10 film brevi di fantascienza che ti daranno i brividi

Fai una ricerca su YouTube per cortometraggi di fantascienza e otterrai un milione di risultati divisi equamente tra CGI fantastici e pieni d'azione e indecenti giochi amatoriali con linee narrative talmente truculente da rendere un poltergeist il fantasma di Isaac Asimov. Questi 10, tuttavia, adottano un approccio diverso: elegante orrore psicologico. La maggior parte delle macchine sono costruite con bulloni e acciaio, ma sono costruite con incubi.

10'Blinky'

Scritto e diretto da Ruairi Robinson, "Blinky" parla di un aiutante robotico che può fare qualsiasi cosa ... tranne che i genitori di un ragazzino smettono di combattere.

"Blinky" è scuro. È il tipo di film che interpreta gli orrori di un'infanzia rotta e la malizia moderata che cresce dal profondo del costante conflitto. È agghiacciante per la stessa ragione per cui la gente era terrorizzata quando una ragazzina dai capelli neri uscì dal rumore bianco di una televisione e si fece strada attraverso una stanza buia in L'anello. Perché la violenza è tanto più brutale quando viene generata dall'innocenza.

E "Blinky" è violento, certo, ma è anche estremamente ben fatto e reso meravigliosamente. Con un budget di soli $ 48.000, Robinson ha creato un robot completamente animato altrettanto realistico come CHAPPiE o qualsiasi cosa in cui abbiamo visto margine Pacifico, soprattutto perché ha progettato, modellato e animato l'intera cosa da solo.

9'Thresher'

"Thresher" funziona come un cortometraggio per diversi motivi, ma il copertoncino è probabilmente quello che aderisce alla struttura in tre atti che si ottiene nei film più lunghi. In soli sette minuti, "Thresher" ti dà l'impostazione, il conflitto e la risoluzione. Forse è un pizzico di formula, ma è bello finire in un mezzo in cui l'avanguardia è la via normale.

Il film è stato realizzato da Mike Diva, l'uomo dietro una manciata di video musicali e una serie di video YouTube carichi di effetti con nomi allettanti come "Dogstep" e "I'm On Crack." Il suo valore di intrattenimento è innegabile - e tu sicuramente non può discutere con la sua abilità dietro la macchina da presa, ma i cani ballerini e i tossicodipendenti cadono a corto di orrori senza nome dell'inferno. Ed ecco perché "Thresher" è una tale sorpresa. La sua atmosfera lunatica e low-key e il design impeccabile del suono ti spingono abbastanza lontano perché le ginocchia si spezzino dolorosamente contro la scrivania quando salti sugli screamers, e una volta che iniziano, continuano ad arrivare alla fine.

8'Unwind'

Questo è un film senza sangue, senza spaventi e senza azione, ed è assolutamente devastante. Ambientato in un mondo in cui gli adolescenti vengono portati a "campi profughi" in modo che il governo possa rivendicare le loro parti del corpo, questo cortometraggio di sei minuti si concentra sulla raccolta di una ragazza adolescente. Visivamente, potresti aspettarti molto da quella descrizione, ma il killer qui sta nel suono.

Utilizzando un budget minimo, il film è stato girato in una singola stanza usando inquadrature claustrofobicamente vicine. In effetti, l'unica cosa che vedi veramente della ragazza sono i suoi occhi, ma il modo in cui la fotocamera li trattiene mentre i suoni di ossa e ossa che ti strappano le orecchie ti fanno battere i denti.

"Unwind" era basato su un romanzo omonimo di Neal Shusterman, e sono in corso piani per adattare la storia a un lungometraggio. Questo breve corto è stato sviluppato da MainStay Productions.

7'Abe'

Quando un androide inizia a mettere in discussione il significato della vita, è il momento di iniziare a correre. Nello spirito di storie come "Do Androids Dream of Electric Sheep" e Io Robot"Abe" racconta la storia di ciò che accade quando le linee tra programmazione e umanità sono irrimediabilmente confuse. Lo sceneggiatore e regista Rob McClellan ha basato il film su un precedente corto di "Love ... And All That", che ha realizzato per il Festival del film di 48 ore di Colchester del 2012.

Il monologo di Abe è una sceneggiatura splendidamente scritta, e diverse linee riescono ad essere allo stesso tempo toccanti e profondamente agghiaccianti. Combinato con l'animazione stranamente realistica del robot e una sottile colonna sonora drammatica, "Abe" porta la tristezza dell'amore a profondità oscure e inspiegabili. Perché puoi programmare un robot da amare, ma non puoi programmarlo per far fronte quando le persone che ama non lo amano.

6'Cargo'

"Cargo" dà una nuova svolta al sottogenere degli zombi guardando oltre il "run-and-gun" verso uno scenario straziante e struggente: un padre morso di recente deve essere creativo per impedirsi di uccidere sua figlia quando si gira. Co-diretto da Ben Howling e Yolanda Ramke, "Cargo" è stato finalista all'Australian Tropfest Film Festival. È stato girato per un solo fine settimana e il taglio finale è stato espulso due settimane dopo.

Il film non ha dialoghi, basandosi invece su camerawork e musica per far avanzare la storia. In qualche modo, però, arriva insieme in un emozionante sette minuti. Se gli zombi erano originariamente pensati come uno specchio per noi stessi, come uno sguardo alla nostra natura primordiale, questo film chiede invece: "L'umanità è più forte del mostro dentro?" E mentre la maggior parte delle storie di zombi sbagliano dalla parte della desolazione, " Cargo "prende un concetto potenzialmente tragico e lo porta dritto in una terra lucente di ottimismo.

