10 attori di supporto maschili che hanno meritato l'Oscar

10 attori di supporto maschili che hanno meritato l'Oscar (Film e TV)

Ancora una volta gli Oscar sono quasi arrivati. È sempre un momento interessante per gli appassionati di cinema e anche noi persone normali a cui piace vedere i confronti dei nostri attori preferiti. Abbiamo precedentemente pubblicato due elenchi sugli oscar e, in preparazione per l'evento di quest'anno, pubblichiamo ora il nostro terzo - cortesia di FlameHorse.

10

Ron Leibman Zorro the Gay Blade (1981)

Iniziamo con uno divertente, vero? Se non l'hai visto, dovresti, perché è stato ingiustamente stroncato dalla critica (non conoscono buoni film, soprattutto commedie), quindi sai che è buono! Leibman interpreta l'alcalde (sindaco) di una piccola città messicana, ed è spietato oltre ogni immaginazione.

Tutto quello che fa, dalle palle mascherate alla tortura degli innocenti "pidocchi", viene inviato esilarante sopra la cima, ed è una rivolta assoluta con ogni linea. Urla circa la metà di loro a squarciagola, quasi cantando l'opera. È come guardare un personaggio dei cartoni animati. È il Daffy Duck di Bugs Bunny di George Hamilton.

Hamilton è anche grandioso, naturalmente, in ruoli doppi, uno dei quali è gay, ma come al solito, il cattivo ruba lo spettacolo. La scena del secondo ballo mascherato in cui Leibman arriva camminando lungo la scala opulenta vestito da Enrico VIII ti ucciderà ogni volta.

9

Tommy Lee Jones Space Cowboys (2000)

Un'altra opera eccezionale di arte comica, da uno degli uomini del Rinascimento di recitazione impassibile. Jones interpreterà il ruolo di Steven Wright come cabaret, eppure, ha buttato via tutto questo una volta sola, per una partita sulla giostra, come una delle quattro squadre di Daedalus, vecchia scuola gli astronauti che escono dalla pensione per mostrare ai principianti come farlo.

È particolarmente bello vedere Kelly e Oddball (di Kelly's Heroes) fare squadra per il vecchio tempo, e Garner è una gioia come sempre, ma è il carisma senza sforzo di Jones che gli ruba lo spettacolo. La scena nella centrifuga con lui ed Eastwood è molto divertente:

"Il primo a svenire compra la birra stasera."

"Sei su."

"Dimmi, fellers, la tua attrezzatura è rotta là dentro?"

È la facilità con cui dice le battute e le fa uscire con la vita e il colore. Come quando Eastwood va a vederlo per la prima volta dopo 12 anni, e rompe il ghiaccio in questo modo:

"Sai qual è il peggior giorno della mia vita?"

"No."

"Il giorno in cui Armstrong ha messo piede sulla luna. Credo di essere stato l'unico uomo sulla Terra a sentirmi suicidato quel giorno. "

"Bene, GRAZIE PER QUESTO, FRANK! Non avevamo parlato in 12 anni, ed è stata praticamente la grande domanda nella mia mente. Cosa ti farebbe commettere un suicidio. "


8

Kenneth Branagh Othello (1995)

Shakespeare fa o rompe l'attore. Spencer Tracy, uno dei più grandi della storia, ha un'assenza piuttosto evidente di ruoli shakespeariani nel suo curriculum. Laurence Olivier è l'unico attore ad aver vinto un Oscar per uno spettacolo shakespeariano, ed è stato il più difficile di tutti, Hamlet.

Ma Branagh avrebbe dovuto almeno essere stato nominato per il suo atto diabolico, allegramente sadico come Iago, il cattivo dei cattivi (come notato altrove su Listverse). Laurence Fishburne è potente come Otello, ma è Branagh che si attacca alla mente dello spettatore in modo più indelebile. Lui ti fa odiare. Vuoi ucciderlo, saltare nello schermo e tagliargli la gola per vederlo sussultare e gorgogliare il suo ultimo respiro. Questo è il marchio di un attore che ritrae un cattivo.

Avrebbero potuto passare James Cromwell in "Babe" (quello sul maiale), in favore di Branagh.

7

Ted Levine The Silence of the Lambs (1991)

Eppure, Levine lo suona interpretando un tipo completamente diverso di cattivo, qualcuno disgustoso, ripugnante e completamente terrificante, "Buffalo Bill".

Bill è un insieme di diversi veri assassini, in primis Ed Gein, che hanno davvero realizzato un abito da donna con la pelle delle donne. Ma era ritardato. Il ritratto di Levine è quello di un uomo senza handicap mentale, che non è sano di mente. Vuole essere una donna, ma non può ottenere l'intervento chirurgico. Quindi lui va per la prossima cosa migliore, e il ritratto di Levine è brillante soprattutto per il fatto che non sembra capire che anche le donne sono persone.

