10 film musicali con una differenza

Amo i musical. Là. L'ho detto E forse mi rende una delle anime più rare in circolazione, perché i musical sono diventati progressivamente meno popolari (e sempre meno comuni) dagli anni '60. Negli ultimi tempi, i musical sono diventati quasi completamente limitati ai teatri. Qualcosa di cui sono sicuro che tutti voi siete profondamente addolorati.

Quelli che sono convertiti in film sono così spesso completamente incapaci di sopportare il peso di un musical da palcoscenico, o di tradurre il melodramma in qualcosa a cui il pubblico può riferirsi. Ciò ha portato a molti fallimenti: The Producers (2004), The Phantom of the Opera (2005) e RENT (2005) per citarne forse i più noti. Mi sono piaciuti tutti e tre questi film, ma più a causa di un pregiudizio radicato, che perché erano buoni esempi di ciò che un musical dovrebbe o potrebbe essere.

Pertanto, non appaiono in questo elenco. Quelli che saranno qui sono esempi di musical di film che hanno portato nuova vita a una vecchia forma di intrattenimento, o sono semplicemente stati alcuni dei migliori esempi di teatro musicale mai portati sullo schermo. Sono stati elogiati sia dalla critica che dal pubblico, alcuni persino attirando il brusio dell'Oscar (e alcuni portando a termine l'Oscar stesso), e dureranno e saranno ancora ricordati tra dieci, venti, persino cinquanta anni da oggi. Non dimenticare di tenere il tuo applauso fino alla fine.

10

Singin 'In the Rain 1952

Rilasciato nel 1952, in mezzo a quella che viene spesso soprannominata la "Golden Age of Musical", Singin 'in the Rain è stato uno degli esempi più duraturi del cinema musicale. Interpretato da Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen e un breve ma straordinario cameo di Cyd Charisse, questo musical presenta alcuni dei più grandi danzatori del suo tempo. Non solo, ma vanta forse una delle scene più riconoscibili del cinema fino ad oggi. E 'stato nominato per due Oscar, tra cui una migliore attrice in una candidatura al ruolo di supporto per la performance di Jean Hagen come la lenta Lamont.

Racconta la storia della nascita di 'talkie' (o immagini parlanti) in America. L'anno è il 1927, e The Jazz Singer è diventato un successo selvaggio come il primo film a mostrare i suoi attori che cantano e parlano. Don Lockwood (Gene Kelly) è la star di Monumental Pictures, e ha sfornato i successi con la sua orribile co-star Lena Lamont sin dalla sua scoperta dallo studio, quando era solo un umile stuntman. Fare un talkie non sarebbe un compito così difficile se non fosse per la totale mancanza di talento o grazia sullo schermo di Lena, ora che l'inesorabile aggiunta di suoni ha rivelato la sua peggiore qualità.

Scena memorabile: mentre la danza di Gene Kelly sotto la pioggia è fantastica, ci sono molte altre brillanti rappresentazioni. È impossibile trascurare Cyd Charisse nel ruolo di un ballerino senza nome nel montaggio di "Broadway Melody". Lei seduce il personaggio di Gene Kelly prima di spezzargli il cuore, e il pubblico ne è innegabilmente certo, anche se non si pronunciano battute. Il suo numero di danza seducente e seducente in un abito verde smeraldo è quasi azzardato.

9

Gentlemen Prefer Blondes 1953

http://www.youtube.com/watch?v=8ZRs__rmYMc&feature=youtu.be

Questo musical ha avuto un grandissimo successo al botteghino dopo la sua uscita nel 1953, ma cinquantotto anni dopo la performance fumante di Marilyn come Lorelei Lee, una showgirl di scavo d'oro, è ancora molto popolare e famosa. Soprattutto grazie alla scena in cui canta "Diamonds Are a Girl's Best Friend", mentre indossa il suo iconico vestito rosa. Il musical vanta anche un'altra, sebbene meno famosa, sex symbol, Jane Russell, che è morta poco prima di quest'anno.

Il film è praticamente strapieno di sex appeal per le due donne e gli spettacolari costumi e numeri musicali. È stato ampiamente celebrato, non solo per queste ragioni, ma perché ha consolidato lo status di Marilyn come una star. Prima di Gentlemen Prefer Blondes era considerata un'attrice abbastanza piccola, che non era alla pari con altri simboli sessuali come Jane Russell e Betty Grable. In seguito, tuttavia, ha scalato alla fama mondiale.

