico modo in cui può mantenere la sua eterna giovinezza è uccidere una donna incinta e succhiare i succhi dall'ipofisi del bambino ghiandola. Abbiamo fatto molta strada da allora Discorsi da letto.

Quando Victoria decide di uccidere la nuora di Holliston, il dottore e la madre si danno battaglia, padrone contro mostro. Se hai mai voluto sentire Rock Hudson urlare, "Die! Muori, dannazione! "Allora questo è il tuo film, specialmente se ti piacciono i finali.Ancora meglio, il film inizia con un vero scienziato che avverte il pubblico che gli scienziati potrebbero scatenare questa terribile tecnologia sul mondo un giorno presto ... forse anche oggi.

7 Tony Curtis
Il Manitou

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Nel 1978, Jamie Lee Curtis ha debuttato nel cinema Halloween, uno dei classici horror di tutti i tempi. Era una tradizione di famiglia. Nel 1960, sua madre, Janet Leigh, fece una storia cinematografica facendo una doccia Psicopatico. Per quanto riguarda suo padre ... beh, Tony Curtis era più adatto a drammi come Dolce profumo di successo e commedie romantiche come A qualcuno piace caldo.

Tuttavia, alla fine degli anni '70, Tony provò la sua mano nel genere horror, ma invece di creare un classico, finì in uno dei migliori film cattivi di tutti i tempi. Presumibilmente basato su una storia vera, Il Manitou inizia con una donna impregnata nel suo collo dallo spirito di un uomo di medicina nativo americano di 400 anni, e da lì diventa sempre più pazzo.

Curtis interpreta Harry Erskine, un finto sensitivo che indossa un'accoglienza da stregone mentre fa fuori le vecchie dai loro soldi. Ma quando il suo ex si presenta con un tumore al collo, diventa un po 'strano, soprattutto quando inizia a recitare in una strana lingua mentre dorme. Le cose diventano particolarmente inquietanti quando una donna posseduta cade giù da una scala, una testa nativa americana compare nel bel mezzo di una seduta, e un chirurgo che cerca di rimuovere il feto del collo è costretto ad aprire la propria mano.

Un po 'preoccupato, Curtis assume un uomo di medicina amichevole per combattere lo spirito del collo. Il climax totalmente folle si svolge in un ospedale dove un mostro gommoso simile a un nano striscia fuori dal collo della donna, congela il pavimento e attacca gli eroi con la sua lucertola gigante. Fortunatamente, i bravi ragazzi vincono la giornata sfruttando gli spiriti delle macchine ospedaliere e facendo esplodere il cattivo uomo di medicina con raggi laser.

A pensarci bene, questo film è fantastico.

6 Lago di Verona
Festa della carne

Una bionda sensuale con un debole per giocare a femme fatales, Veronica Lake ha trovato successo in film classici come Sullivan's Travels, Ho sposato una strega, e Questa pistola per noleggio. Ma mentre oggi è considerata una delle leggendarie signore di Hollywood, la carriera cinematografica di Lake è stata di breve durata. Negli anni '70 era un'analizzata alcolista paranoica, che lavorava come cameriera mentre sognava una rimonta.

Dopo aver pubblicato la sua autobiografia, Lake ha utilizzato i profitti per finanziare quello che, si spera, sarebbe diventato il suo trionfale ritorno sul grande schermo dopo 19 anni di assenza da Hollywood. Ma invece di recitare in un film noir o in una commedia romantica, i suoi due migliori generi, Lake made Festa della carne, un film indie economico su vermi, nazisti e uno scienziato pazzo.

Lake interpreta la dottoressa Elaine Frederick, una scienziata che cerca di fermare il processo di invecchiamento con un laboratorio pieno di larve carnivore. Questi insetti mordono via la vecchia carne, ringiovanendo il paziente, e Federico trascorre il suo tempo a sperimentare su cadaveri rubati da un vicino ospedale. Ma quando un gruppo di ribelli sudamericani le chiede di rinvigorire il loro anziano leader, il chirurgo matto finalmente potrà operare su un essere umano vivente.

Nel finale del film, il suo nuovo paziente risulta essere lo stesso Adolf Hitler. Il dittatore rugoso si è nascosto nella foresta pluviale sudamericana, e ora è pronto a riconquistare la sua giovinezza e conquistare il mondo. Tuttavia, le cose prendono una brutta piega quando Federico rivela che sua madre è stata torturata a morte in un campo di concentramento. Potresti indovinare cosa succederà dopo.

Nonostante il suo climax cruento, Festa della carne è stato etichettato come un "imbarazzante gorefest amatoriale". Schiacciata, Veronica Lake si è ritirata definitivamente dal cinema e si è trasferita in Inghilterra, dove è morta per epatite nel 1973.