Si riferisce a loro come "esso", non "lei". Nella scena in cui lui inganna una donna a entrare nel suo furgone per aiutarlo con alcuni mobili, lui non le chiede di entrare. Dice: "Uh , entra nel camion. Voglio spingerlo fino in fondo. "Un comando emesso con la massima cura che riesce a mantenere il sotterfugio, ma ancora un comando fermo, non una richiesta. È stato scritto come una richiesta. Levine ha sostenuto il suo caso e il regista ha accettato.

Parla in una voce di basso davvero strana e confusa, come se non fosse interamente sul pianeta Terra. E chi può dimenticarlo mentre deride la donna nella fossa, quando urla, dapprima come una porta cigolante che si apre, poi maniacalmente, tirando fuori la camicia per simulare il seno? Sta studiando la donna, come se avessi studiato uno scimpanzé per imparare cosa stava pensando.

Potrebbe essere stato snobbato a causa della sfortuna di essere in un film con una performance incredibilmente più terrificante, ripugnante e avvincente di uno psicopatico. Una volta che ne hai preso un assaggio, tendi a dimenticare tutto il resto.

6

Dennis Hopper Speed ​​(1994)

Uno dei cattivi più maliziosi del cinema, e Hopper gli conferisce una verve irresistibile. Si sente tradito dalle forze di polizia per cui ha lavorato così a lungo, dopo aver perso un pollice, e ha ricevuto una piccola pensione e un orologio d'oro economico. Tempo per qualche rimborso, per un importo di $ 3.000.000.

Ha perso la testa, questo è sicuro e certo, perché è pronto ad andare fino in fondo e uccidere le persone. Non è una minaccia vuota. Fa esplodere un autobus con l'autista solo per dimostrare che non sta bluffando.

Ha intenzione di far saltare in aria il secondo, pieno di passeggeri, e mentre sta per farlo, dice con un'alzata di spalle e un sorriso, "Peccato, Jack, potresti essere un buon poliziotto." Gli piace. Nessun altro nel film è al comando.

Ma la sua linea migliore è una rapida rivelazione mentre fugge da Keanu Reeves, con Sandra Bullock telegrafata per soffiare. La sceneggiatura diceva "Arrivederci, Jack." Hopper la cambiò in "Arrivederci, Jack. Punk!"

Bonus: è la miglior prestazione di Keanu Reeves fino ad ora (che non sta dicendo molto) dal momento che in realtà mette qualche emozione nel ruolo.


5

Jackie Gleason Smokey and the Bandit (1977)

Nessuno, ma nessuno, ha mai più colorato sullo schermo di Gleason come il redneck SHERIFF BUFORD T. JUSTICE, OF TEXAS !!!

Sta inseguendo il Bandito da Texarkana, TX, 600 miglia in Georgia, ed è PISSATO per tutto il tempo! Gleason non è esagerato in questa performance. Lascia solo che la sua frustrante frustrazione parli da sola, e ha ragione, perché è esilarante guardare qualcun altro che è arrabbiato, quando non sei coinvolto.

La sposa di suo figlio è scappata e si è unita al Bandito. La giustizia non è felice.

"Nessuno, NESSUNO, rende lo sceriffo Buford T. Justice simile a un picchio di opossum!"

"Tranne per tha-"

"Chiudi il culo ..."

Ma la sua linea migliore è, secondo l'ascoltatore, quando ordina il cibo, sicuramente per andare, in un ristorante.

"Lemmee ha un ... diablo sandwich, un dottor Pepper, e lo fa velocemente, sono in maledetta fretta!"

Ha suggerito l'intera scena nella tavola calda. Non era nella sceneggiatura. Tutto ciò che dice ti fa ridere finché le costole non ti fanno male. Ha anche diffamato il suo famoso discorso sul comunismo:

"Nessuno si esaurisce in un bel matrimonio che ho creato! Ha insultato la mia città ... ha insultato mio figlio ... Zitto! Ha insultato la mia autorità! E questo non è altro che puro e semplice comunismo vecchio stile! Succede ogni volta che uno di quei ballerini inizia a ballonzolare in giro con quegli SHOWFOLK FAGS! "

4

Alan Rickman Die Hard (1988)

Ha fatto la lista AFI dei più grandi cattivi del cinema, eppure non è nemmeno stato nominato per un Oscar. Invece, due cattivi classificati sotto di lui, Verbal Kint e Alonzo Harris, non erano solo nominati, ma hanno vinto degli Oscar. Ha senso? (A proposito: gli Oscar sono politici)

Rickman è soave, di classe nel suo abito e cravatta a Londra, le sue molteplici lingue, ma in poco tempo, scopri che è uno spietato barbaro. Spazza via Takagi, un padre di cinque, personalmente, a bruciapelo, proprio in faccia. "Va bene. Lo faremo nel modo più duro. Theo, vedi se riesci a smaltirlo. "

È sociopatico. È un ladro di carriera, ma una razza speciale, che non ha problemi a uccidere per ottenere i soldi. Rickman è terrificante e atroce allo stesso tempo, con quella meravigliosa voce metallica che ti fa uscire per tutto il tempo.