Scena memorabile: Indubbiamente Marilyn canta "I diamanti sono i migliori amici di una ragazza". Raramente è stata così bella o sembrava così in controllo durante una performance. Nonostante non sia una ballerina o una cantante, emana grazia (e praticamente trabocca del sex appeal) e mette in mostra una voce sorprendentemente buona. Il costume e il set sono abbaglianti, ma il regista è attento a garantire che nulla e nessuno mettano in risalto Marilyn nella sua performance più iconica, il più ovvio nella sua scelta di coprire i volti delle ballerine femminili con reti nere.

8

Il re e io 1956

Il re ed io esemplificiamo praticamente l'ampio, grandioso musical di scena che il pubblico del cinema odia, ma nonostante questo, è stato uno dei pochi del suo genere a non solo tradurre estremamente bene sullo schermo, ma ottenere sia premi elevati al botteghino che positivi reazioni da parte del pubblico e della critica. Basato nel diciannovesimo secolo, racconta la storia di Anna Leonowens (Deborah Kerr), un'insegnante inglese impiegata per insegnare e prendersi cura dei bambini del re di Siam (Yul Brynner). Nonostante a volte mostri gli stereotipi razziali frequentemente accettati del suo tempo, The King and I mostra anche molte canzoni che sono ancora ben amate e ampiamente riconosciute: "Conoscere te", "Shall We Dance?" E "I Whistle A Happy Tune" " per dirne alcuni.

Il King and I è stato nominato per un totale di nove premi Oscar (tra cui miglior film, miglior regista e miglior attrice), e ha vinto 5 delle categorie in cui è stato nominato, tra cui un premio come miglior attore per la performance di Yul Brynner.

Scena memorabile: la scena più visivamente e musicalmente splendida deve essere senza dubbio la scena in cui il Re e l'Anna valzer (beh, fai la polka) alla canzone "Shall We Dance?" Praticamente trasuda tensione sessuale. È l'attrazione e l'amicizia evidente tra il re e Anna che aiuta a rendere il film così avvincente, in quanto sarebbe stato ampiamente condannato per i due ad essere romanticamente coinvolti nel momento in cui il film è ambientato (o anche durante il tempo in cui è stato rilasciato) e rende il film potente, oltre che visivamente stupefacente.

7

My Fair Lady 1964

Gli inizi di My Fair Lady erano controversi. Julie Andrews, che aveva interpretato Eliza Doolittle nella produzione teatrale, è stata presa in considerazione per il ruolo del film prima di essere quasi immediatamente trascurata. Le ragioni sono speculative; la spiegazione dei produttori era che pensavano che il casting di un'attrice teatrale in una produzione da svariati milioni di dollari fosse troppo rischioso. Tuttavia, è probabile che lei non fosse considerata in possesso di una potenza stellare sufficiente per un enorme musical di Hollywood. Audrey Hepburn era considerata una bellezza ed era già un'attrice affermata dopo le sue esibizioni in altri classici come Breakfast At Tiffany's (1961) e Paris When It Sizzles (1964).

Seguirono altre polemiche, principalmente incentrate sulla scelta di doppiare il 90% delle parti canore di Audrey Hepburn con la voce di Marni Nixon. Una scelta che ha sconvolto Audrey, e si pensa che sia uno dei motivi per cui è stata snobbata per una nomination all'Oscar.

Tuttavia, nonostante questi singhiozzi, l'uscita di My Fair Lady ha incassato $ 72.000.000 al botteghino, ed è stata nominata per dodici Oscar (tra cui il miglior attore non protagonista e la migliore attrice non protagonista). Ha vinto uno sconcertante otto di quelle nomination. Tra queste vittorie figuravano il miglior film, il miglior regista, la miglior fotografia e il premio come miglior attore per la performance di Rex Harrison nel ruolo di Henry Higgins, l'arrogante professore di fonetica che fa una scommessa sulla sua capacità di trasformare una ragazza dei fiori di Cockney in una "vera signora".

Scena memorabile: My Fair Lady ironizza brillantemente sulla differenza di classe, ma mai più perfettamente che nella "scena del campo di regata", dove la vera natura di Eliza è sfortunatamente rivelata dalla sua incapacità di tenere chiacchiere, avviando invece una storia di come sua zia fosse " fatto in "sopra un cappello di paglia, e poi completamente perdere la testa quando inizia la gara.