5'Pennywise'

Se colpisci l'età di 10 anni in qualsiasi momento negli anni '90, probabilmente hai passato almeno una notte insonne a rannicchiarsi sotto le coperte mentre la tua immaginazione evocava entità assetate di sangue dalle ombre scure della tua camera da letto. Il colpevole: Stephen King's IT. Sebbene il film sia dolorosamente datato dagli standard odierni, Pennywise, il Danza Clown, ha fissato una giovane generazione con gli occhi iniettati di sangue e ha seminato in loro un seme di coulrophobia che non morirà.

A rischio di rovinare un film di 25 anni (o un romanzo ancora più vecchio), Pennywise era in realtà una creatura di un'altra dimensione che prendeva la forma di un clown per incarnare la peggiore paura del protagonista, perché la paura fa assaporare il cibo meglio. Si iberna per 30 anni e si risveglia solo per nutrirsi di bambini (che sono i più facili da uccidere) prima di riaddormentarsi.

Questo cortometraggio di ventaglio ignora completamente la trama del romanzo e del film precedente, concentrandosi esclusivamente sullo shock ora banale di un pagliaccio inquietante. Ma funziona perché, contro ogni previsione, abbiamo ancora paura dei pagliacci.

4 'Perfect Drug'

"Perfect Drug" è uno strano miscuglio di commedie dark, fantascienza e immagini surreali che si fondono in un racconto sorprendentemente coerente di un uomo che beve accidentalmente qualcosa da una fiala luminosa che ha rubato da una farmacia al suo capo. È stato scritto e diretto dal regista belga Toon Aerts e prodotto da Czar Films, una società che di solito si attacca agli annunci pubblicitari e agli spot automobilistici. In "Perfect Drug" hanno costruito un'idea che potrebbe facilmente essere estesa a un film cult moderno.

L'aspetto grafico del film potrebbe competere con qualsiasi produzione su larga scala e, sebbene gli effetti speciali generati dal computer si riducano leggermente, gli effetti del mondo reale ti faranno sentire in difficoltà. L'immaginazione allucinogena si appoggia ad entrambi i tipi di effetti e ti lascia chiedendo se i mostri sono a piedi o se l'intera cosa sta accadendo nella testa del personaggio principale. La follia è così palpabile che puoi spremerla e lasciare che i succhi scorrano giù dal pugno.

3'Connected'

Due uomini vagano in una desolata desolazione, collegati l'un l'altro con un tubo di respirazione. Senza il tubo, senza l'un l'altro, muoiono. "Connected" agisce come un'istantanea in due vite legate inestricabilmente. Non c'è alcuna spiegazione sul motivo per cui stanno insieme o sul perché l'aria è tossica, ma il film non ha bisogno di questo - come una fotografia, la bellezza può riposare esclusivamente all'interno di ciò che viene mostrato. Ma quando uno degli uomini inizia a perdere forza, noi guardiamo le profondità depravate a cui gli umani andranno a sopravvivere.

"Connected" è stato scritto e diretto dai cineasti danesi Jens Raunkjaer Christensen e Jonas Drotner Mouritsen, che si sono incontrati nella scuola di cinema e hanno cominciato a lavorare al cortometraggio come progetto collaterale nel 2008. Le riprese hanno richiesto solo tre giorni, ma la post-produzione si è estesa il prossimo anno i registi hanno cercato di acciottolare i pezzi disparati in un singolo film. Il risultato è un'ambientazione post-apocalittica, con un accenno di influenze spaghetti western e 45 dei secondi più intensi e serrati che siano mai stati messi in scena. Se ti ritrovi a trattenere il respiro durante il climax, non sei solo.

2'Operator'

Sam Barnett è uno scrittore e regista con un catalogo di cortometraggi online molto più surreali e inquietanti di quello sopra. Ma dal momento che "Operatore" si impegna in una storia (di sorta), è una delle uniche offerte di Barnett che funziona come un vero film.

Usando solo pezzi di argilla e Lego, "Operatore" racconta la storia di un centralinista di nome Bob che lavora per a Brasile-esperienza corporativa quando viene attaccato da un "parassita bio-meccanico" intento a salire nella parte posteriore del collo di Bob. Solo nella stanza del centralino, Bob deve combattere la creatura dalla sua stessa testa e continuare a fare il suo lavoro allo stesso tempo in modo che possa tornare dalla sua famiglia.

"Operatore" è fatto interamente in stop motion, ma non lasciarti ingannare dal pensare che non sia così straziante come qualsiasi film di azione dal vivo. Se mai, lo è ancora di più.

1'Paralyzed'

Specchi e ombre, luci tremolanti e musica country - se tutti gli elementi dell'orrore si unissero, gettassero una federa fatta di mostri, e strisciarono a quattro zampe nel tuo salotto, il risultato sarebbe stato "Paralizzato". Questo breve prende un terrificante sperimentare che molte persone hanno effettivamente sofferto di paralisi del sonno e costruisce un viso disinvolto, chiacchierone e informe sotto tutta la paura intangibile. È abbastanza breve per restare interessati e lascia abbastanza all'immaginazione per averti a guardare la porta dell'armadio più tardi stasera quando spegni le luci.

"Paralyzed" è stato diretto da Aaron Sims, che ha fondato la Aaron Sims Company nel 2005 e da allora ha continuato a fare animazione, design e effetti su oltre 60 film, tra cui Edge of Tomorrow, L'alba del pianeta delle scimmie, e Sono leggenda. "Paralyzed" è stata la sua prima offerta dietro la sedia del regista, e in seguito ha continuato a realizzare "Archetype", un altro cortometraggio di fantascienza altrettanto elegante come questo.