3

Val Kilmer Tombstone (1993)

Ad oggi, l'unico ritratto accurato di Doc Holliday. Kilmer è uno spettacolo migliore di Victor Mature o Kirk Douglas, che sembrano tubercolosi come il Segretariato. Kilmer ruba ogni scena in cui si trova, come il dentista altrettanto eccentrico che ha dovuto abbandonare la sua pratica e andare a ovest verso climi più secchi, perché tossiva la tubercolosi sui volti dei suoi pazienti.

È, quindi, senza paura e senza paura, e spaventa necessariamente la vita da ogni cattivo ragazzo che incrocia il suo cammino. Puoi vederlo nei loro volti. I Cowboys sceglieranno combattimenti con gli Earp, o con chiunque altro, ma non con Holliday. Holliday è sempre pronto a scendere in un tripudio di gloria, perché è condannato a morire prima del suo 40esimo compleanno comunque.

Kilmer unghie tutto questo. Gioca a Doc come a un uomo che non ha altro che la volontà di distruggersi per divertimento. Atterra perfettamente l'accento georgiano (al contrario degli altri due citati). Di conseguenza, il pubblico sente il bisogno di allontanarsi da lui ogni volta che compare sullo schermo. Dagli un largo spazio. Ma anche per nascondersi dietro di lui quando è nei pressi dei Cowboys.

Il suo ridicolo della pistola di Johnny Ringo che volteggia è morto. Il suo gioco di poker ubriaco con Ike Clanton et al. è strepitoso, visto che vince mano dopo mano, prende una pila dopo l'altra del loro denaro, e poi allegramente fa infuriare Ike in faccia, "Forse il poker non è il tuo gioco, Ike. Lo so ... facciamo un CONCORSO DI FECOLA! "Poi inizia a ridere di gusto mentre trascinano Ike lontano da lui.

2

R. Lee Ermey Full Metal Jacket (1987)

Anche se Gleason ha la particolarità di essere il più bizzarro bestemmia nel film, Ermey deve prendere il primo premio per la performance più violentemente imbalsamata della storia. I primi 40 minuti circa del film sono tutti su di lui, ed è così incredibilmente autoritario che le scene di guerra reali non hanno alcun pugno per loro.

A questo si aggiunge il fatto che il regista Stanley Kubrick gli ha permesso di pubblicizzare circa il 50% delle sue battute, che Kubrick ha concesso solo per un altro attore nella storia, Peter Sellers. Kubrick era famoso per essere un tiranno sul set quando le cose non andavano per il verso giusto. Ma Ermey lo ha messo sul posto a un certo punto, abbaiando ATTENZIONE! a lui, dopo di che Kubrick balzò dritto prima che capisse cosa stava succedendo.

Ermey era un istruttore onesto di Dio per la guerra del Vietnam, e ha fatto un tour in Vietnam, poi due tour a Okinawa, ed è stato medicato in pensione per ferite riportate.Sa cosa è la guerra e come addestrare gli uomini per questo, ed è per questo che probabilmente rimarrà, per sempre e sempre, la rappresentazione più accurata di un DI Corpo dei Marines, e l'addestramento di base, in tutti i film.

Il difficile DI è uno stereotipo nei film di guerra, e prima di Ermey ce n'erano diversi, in particolare Jack Webb in "The D. I.". Ma dopo la giacca Full Metal, fino ad ora, ogni personaggio DI è stato modellato sulla performance di Ermey.

1

Peter Sellers The Pink Panther (1963)

I venditori hanno dipinto l'ispettore Jacques Clouseau con una tale perfezione che Blake Edwards ha rielaborato l'intera serie di film della Pink Panther per evidenziare il personaggio di Sellers, non David Niven, il debonair diamond thief.

Doveva essere un veicolo per Niven, ma i venditori in modo così convincente hanno rubato l'intero spettacolo che è l'unica cosa ricordata da uno qualsiasi dei film. Può essere che l'Accademia trascurasse la sua esibizione perché era così concentrata su un'altra delle sue nello stesso periodo, un triplice ruolo nel Dr. Stranamore, che uscì l'anno successivo.

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