6

Mary Poppins 1964

http://www.youtube.com/watch?v=yu23HHmOG48&feature=youtu.be

Nonostante quello che molti potrebbero dire è stato un atto abbastanza freddo per conto dei produttori di My Fair Lady, Julie Andrews ha continuato a recitare in un suo musical molto popolare e di successo, nello stesso anno è uscito My Fair Lady. Mary Poppins non ha davvero bisogno di presentazioni, perché sono quasi certo che la maggior parte delle persone conoscerà questa storia. In caso contrario, si tratta di una famiglia nell'Inghilterra edoardiana che viene visitata da quella che può essere descritta solo come una "tata magica".

Come produzione della Disney, Mary Poppins ha quasi garantito una calda risposta ai botteghini, ma dubito che qualcuno avrebbe potuto capire quanto sarebbe durato il film. La musica è eccellente, e perché non dovrebbe essere con una voce come Julie Andrews nel ruolo del protagonista? È dubbio che il musical avrebbe avuto la stessa scintilla senza Julie Andrews. La sua bellissima voce è senza tempo e trasporta senza sforzo ogni canzone. Si può anche perdonare l'orribile accento cockney di Dick Van Dyke e, invece, concentrarsi sul calore e l'umorismo che ha portato al personaggio di Bert.

È impossibile dire se un musical sarà abbracciato come questo, ma penso che la sua capacità di intrattenere sia i bambini che gli adulti sia uno dei suoi numerosi punti di forza. Gli intricati set aiutano a creare l'atmosfera della soffocante Londra edoardiana, e le entusiasmanti e impegnate interpretazioni di tutto il cast, persino i due bambini Jane (Karen Dotrice) e Michael (Mathew Garber), rendono quello che avrebbe potuto essere un musical davvero indimenticabile in qualcosa duratura e amata da molte persone.

Ha battuto My Fair Lady per le nomination agli Oscar, ottenendo tredici nomination, tra cui Miglior film e Miglior regista, ma è riuscito a vincere solo cinque. Comunque era, ed è ancora, la maggior parte degli Oscar mai vinti da un film Disney. Julie Andrews ha ricevuto il premio per la migliore attrice, un po 'ironicamente, dato che Audrey Hepburn non aveva nemmeno ricevuto una nomination per il suo ruolo in My Fair Lady.

Scena memorabile: così tanti tra cui scegliere. La scena delle corse di cavalli dove Mary, Bert ei due bambini si tuffano magicamente in uno dei disegni di Bert è adorabile, e ha due dei suoi molti numeri musicali amati: "Jolly Holiday" e, naturalmente, "Supercalifragilisticexpialidocious" (sì, I copiato e incollato). Ma penso che un altro risalto sia "Step in Time" quando scappano attraverso i tetti di Londra e incontrano i sudici amici spazzini di Bert. È una grande sequenza di ballo. Sto iniziando a rendermi conto che se non hai visto questo film potrebbe iniziare a sembrare una fantasia alimentata dalla droga, ma ti assicuro che è un film molto affascinante e divertente, e abbastanza adatto ai bambini.

5

The Rocky Horror Picture Show 1975

Va bene, ho mentito. Non tutti i film di questa lista hanno funzionato bene quando sono stati pubblicati per la prima volta nei cinema. Rocky Horror, ad esempio, ha fatto molto male. In effetti è stato un flop completo. Tuttavia, è stato molto presto espiato per questo sul serio. Verso la fine degli anni '70, iniziò ad essere mostrato durante le famigerate proiezioni di mezzanotte e rapidamente raccolse un enorme culto seguito in tutto il mondo.Da allora, è diventato il film più longevo nella storia del teatro, ed è ancora oggi proiettato nei cinema di tutto il mondo ogni settimana.

È però, senza dubbio, una strana formula per un musical: due "ragazzi normali e sani" (in realtà una coppia di fidanzati) che si ritrovano invischiati in un bizzarro gioco di gatto e topo con l'eccentrico scienziato Doctor Frank-N-Furter, interpretato da Tim Curry. Ma senza dubbio la longevità di questo musical è stata cementata attraverso questo totale disprezzo per la realtà o il cinema convenzionale. Satira una serie di altri film, come B-Movies, Science Fiction, film horror e persino altri musical, creando anche canzoni straordinariamente orecchiabili.