5Henry Fonda
Lo sciame & Tentacles

Henry Fonda è stato il protagonista di classici come 12 uomini arrabbiati e My Darling Clementine. L'American Film Institute lo ha dichiarato la sesta più grande leggenda dello schermo di tutti i tempi. Ma durante gli anni '70, la star del cinema americano ha perso un po 'del suo entusiasmo. Le cose sono diventate davvero tristi quando il giovane Mr. Lincoln ha deciso di prendere una pugnalata al genere horror.

La prima incursione di Fonda nel cinema spaventoso fu l'horror italiano Tentacles, prodotto e diretto da Ovidio Assonitis. L'animale mostruoso in questo fauci il rip-off è un polipo fuori misura con un atteggiamento davvero pessimo, e Fonda interpreta l'amministratore delegato di una società di tunneling sottomarino che fa arrabbiare la creatura con il suo uso di sismografi. Fonda è solo per alcune scene e si rivela anche un ragazzo a posto. Annulla il suo progetto sottomarino quando scopre che sta spuntando il polpo, una mossa che vola di fronte a tutti gli uomini d'affari dei film di tutti i tempi.

Alla fine, il polipo viene ucciso da un gruppo di orche (che di tanto in tanto si trasformano in pupazzi tenuti in mano), ma questo non è stato l'ultimo tentativo di Fonda in un film dell'orrore. Nel 1978, ha recitato in Lo sciame, un film catastrofico di Irwin Allen, produttore-regista vincitore del premio Razzie. In questo film, uno sciame di api assassine africane uccide centinaia di persone e attacca qualsiasi cosa, da una scuola elementare a una centrale nucleare. Fonda interpreta uno scienziato che cerca di trovare un efficace antiveleno, ma per testare il suo siero, deve prima iniettarsi il veleno d'api ... un piano che si ritorce contro.

Sfortunatamente, Fonda non è stata l'unica star a cui aspirare Lo sciame. Questo film di natura selvaggia include anche grandi nomi come Olivia de Havilland, Michael Caine e Richard Widmark. Al rialzo, Fonda si riscatta vincendo un Oscar per Sullo stagno dorato solo pochi anni dopo.

4Joan Crawford
Trog

Se hai visto Mamma cara, sai che Joan Crawford era presumibilmente un mostro della vita reale, specialmente quando erano coinvolti i pendenti. Ma anche se potrebbe non essere stata la mamma dell'anno, Crawford ha recitato in molti classici come Mildred Pierce, Le donnee il più macabro Qualunque cosa sia successo a Baby Jane?

Trog non era uno di quei classici film di Joan Crawford. In questo bizzarro film britannico, un gruppo di escursionisti inciampa in una grotta e scatena per sbaglio un cavernicolo assassino. Questo fastidioso troglodita uccide tutti sulla sua strada, fino a quando Joan Crawford si presenta con una pistola tranquillante. Giocando all'antropologo Dr. Brockton, Crawford cattura l'anello mancante, soprannomina l'uomo scimmia "Trog" e cerca di civilizzare la bestia con musica classica e giocattoli a molla.

Crawford ha a che fare con una città di villani irragionevoli che vogliono eseguire Trog (il che ha senso, considerando che la creatura ha ucciso un sacco di persone). Alla fine, il mostro si allenta e distrugge la città. Trog arriva addirittura a rapire una bambina, ma il dottor Broderick convince la creatura a consegnare il bambino ... prima che l'esercito entri e vada a pieno King Kong.

Trog ha avuto un budget piuttosto patetico. Il film ha utilizzato materiale di repertorio di un documentario degli anni '50 per creare flashback dei giorni di gloria di Trog ... quando era in giro con i dinosauri. In effetti, l'equipaggio aveva un budget così ristretto che Joan Crawford ha dovuto portare con sé il proprio guardaroba. Il film è totalmente bombardato, e Trog ha segnato la fine della carriera cinematografica di Joan Crawford.

3 Kirk Douglas
Olocausto 2000

Kirk Douglas è l'ultimo dei giganti di Hollywood. Sebbene non abbia mai vinto un Oscar per nessuna delle sue incredibili performance, l'uomo ha avuto un'incredibile carriera, interpretando film come Percorsi di gloria e Gioia di vivere. (Era anche Spartacus, ma non lo dico ai Romani.)

Se sei stato in giro fino a quando Douglas - l'uomo ha 98 anni - prima o poi farai un povero film dell'orrore, tipo Olocausto 2000. Conosciuto anche come Il prescelto, questo italiano Presagio Douglas interpreta Douglas come Robert Caine, un uomo d'affari che vuole costruire la più potente centrale termonucleare del mondo in un paese mediorientale senza nome. Le cose diventano biblicamente bizzarre quando Caine scopre la stessa caverna in cui San Giovanni aveva le sue visioni apocalittiche. C'è anche una pittura rupestre di una bestia a sette teste con 10 corni a testa e 10 corone per corno.

