10 pietre miliari monumentali nella storia del film

Ci sono alcune pietre miliari del film - primo lungometraggio animato, primo film di fantascienza, prima morte sullo schermo - che sono così famosi che saranno raccontati per sempre nei regni della storia del cinema. Ma altri primati cinematografici tendono a passare inosservati anche se sono anche estremamente importanti e meritano altrettanta attenzione.

10Robocop 2 (1990)
Prima pellicola a lungometraggio per utilizzare la grafica del computer in tempo reale

Robocop 2 non ha molti fan rispetto al suo indiscusso classico di un predecessore, ma ha la particolarità di inaugurare ufficialmente la generazione CGI.

La computer grafica in tempo reale, nota anche come marionetta digitale, richiede un movimento umano per aggiungere un'immagine virtuale tridimensionale. Ciò avviene tramite semplici ordini digitati come "guarda a sinistra", "blink" e "apri bocca larga", i cui risultati rendono una serie di bit e byte realistici.

Il processo è stato utilizzato per la prima volta in un film con Robocop 2. Cain, il cattivo del film, era un tempo umano, ma un incidente trasferì la sua coscienza in un gigantesco corpo di robot. Ciò ha reso il suo personaggio il candidato perfetto per la tecnica sperimentale dei cineasti. Ognuna delle espressioni facciali di Cain, incluso il suo spegnimento / morte, era il risultato di persone dietro una tastiera che digitavano gli ordini che seguivano un programma 3-D senza domande o errori.

Oggi, la marionetta digitale viene utilizzata per il motion capture, ovvero quasi tutti gli effetti speciali, il grande successo degli ultimi 25 anni, da Signore degli Anelli a Avatar e così tanti ancora deve un debito di gratitudine al altrimenti-dimenticabile Robocop 2.

9Memorie di una geisha (2005)
Primo cast di Hollywood tutta asiatica

Hollywood ha una sfortunata tendenza a gettare i bianchi in ruoli pensati per quasi tutte le gare tranne che per la loro. Neanche questa è una reliquia vergognosa del nostro passato - Anche oggi, hai Johnny Depp che finge di essere un nativo americano Il ranger Solitario e sembra terribile e ridicolo a causa di ciò.

Questo è ciò che ha reso il 2005 Memorie di una geisha un tale sollievo, per non parlare di una pietra miliare cinematografica. Per la prima volta in assoluto, una produzione hollywoodiana mostrava tutti gli asiatici e non una sola persona bianca in vista. Mentre è un risultato incredibile, è ancora un difetto a Hollywood che ci sono voluti più di 100 anni per arrivare a questo punto.

Tuttavia, se chiedi ad alcuni asiatici, soprattutto giapponesi, ti faranno sapere che c'è bisogno di più lavoro. Mentre Memorie di una geisha centrato attorno al vecchio stile di vita giapponese (la geisha è una figura iconica giapponese), molte delle attrici principali del film erano in realtà cinesi. Chiaramente, Hollywood riconoscendo gli asiatici è un grande inizio per correggere la loro abitudine di imbiancare ciecamente tutto, ma il passo successivo fondamentale è educarli su quale nazionalità è quale.

8O fratello, dove sei? (2000)
Primo film in diretta per utilizzare completamente la correzione digitale del colore

Oggi puoi trovare uno strumento per la correzione del colore digitale incluso in quasi tutti i software di editing cinematografico. Il potere di cambiare il colore di una foto o di un film in digitale per creare un tono specifico è una grande ragione per cui tanti film realizzati dai fan sembrano come se fossero stati fatti da un professionista in questi giorni.

Questo incredibile pezzo di tecnologia è responsabile della bellezza e della lucentezza dietro ogni film degli ultimi 15 anni. E tutto è iniziato con O fratello, dove sei?, un film ambientato nell'era della Depressione e deliberatamente progettato per sembrare il più vecchio stile possibile.

Prima Fratello, i cineasti facevano affidamento sul fatto di bagnare chimicamente i loro film in un laboratorio per aggiungere colore. Ma con i computer che sono diventati onnipresenti intorno al 2000, i fratelli Coen hanno deciso di provare qualcosa di diverso. Dopo le riprese Fratello in un'atmosfera verde brillante d'estate, i Coen hanno mandato il film in uno studio in California per cambiare il colore in un tono seppia più nostalgico. In altre parole, la tecnologia del futuro è stata inizialmente utilizzata per creare una cartolina del passato.

7Odisseo (1967)
Primo film importante per usare F-Word

Per un lungo periodo, semplicemente non hai sentito parolacce nei film. Anche le maledizioni lievi come "heck" o "darn" raramente hanno dato il taglio finale. Poi sono arrivati ​​alla fine degli anni '60 e tutta la sua ribellione e controcultura, e le parolacce hanno iniziato lentamente a filtrare nei nostri cinema.