I personaggi principali, puri e privi di senso, Janet (Susan Sarandon) e Brad (Barry Bostwick) vengono beffati senza pietà mentre vengono catapultati in una situazione che è sempre più scomoda e bizzarra. Tim Curry è perfetto come il promiscuo e completamente squilibrato Dr. Frank-N-Furter.

Scena memorabile: la scena "Sweet Transvestite". Cos'altro? Tim Curry esplode sullo schermo indossando pochissimo, completamente terrificante i due nuovi arrivati, Brad e Janet. C'è qualcosa da dire su un uomo che sta bene in nylon. E chi può portare una melodia così bene mentre indossa i tacchi così in alto. Darò anche menzioni d'onore a "The Time Warp", che rimane un favorito nelle formals scolastiche di tutto il mondo, e "Hot Patootie", che vede Meat Loaf come un ex-delivery boy insoddisfatto.

4

Grasso 1978

Indubbiamente il musical di incassi più alto degli anni '70, Grease è un altro musical che è stato amato da decenni. Ciò potrebbe essere dovuto, in parte, al suo potere stellare. Con Olivia Newton-John e John Travolta al timone di Danny Zuko e Sandy Olsen, è stata benedetta dalla longevità, poiché molte altre stelle musicali possono scivolare nell'oscurità.

Ma oltre a questo, ha anche portato il musical sul palco su cui era basato sullo schermo con entusiasmo e audacia, senza rinunciare a ritrarre alcuni dei temi più controversi come il bere e il fumare da teenager e la sospetta gravidanza non programmata del personaggio Rizzo. Aveva anche una colonna sonora di musica amata su cui contare, canzoni come "Summer Nights", "Greased Lightning" e "You're The One That I Want". Infatti, "Summer Nights" e "You're The One That I Want "sono stati entrambi successi numero 1 nel Regno Unito, e la canzone del titolo," Grease "di Frankie Valli, è stata un successo numero 1 negli Stati Uniti ed è stata scritta appositamente per il film.

Scena memorabile: anche in questo film ce ne sono così tanti. È indubbiamente uno dei migliori riconosciuti dal pubblico per il suo iconico set degli anni '50 e per le molte canzoni classiche che ha prodotto. La scena del ballo di fine anno è comunque un punto di svolta, non solo perché porta alla vita la musica e l'atmosfera degli anni '50, ma a causa della commistione tra dramma e umorismo. La commozione di Sandy che viene usurpata da Cha-Cha è presto smorzata quando alcuni dei giovani più chiassosi decidono di dare un nuovo significato alla canzone "Blue Moon".

3

Il re leone 1994

http://www.youtube.com/watch?v=vX07j9SDFcc&feature=youtu.be

Questo musical è un po 'diverso, non solo perché è ovviamente un'animazione, ma perché è l'unico film della lista che era originariamente un film e in seguito è stato adattato per il palcoscenico. La produzione scenica è magnifica, mostrando non solo brillantezza nella recitazione e nel canto, ma intricati costumi che danno vita alle pianure africane. Il musical ha vinto premi sia sul palco che sullo schermo, inclusi due Oscar.

Spesso citato come una delle migliori creazioni della Disney fino ad oggi, si concentra sul giovane leone, Simba, che viene gettato in conflitto dopo che suo zio malvagio Scar assicura la morte di suo padre. È basato sul dramma di Shakespeare Amleto. Il film vanta una vasta gamma di talenti: Mathew Broderick, Nathan Lane, Rowan Atkinson e Whoopi Goldberg, per citarne alcuni, e i produttori sono stati chiaramente dedicati ad essere il più fedele possibile nella loro rappresentazione dell'Africa.

La storia è anche degna di nota per la sua tragedia e il suo realismo. La morte non è mai lontana sulle pianure africane che Simba vaga, e ci sono alcuni personaggi davvero malvagi e distruttivi che desiderano far del male al giovane principe. Le sue radici shakespeariane aiutano a trovare una trama davvero commovente e drammatica, mentre la musica è semplicemente bellissima. Non sembra che sia stato aggiunto in un secondo momento, come in molti altri film animati, ma che invece si sente profondamente radicato nella trama.

Scena memorabile: penso sia necessario menzionare sia un momento musicale che non musicale. In particolare, penso che la canzone "Be Prepared" sia una scena brillantemente efficace e visivamente ricca, che serve anche a rendere le intenzioni di Scar molto chiare al pubblico. Una scena non musicale che ha spesso catturato l'immaginazione del pubblico è poco dopo la disavventura di Simba con le iene, dove suo padre Mufasa descrive le stelle a Simba come "re del passato" e insegna a Simba il suo futuro come re.