Le cose diventano ancora più strane quando il supercomputer di Caine inizia a sputare parole senza senso 2V231 (che è IESUS indietro, no J in latino), e non è conveniente che tutti quelli che si oppongono alla costruzione della centrale siano stati uccisi in modo macabro al momento giusto? Un uomo prende persino una lama dell'elicottero alla testa. Ma Caine mette insieme i pezzi solo dopo aver realizzato che la sua centrale elettrica ha sette turbine, ciascuna con 10 condotti di circolazione, e, naturalmente, ogni condotto ha 10 sistemi di controllo automatico, proprio come quella spaventosa pittura rupestre.

Il suo figlio adulto è chiamato Angel, il cui codice di assicurazione sanitaria è il numero della Bestia.

Quello che segue è uno strano miscuglio di aborti forzati, manicomi psichiatrici, giubbotti di dinamite e una folle sequenza di sogni in cui un Kirk Douglas nudo osserva la sua amata centrale nucleare trasformarsi in un gigantesco mostro a sette teste.

2Orson Welles
Negromanzia

Uno dei cineasti più influenti che abbia mai scelto una macchina fotografica, Orson Welles è ricordato per il suo famigerato Guerra dei mondi trasmettere e per dirigere Cittadino Kane, ampiamente considerato il più grande film mai realizzato. Inoltre Kane, I classici di Welles come Tocco del Male, I magnifici Amberson, e Chimes a mezzanotte.

Nonostante il suo genio, Welles non ha mai veramente raggiunto il suo pieno potenziale, grazie o agli studi cinematografici o al proprio ego, a seconda di chi lo chiedi. E mentre la vita e l'assunzione di alcol dell'uomo crescevano e crescevano, ha iniziato a farsi vedere in sempre più immondizia. Alla disperata ricerca di denaro, Welles è apparso in una serie di spot pubblicitari, facendo sparire qualsiasi cosa, dalle fotocamere ai giochi da tavolo.

Tuttavia, nessuno di quegli annunci pubblicitari era la metà di quanto Negromanzia. Conosciuto anche come The Witching, La fabbrica di giocattoli, e Rosemary's Disciples, questo pezzo di schlock ha trovato Welles che interpreta l'enigmatico Mr. Cato, un mago malvagio che gestisce una compagnia di giocattoli occulti nella città chiamata Lilith. Non solo è un creepy CEO, è anche il capo di una congrega satanica che include praticamente tutti in città.

Nella vera moda dei film horror, Catone è uno di quei cattivi che non riescono a superare la morte di una persona cara. In questo caso, il malvagio progetta di riportare in vita il suo defunto figlio con l'aiuto della donna innocente che si è appena trasferita in città. Diretto da Bert Gordon, lo stesso uomo che ha creato The Amazing Colossal Man e Attacco del popolo delle marionette-Negromanzia è un brutto film pieno di nudità e orge e forse il punto più basso della carriera di Orson Welles.

1Marlon Brando
L'isola del dottor Moreau

https://www.youtube.com/watch?v=8iiA0pAWAMQ
Certo, è uno dei più grandi attori di sempre, ma Marlon Brando era una persona pazza. Un binge eater che era notoriamente difficile da lavorare, Brando aveva praticamente smesso di preoccuparsi della sua reputazione nel momento in cui ha fatto L'isola del dott. Moreau. Non solo era morbosamente obeso a questo punto, stava recitando in uno dei peggiori film mai realizzati, il tutto mentre si comportava come un pazzo.

I fan del romanzo di H.G. Wells probabilmente conoscono il Dr.Moreau è uno scienziato pazzo con la sua isola personale, piena di abomini metà uomo e metà animale. Egli governa le bestie bipedi con un pugno di ferro e, naturalmente, le creature alla fine si ribellano. C'è molto potenziale qui per un buon film dell'orrore, ma questo adattamento manca il segno in ogni modo possibile.

Con un punteggio di Rotten Tomatoes del 23%, L'isola del dott. Moreau è stato un disastro da 40 milioni di dollari, in gran parte grazie alla follia di Brando. Mentre era coperto di un trucco bianco e pastoso, l'attore ha fatto un brutto presentimento, facendo sembrare Vito Corleone come Shakespeare. Incredibilmente annoiato sul set, Brando ha messo un secchiello del ghiaccio in testa e lo ha indossato durante le riprese. Ha anche insistito per avere il suo nano dall'aspetto simile seduto accanto a lui in ogni scena.

Fedele alla forma, Brando non conosceva le sue battute. Certo, non è stata colpa sua, perché la sceneggiatura veniva continuamente riscritta. Avendo difficoltà a tenere il passo, Brando indossava un auricolare così che qualcuno potesse dargli da mangiare le sue nuove linee. Sfortunatamente, la radio occasionalmente raccolse trasmissioni di polizia, e Brando occasionalmente informò il cast e la troupe delle rapine in corso.

Brando non è stato l'unico attore problematico sul set. Alla fine delle riprese, il regista John Frankenheimer ha dichiarato a gran voce: "Ci sono due cose che non farò mai in tutta la mia vita: non salirò mai sul Monte. Everest, e non lavorerò mai più con Val Kilmer. "