10 film in-scherzi e tradizioni

Il mondo del cinema ha ormai più di un secolo - e in quel periodo si sono sviluppate numerose tradizioni e battute cinematografiche. Si va dalle abitudini del settore alle carte telefoniche personali dei produttori di film, che possono aggiungere una solida dose di interesse a coloro che hanno appetito per i film.

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555 Numero di telefono

Potresti aver notato che nei film in cui un numero di telefono è parlato o in qualche modo visibile, inizia quasi sempre con '555'. Questo risale agli anni '60, quando alcune compagnie telefoniche americane istituirono una serie di numeri telefonici fittizi da utilizzare nei film e negli spettacoli televisivi. Questo per evitare che i clienti venissero molestati per coincidenza con lo stesso numero di telefono che potrebbe apparire in un film. Per la maggior parte, i film si attengono a questa linea guida, anche se fai attenzione se vivi fuori dal Nord America, perché il prefisso 555 è protetto solo in quella regione e potrebbe essere un numero di telefono valido in altri paesi.

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Ciao Sally!

Sally Menke era un montatore che aveva una lunga collaborazione con Quentin Tarantino, lavorando a tutti i suoi film fino a Inglourious Basterds, prima di morire nel 2010. L'editing di un film comporta molte ore seduti davanti a uno schermo, assemblando sequenze grezze in sequenza e tagliare qualsiasi grasso fino a quando un film appare e si sente come previsto. Il filmato grezzo, a parte le performance ovviamente volute, spesso include attori e troupe all'interno e attorno al set prima e dopo la scena, ad esempio, il regista chiama "action" e "cut".

Come gesto premuroso per Sally, schiavo del tutto nella suite di montaggio, il cast e la troupe spesso salutavano la telecamera all'inizio e alla fine della ripresa, e dicevano "Ciao Sally!" - a volte aggiungendo un messaggio personale per farla divertire durante il suo lavoro.

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L'aspetto Cameo

Spesso incluso come un cenno a una piccola parte del pubblico, per essere trascurato dal resto, le apparizioni cameo coinvolgono qualcuno di significato che fa una breve e inaspettata apparizione in un film, spesso senza dire una sola riga. Alcuni registi sono particolarmente noti per questo - Alfred Hitchcock probabilmente più di chiunque altro, con parti da fare a piedi nella maggior parte dei suoi film.

Anche a Quentin Tarantino piace apparire nei suoi film, anche se spesso interpreta un ruolo più significativo, anche se di supporto.

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Pixar Self-References

Pixar, uno studio specializzato in film d'animazione, ha sviluppato una tradizione di riferimento per i propri film, personaggi e dipendenti durante il loro lavoro. Ciò è iniziato quando produceva brevi animazioni e ha continuato con tutta la loro produzione.

Potrei spiegare tutti i riferimenti, ma forse snocciolare una lista veloce sarebbe più facile: John Ratzenberger, il bar preferito di tutti vola da Cheers, ha avuto un ruolo in ogni film Pixar da quando ha doppiato lo scontroso Hamm in Toy Story; i libri sullo scaffale nella stanza di Andy in Toy Story portano i nomi dei cortometraggi della Pixar; un giocattolo Buzz Lightyear è visibile nella chirurgia dentale in Alla ricerca di Nemo; un camion di Pizza Planet (sempre di Toy Story) si presenta nella maggior parte degli altri film della Pixar; e la palla rimbalzante Luxo (da uno dei loro pantaloncini) appare spesso sullo sfondo da qualche parte.

Forse l'auto-riferimento più facile da individuare è il testo "A113". È un riferimento alla classe di animazione a cui hanno partecipato John Lasseter e Brad Bird, e compare in tutti i film Pixar e in altri lavori diretti da Brad Bird. Puoi vederlo su targhe, numeri di serie di oggetti, numeri di treno, numeri di stanze e persino nelle parole pronunciate di alcuni personaggi.

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Ci vediamo mercoledì prossimo

Presentato nella maggior parte dei film di John Landis è un riferimento a un film inesistente chiamato "Ci vediamo il prossimo mercoledì". Apparsa per la prima volta nel film Schlock nel 1973, e successivamente in Blues Brothers, Trading Places, Twilight Zone (un film parzialmente accreditato come Alan Smithee - vedi numero 2), e An American Werewolf a Londra, solo per citarne alcuni.




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Die-Cast

Alcuni attori, intenzionalmente o meno, diventano così identificati con un tipo di personaggio che trovano difficile scappare e diventare noti per qualsiasi altra cosa. Un elenco di esempi potrebbe includere William Shatner nei panni del Capitano Kirk, di Hugh Grant nel ruolo dell'irresistibile romantico inglese, o di Samuel L Jackson come di un brutto culo. Tuttavia, ci sono alcuni attori che, sebbene non esclusivamente, sembrano determinati a far morire il loro personaggio nel maggior numero possibile di film.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (che sembra sempre subire le macabre morti) e Gary Busey, hanno tutti preso l'abitudine di morire prima del lancio dei crediti. Ma non riesco a pensare a nessun attore che abbia fatto scattare i suoi zoccoli sullo schermo più di Sean Bean, che ha circa 20 morti cinematografici con il suo nome. Questi includono (spoiler alert!) Golden Eye, Patriot Games, Il Signore degli Anelli, L'isola, Equilibrio, Fuorilegge, Essex Boys, Estremo Nord, Non dire una parola e The Field - l'ultimo dei quali lo vede ucciso da una mucca. Kenny di South Park sarebbe sicuramente vicino alla cima, se dovessimo includere spettacoli televisivi.