Nel 1967, l'ultima parola tabù - la bomba F - finalmente fece il suo debutto cinematografico nel film britannico Odisseo. La ragione principale per dire cose così birichine erano i monologhi del film sul sesso. Questi erano così controversi, i teatri della Nuova Zelanda in realtà separavano uomini e donne l'uno dall'altro.

Nel frattempo, il Festival del cinema di Cannes ha censurato i sottotitoli del film senza il consenso del regista David Strick. Infuriato, ha urlato e ha urlato la sua strada verso la cabina di proiezione e spento gli interruttori. Poi è stato spinto giù da una rampa di scale, presumibilmente imprecando per tutta la strada.

Al giorno d'oggi, le parolacce nei film sono solo un altro po 'di dialogo. La notorietà di Strick e il suo film sono una delle ragioni principali per cui.

6The Rescuers Down Under (1990)
Primo lungometraggio interamente digitale

Nonostante sia il primo nome nell'animazione digitale, Pixar non ha inventato il formato. Questo onore va a The Rescuers Down Under, un film Disney poco conosciuto che è stato il sequel del loro successo del 1977, I soccorritori.

Prima di questo film, i cartoni animati venivano fatti alla vecchia maniera: una serie di immagini con differenze sempre piccole, rapidamente capovolte per presentare l'illusione del movimento. Con Giù sotto, però, ogni pezzo di carta è stato inserito in un computer in cui i disegni sono stati dipinti in digitale. Ciò ha accelerato significativamente il processo di animazione e ha richiesto materiali meno tradizionali (e costosi) come la vernice.

Molto simile Robocop 2, The Rescuers Down Under è più memorabile per essere stato il primo film a fare qualcosa di importante piuttosto che essere effettivamente un buon film. Per una ragione o l'altra, Giù sotto è stato un grande flop finanziario. Ma dal momento che ha contribuito a cambiare l'animazione per sempre, siamo disposti a scommettere che alla Disney non importa tanto che non sia diventato il prossimo Pinocchio.

5Rashomon (1950)
Primo colpo diretto del sole

Questo mistero dell'omicidio giapponese del 1950 vanta in realtà due importanti pietre miliari. Per uno, Rashomon è il primo film a filmare direttamente il sole. Per decenni, i cineasti erano preoccupati dell'idea di farlo poiché nessuno era esattamente sicuro di cosa sarebbe successo. La paura comune era che i raggi del sole avrebbero immediatamente bruciato la telecamera e distrutto il film all'interno.

Il regista Akira Kurosawa ha deciso di mettere alla prova questa teoria e ha puntato la sua macchina fotografica proprio su Sol. Non è successo niente se non per la cattura di una delle immagini più belle e iconiche della storia del cinema. Ciò ha aiutato i registi di tutto il mondo a capire meglio quanta illuminazione può gestire una telecamera, il che ha portato a una gamma più ampia di tecniche nella cinematografia.

Inoltre, Rashomon ha dato vita a una tecnica narrativa innovativa, creativamente nota come "Effetto Rashomon". Progettato per creare mistero, il "Rashomon Effect" coinvolge più personaggi che interpretano interpretazioni contraddittorie dello stesso evento. Questa tecnica è stata poi utilizzata da molti film acclamati dalla critica come Le Iene, Inside Man, e I soliti sospetti.

4domenica sanguinosa domenica (1971)
Primo bacio omosessuale in un film mainstream

Per molto tempo, i baci omosessuali non sono mai accaduti nel cinema mainstream. La Hollywood più vicina è arrivata nel 1927 Ali, dove due soldati hanno condiviso un lungo addio bacio mentre uno stava per morire. Ma quello non era un bacio tra omosessuali, e il soldato sopravvissuto continua a sposare una donna una volta tornato a casa.

Per un vero bacio omosessuale, indiscutibilmente, gli spettatori hanno dovuto aspettare fino al 1971 domenica sanguinosa domenica. Questo film racconta la storia di un uomo che ha una relazione romantica con una donna e un altro uomo. Una volta che i due uomini si baciano, non viene trattato in alcun modo come un momento scandaloso, ma piuttosto un momento casuale e tenero condiviso da due persone che si amano l'un l'altro.

I personaggi gay sono ancora sorprendentemente rari nei film, e ancora più raro è un film che li ritrae in una luce normale. domenica sanguinosa domenica ci ha dato entrambe le istanze, e tocca al resto di Hollywood un giorno seguirne l'esempio.

3Il ragazzo Yiddisher (1909)
Prima pellicola per presentare un flashback

Rivelare il passato e la motivazione di un personaggio tramite il flashback è uno degli archi narrativi più ampiamente usati ed efficaci là fuori. È così popolare, infatti, che i film erano ancora nella loro infanzia quando qualcuno ha avuto l'idea.