2

Moulin Rouge 2001

http://www.youtube.com/watch?v=msFLf9x7s6M&feature=youtu.be

Moulin Rouge è un'altra eccezione in questa lista. Non era, e non è ancora, un musical da palcoscenico, ma è certamente un musical degno di nota. Interpretato da Nicole Kidman e Ewen McGregor, questo musical rompe gli schemi del musical tradizionale, iniettando invece la musica moderna per creare quello che è conosciuto come un "jukebox musical". Sebbene questi musical siano spesso criticati per affidarsi troppo alla musica già consolidata, o semplicemente scaricando musica nel mix, Moulin Rouge ha abilmente usato la musica moderna per migliorare la trama e creare l'ambiente vivace e colorato del bordello parigino, il Moulin Rouge.

La storia è incentrata su Christian, l'archetipo "scrittore senza un soldo" che crede nella verità, nella bellezza, nella libertà e soprattutto nell'amore. Si innamora di Satine, una bella cortigiana che lavora nel Moulin Rouge, ma non è il suo unico ammiratore. Uno degli aspetti più rinfrescanti di questo musical è che tutto il canto è fatto dagli attori stessi. La voce di Nicole e Ewan è sorprendentemente buona, e portano le canzoni estremamente bene.Nello stile di Baz Luhrmann, i numeri musicali sono ampi e drammatici, e lo scenario è così vivido e splendido che è quasi claustrofobico. C'è così tanto da vedere che diventa quasi travolgente, ma questo incarna perfettamente l'atmosfera di come doveva essere la vita notturna di Parigi nel 1900.

È stato candidato a otto premi Oscar, tra cui Miglior film, Miglior attrice e Migliore fotografia, e ha anche vinto una serie di altri premi, tra cui tre Golden Globe e un BAFTA per la performance di Jim Broadbent.

Memorable Scene: Il finale è degno di nota per la sua musica radicale, e per le immagini mozzafiato, così come per il suo drammatico e tragico crescendo. L'introduzione di Christian nel mondo sotterraneo di Parigi è anche una scena brillante, sia per il colore e la magnificenza di esso, sia per la reazione appropriata di Ewen McGregor "coniglio ai fari" alla sua prima visione di Satine. Nicole Kidman rende omaggio a Marilyn Monroe, cantando "Diamonds Are a Girl's Best Friend", ma prendendo un approccio più audace e più moderno al classico.

1

Chicago 2002

L'unico musical dal 1968 a vincere il premio come miglior film, Chicago ha rinnovato l'interesse del pubblico per i musical e ha seguito l'esempio di Moulin Rouge di rendere i musical più grintosi, più sexy e, quindi, più attraenti per i frequentatori di film moderni. Al timone c'erano Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones e Richard Gere, che non solo facevano il loro stesso canto, ma si sottoponevano anche a un allenamento per poter ballare tutti loro. Andrei anche a dire che era meglio della produzione teatrale. Ha una grinta e una grande scala che sembra un po 'bizzarra e schiacciata sul palco.

La storia stessa racconta di due assassini, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) e Roxie Hart (Renee Zellweger) che vengono mandati a Cook County Jail per omicidio. Velma è una ballerina di night club che viene arrestata per aver sparato a suo marito e sua sorella dopo averli trovati a letto insieme, e Roxie è una stella aspirante che spara a morte il suo ragazzo dopo che non riesce a mantenere la sua promessa di renderla famosa. Sotto l'occhio vigile di Matron "Mama" Morton (Queen Latifah), entrambi schiudono piani per scivolare fuori dalle grinfie della legge, con l'aiuto dell'avvocato Billy Flynn (Richard Gere).

Questo musical ha avuto quasi certamente successo grazie al suo saggio uso dei numeri musicali. Molte persone non amano l'uso di "dialoghi cantati" al di fuori di un teatro, e come gli altri musical di questo elenco, Chicago ha usato la musica per colorare l'ambiente e fornire intrattenimento piuttosto che solo per far avanzare la trama, che può spesso essere noiosa e lenta in movimento . I suoi numeri sono disinvolti e provocatori e estremamente accattivanti.