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Wilhelm Scream

Per rendere il processo di aggiunta degli effetti sonori un po 'meno noioso, ci sono raccolte di effetti sonori che i cineasti usano per soddisfare particolari esigenze. Un esempio potrebbe essere il suono di un'apertura di un cancello arrugginito, un'esplosione lontana, un tuono ... o un rantolo di morte di un uomo senza volto.

Qualcosa chiamato "Wilhelm Scream" è diventato un campione audio usato frequentemente quando il malvagio scagnozzo / soldato / sfortunato spettatore incontra il suo creatore. Prende il nome dal personaggio "Private Wilhelm" del film Western The Charge di Feather River del 1953, anche se in realtà è stato usato per la prima volta due anni prima in un film chiamato Distant Drums.

The Wilhelm Scream è stato reso popolare dal sound engineer Ben Burtt, che lo ha usato inizialmente (e più volte) in Star Wars e in molti altri film di George Lucas e Steven Spielberg. Diversi altri registi hanno iniziato a usarlo nel loro lavoro e ora si è diffuso alla maggior parte dei film d'azione e persino alla TV e ai videogiochi. Una volta che sai come suona, inizierai a sentirlo ovunque.

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Contrasto arancione e blu

Da quando mi è stato indicato, non sono riuscito a mancarlo. I film sembrano ossessionati dall'uso di immagini, sfumature e sfondi arancioni e blu su poster e opere d'arte. Ho letto un po 'di teoria dei colori nell'arte - e secondo la ruota dei colori di Johann Wolfgang von Goethe, il blu e l'arancione sono complementari l'uno all'altro. Come sono rosso e verde, e giallo e viola.

Se utilizzati insieme, i colori complementari sono naturalmente esteticamente gradevoli, il che è importante per attirare l'attenzione delle persone su un film attraverso la copertina del poster o del DVD. Ci sono molte interpretazioni di esattamente ciò che le emozioni arancio e blu sono intese a evocare, ma alcuni dicono che l'arancione ci fa immaginare eccitazione e vitalità, mentre il blu ha calma e umore fresco. Qualunque sia il loro significato, i promotori di film sembrano credere che abbiano l'effetto desiderato - e se guardi attraverso le copertine della tua collezione di film, potresti trovare un modello emergente.

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Alan Smithee

Quando il controllo creativo di un film è stato portato via da un regista, potrebbe chiedere di essere accreditato come "Alan Smithee". Questo è accaduto per la prima volta con il film Death of a Gunfighter del 1969, inizialmente diretto da Robert Totten, prima di essere preso in consegna da Don Siegel dopo che Totten era stato licenziato a metà della produzione.

Nessuno dei due registi voleva prendersi il merito del film, e sosteneva che l'attore principale Richard Widmark era stato di fatto il regista per tutta la produzione. Per risolvere il problema, la direzione del film è stata invece attribuita ad Alan Smithee. Pur non essendo una persona reale, ha permesso a tutti di salvare la faccia senza attirare l'attenzione, il nome è al tempo stesso unico, ma ordinario.

Le regole del Directors Guild of America stabilivano anche che i registi che ricevevano la protezione di un credito Alan Smithee non potevano discutere le loro motivazioni per rimuovere la loro identità da un film sulla stampa. Di conseguenza, Alan Smithee è stato, per un periodo, ritenuto un vero regista, anche se alla fine la parola si è diffusa intorno allo pseudonimo e al suo vero scopo.

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Più soldi in sequel

Estendere la redditività di una storia creando sequel non è una novità. I romanzi lo stavano facendo molto prima del film, con il primo sequel del film Fall of a Nation nel 1916, il seguito del Nascita di una nazione tecnicamente brillante ma incredibilmente razzista. Non c'è niente di sbagliato nell'idea dei sequel: alcuni sono stati eccellenti, tra cui Godfather II, Aliens, Toy Story 2 e The Dark Knight.

A volte, tuttavia, il sequel-making si presenta come qualcosa di più di un cinico business (come osano gli studi cinematografici vogliono fare soldi ?!). Non sono sicuro che avessimo davvero bisogno di un Rocky V, Jaws: The Revenge o Oceans 13. Lo stesso vale per i prequel: Hannibal Rising and The Thing (2011) non ha fatto nulla per elevare le rispettive serie. Sempre di più, c'è anche l'abitudine di distanziare una serie di film, con alcuni sequel che hanno parti 1 e 2 (Harry Potter, Twilight), o di essere allungati in una trilogia (Lo Hobbit), o ogni personaggio viene dato il proprio film introduttivo (The Vendicatori).