Nel 1909, il cineasta Siegmund Lubin produsse un film muto di tre minuti chiamato Il ragazzo Yiddisher. Ha imballato molto in quei tre minuti. Un uomo di nome Mosè viene attaccato dai criminali di strada solo per essere salvato da un uomo di nome Ed. Più tardi Moses dona il suo ultimo cambiamento per aiutare a salvare la vita di Ed dopo essere stato investito da una bicicletta. Anni dopo, Ed, in difficoltà e disoccupato, arriva a un Mosè di successo che cerca un lavoro. Mosè lo riconosce e lo ingaggia immediatamente.

Tuttavia, il film è meno famoso per la sua storia che per il suo flashback. Ad un certo punto durante l'epica esecuzione del film, Moses ripensa a una rissa che ha avuto 25 anni fa. Non siamo sicuri se questo jog di memoria sia ciò che ha spinto Moses ad aiutare Ed dopo il suo incidente in bici, perché è quasi impossibile trovare le riprese di questo film. Ma un'ipotesi istruita suggerisce che è così: quando hai solo 180 secondi per raccontare una storia multiforme, devi fare in modo che ogni parte contenga.

2Sky Captain e il mondo di domani (2004)
Primo film girato interamente con uno sfondo digitale

Gli sfondi digitali (schermi verdi e blu) sono in circolazione da decenni. Sono utili per trasportare il tuo personaggio in tutti i tipi di luoghi incredibili senza dover effettivamente volare l'attore lì. Ma per decenni questi schermi sono stati usati esclusivamente come appendice al mondo reale in cui il regista stava girando. Mai nella storia del cinema nessuno ha pensato di creare un intero film di fronte a uno.

Infine, nel 2004, Sky Captain e il mondo di domani è diventato il primo film della storia a scartare le posizioni fisiche a favore degli sfondi dello schermo verde dall'inizio alla fine. Tuttavia, la sua storia iniziò davvero 10 anni prima, nel 1994. Il regista Kerry Conran stava cercando di mettere piede nella porta di Hollywood, e la sua laurea in cinema non stava facendo il trucco. Ha trascorso quattro anni della sua vita mettendo insieme un trailer in bianco e nero di sei minuti per un film girato interamente di fronte a uno sfondo digitale. Il suo unico altro strumento era un computer solitario.

Una volta che ha trovato una parte interessata che ha accettato di contribuire a produrre il film senza un distributore principale, Conran ha preso i suoi sei minuti e lo ha trasformato in un lungometraggio. Trascorse altri due anni a scrivere la sceneggiatura e a girare le scene usando attori "stand-in" (Jude Law e Angelina Jolie vennero dopo). Per aiutare i suoi attori a capire dove andare e come muoversi senza alcun scenario per guidarli, Conran disegnò effettivamente delle mappe sul pavimento che le avrebbero guidate da punto a punto nella sceneggiatura.

Purtroppo, per tutto il duro lavoro di Conran, Capitano Sky bombardato al botteghino. Tuttavia, la sua tecnica aveva già iniziato a influenzare i suoi colleghi cineasti e film come Città del peccato e 300 presto lo adottarono con molto più successo. Ma un trailer digitale di metà anni '90 creato da un estraneo senza alcuna connessione con Hollywood è stato il seme che ha dato il via a tutto.

1I gatti di inscatolamento (1894)
Primo film LOLcat

Nel nuovo millennio, sembra spesso che i video di LOLcat siano più popolari dei film reali. Se sei una di quelle persone che amano perdere tempo guardando i gatti stravaganti che fanno cose stravaganti, devi ringraziare esattamente un uomo: Thomas Edison.

Esatto, uno degli inventori più famosi di tutti i tempi aveva anche un senso dell'umorismo e un punto debole per il carino e lo stupido. Nel luglio del 1894, mentre sperimentava il nuovo mezzo cinematografico, Edison ebbe l'idea di infilare i guantoni su un paio di gatti e farglieli sfaldare. Sfortunatamente, la fine del combattimento è stata o non documentata o persa nella storia, quindi nessuno sa per certo chi ha vinto l'incontro a eliminazione diretta.

Essendo il primo video di gatti sciocco (e forse il primo esempio di commedia filmata nella storia), probabilmente era molto più divertente di quanto lo sia ora. Ma ancora più importante, Gatti di boxe dimostra che fin dall'inizio i registi non erano soddisfatti semplicemente della ripresa del banale. Stavano già esplorando i limiti illimitati dell'immaginazione umana per creare nuovi mondi sia sciocchi che drammatici. E tutto è iniziato con un paio di gatti sciocchi.