I numeri importanti sono: "Funny Honey", dove Roxy canta di come può sempre contare sul marito lento per prendersi la colpa per lei, "All That Jazz", un'introduzione all'audace scherzo di Velma Kelly nella sua notte club, "Cell Block Tango", un montaggio di tutte le donne della fila di omicidi e dei loro vari crimini violenti, e "Hot Honey Rag", finale di Velma e Roxy. Ma quasi tutti i numeri sono accattivanti e visivamente interessanti; non c'è la sensazione che una particolare canzone sia un "numero noioso". Forse perché in questo film c'è pochissimo sentimentalismo, e ancor meno fiducia nell'usare la musica puramente per far avanzare la storia.

Come ho detto prima, questo film ha realizzato il miglior film nel 2002. Qualcosa che ha dato fastidio a molte persone da allora, che è un buon esempio dell'accoglienza con cui molti musical sono stati accolti. Sono spesso gettati nello stesso paniere delle commedie quando si tratta degli Academy Awards, e certamente non sono stati popolari con l'Accademia dalla fine degli anni '60.

Scena memorabile: Trovo difficile sceglierne una, ma penso che Cell Block Tango sia eccellente. Ha la giusta quantità di sex appeal e fattore d'urto, e la danza è brillante. L'intero cast ha un grande talento.

+

Sweeney Todd 2007

http://www.youtube.com/watch?v=MjCUJh9iULk&feature=youtu.be

Se fossi costretto a scegliere un musical preferito di questi, probabilmente sceglierei Sweeney Todd. Sottolineo che "probabilmente". Questo è un altro esempio del genere "musical per persone che odiano i musical" a cui Chicago e Moulin Rouge appartengono. Ma invece del sesso, usa il sangue per corteggiare il suo pubblico. Un sacco e molto sangue. Sebbene, ammettiamolo, questo è probabilmente più il risultato del suo avere Tim Burton come regista, che non è mai stato timido quando si tratta di macabre violenze.

Ad ogni modo, Sweeney Todd ha tradotto molto bene le sue origini sul palcoscenico, in cui Angela Lansbury (la teiera in "La Bella e la Bestia" per quelli di voi che non seguono avidamente le repliche senza fine di "Omicidio, Ha scritto ") Ha interpretato la signora Lovett. Il film ha un cast assolutamente superbo, in mostra alcuni grandi talenti giovani inglesi, oltre a un talento affermato: Johnny Depp e Helena Bonham Carter al timone, con Alan Rickman, Timothy Spall e Sacha Baron Cohen (sì, il ragazzo che ha interpretato Borat) come co-protagonisti altrettanto eccellenti.

La storia è ambientata nella Londra vittoriana e Tim Burton ha creato con amore il mondo più sporco, più gretto e più cupo che potesse immaginare. Sweeney Todd è tornato dall'Australia dopo aver scontato quindici anni per un crimine senza nome che non ha commesso. È stato ingiustamente condannato dal giudice Turpin (Alan Rickman) che è un deviante sessuale estremamente ricco e potente, che aveva messo gli occhi sulla moglie di Sweeney. Sweeney ritorna a Londra solo per ritrovare sua moglie, ma torna a trovare la sua casa vuota, sua moglie morta e sua figlia tra le grinfie dell'uomo che gli ha distrutto la vita.Sweeney va su tutte le furie e comincia a fare piani per massacrare il giudice, e chiunque altro sia sfortunato abbastanza da mettersi sulla sua strada.

È estremamente buio. A differenza di molti altri musical, non evita il sangue, la violenza e temi estremamente oscuri. Ma nonostante la sua tristezza, c'è molto che è visivamente splendido in questo film. Potrebbe sembrare strano affermarlo, perché lo scenario sembra piuttosto sbiadito e sbiadito, ma la sanguinosa vendetta di Sweeney su ogni uomo che ha la sfortuna di venire da lui per una rasatura è quasi artistica nella sua violenza e sanguinosità.

Scena memorabile: il montaggio di Sweeney che fende la gola ai suoi clienti mentre canta del suo dolore per perdere la moglie e la figlia è ossessionante ma anche abbastanza divertente, ma "A Little Priest" è un brillante esempio della capacità di Johnny Depp di perdersi quasi completamente il suo personaggio. In questa scena lui e la signora Lovett escogitano un piano per sbarazzarsi dei corpi che potrebbero iniziare ad accumularsi se non trovano un modo adeguato per eliminarli. Fortunatamente, la signora Lovett ha un piano delizioso.