10 Pietre miliari della cultura pop sorprendentemente progressiva nel film

È opinione comune che TV e film abbiano davvero agito insieme in termini di tolleranza nella seconda metà del 20 ° secolo. Prima di allora, il bigottismo e la repressione erano gli atteggiamenti prevalenti. Ma in realtà non è così semplice, con anomalie nell'arte e sorprese nel contenuto ammissibile che a volte appaiono decenni prima di immaginare.

10 I primi film per un pubblico nero

Quando la maggior parte delle persone pensa ai primi film realizzati appositamente per il pubblico nero, probabilmente immaginano la mania della "blaxploitation" degli anni '70. In effetti, l'industria cinematografica afro-americana risale ai primi decenni del ventesimo secolo. Tra il 1910 e il 1950, furono realizzati almeno 500 film con cast di maggioranza neri. Conosciuti come "film di razza", erano solitamente guidati da registi neri e presentavano eroi afroamericani in tutto, dai romanzi agli occidentali.

Molti dei film includevano temi radicali che causavano attriti con la censura. Per esempio, l'epopea del 1920 di Oscar Micheaux All'interno delle nostre porte racconta la storia di una donna del sud che va a nord per raccogliere fondi per una scuola. Si imbatte in una serie di difficoltà, tra cui un incontro ravvicinato con un incurante automobilista bianco. L'autista in questione offre una donazione per fare ammenda ma viene messo sotto pressione per non donare all'educazione dei bambini neri.

All'interno delle nostre porte polemica corteggiata con numerose scene che invertono deliberatamente il contenuto notoriamente razzista di D.W. Il blockbuster di Griffith del 1915 Nascita di una nazione. Per esempio, Nascita di una nazione ritraevano i "buoni neri" come semplici e naturalmente asserviti ai bianchi. All'interno delle nostre porte include un personaggio simile - solo per farlo voltare verso la telecamera e lamentare l'oppressione che lo costringe a succhiare i bianchi e impegnarsi in menestrello. Descrive anche un potente uomo bianco che tenta di violentare una donna di colore, invertendo una scena simile in Nascita di una nazione. E un tentativo di linciaggio viene mostrato come completamente malvagio, ben lontano dalla visione di Griffith di un eroe KKK. Il film fu ampiamente bandito, non sorprende che i censori come Lloyd T. Binford del Tennessee vietassero i film per suggerire l'uguaglianza razziale fino agli anni '50.

C'era anche un forte mercato afro-americano per i film cristiani, di cui i film di Spencer Williams sono i più noti. Questi includono classici come il 1941 Il sangue di Gesù, che racconta la storia di una donna che è stata accidentalmente colpita dal marito ateo e ha la febbre di essere tentata nel peccato come ballerina di un nightclub. Da quel momento il film è entrato nel National Film Registry per rilevanza culturale.

9 Il film sui diritti del lavoro fatto nel peggior momento possibile

Nel 1953, il famigerato Red Scare era in pieno svolgimento e molti personaggi di Hollywood di sinistra si ritrovarono "nella lista nera" e costretti ad abbandonare l'industria cinematografica. L'anno prima, uno sciopero di tre anni da parte di minatori messicano-americani nella Contea di Grant, nel New Mexico, era giunto al termine dopo considerevoli minacce di violenza e molte accuse di comunismo. Lo sciopero ha visto anche un massiccio sostegno da parte delle donne della comunità, che hanno dovuto mantenere la linea di picchetto dopo che un'ingiunzione del tribunale ha reso illegale per gli uomini farlo.

Nel frattempo, il regista Herbert J. Bieberman aveva appena scontato sei mesi di carcere per essersi rifiutato di testimoniare al Congresso sulle sue inclinazioni politiche. Invece di tenere la testa bassa, ha collaborato con il produttore Paul Jarrico e lo sceneggiatore Michael Wilson per girare un film sullo sciopero. In altre parole, si trattava di un film scritto da uno scrittore della lista nera, diretto da un regista della lista nera, e prodotto da un produttore in lista nera di un'unione che era considerata dotata di simpatie comuniste. Oh, e alcuni degli attori erano anch'essi nella lista nera. Il film avrebbe potuto anche avere un sigillo personale di approvazione da parte di Joseph Stalin. Non sorprende che sia stata una ripresa difficile, con l'attrice protagonista improvvisamente espulsa e molte compagnie cinematografiche che si sono rifiutate di stampare il film.

Il film risultante, Sale della terra, non è particolarmente famoso. Non ha un potere da star, grazie a un cast di attori non-attori accessibili, ma credibili. Ma è molto rispettato, attualmente vota al 100% su Rotten Tomatoes. Sicuramente è ancora uno dei drammi più audaci mai realizzati.

8Il film per nudisti che ha preceduto l'impostazione

Il naturismo (o il nudismo come è più comunemente conosciuto) era uno di quei concetti connessi con l'allentamento di stili di vita alternativi accettabili e le loro rappresentazioni nei media. Lo ha fatto, per caso, con un film del 1954 chiamato Giardino dell'Eden, prodotto da Walter Bibo.

In questo dramma, una donna lascia la casa del padre dominante e trova la strada per una colonia locale di naturalisti. In una pubblicità a malapena mascherata per la comunità, il film mostrava una notevole nudità (niente di maschile) in un periodo in cui la repressione sessuale era così pervasiva che una donna si trovò impedita di vederla in un teatro anche se aveva 20 anni, con suo marito, ed era nel film.

Giardino dell'Eden non era in realtà il primo film naturista, ma finì per provocare una sfida legale che stabiliva un precedente. Nella sua sentenza, il Giudice Sam Driver ha dichiarato che "la nudità in sé non è oscena" e che il film non parlava di titillazione, puntando invece a mostrare un modo di vita alternativo per persone sane e oneste. Naturalmente, questo ha portato a un'ondata di knockoffs di sfruttamento, che ha fatto affermazioni sempre più inconsistenti per "promuovere lo stile di vita dei nudisti".

7 Il primo lungometraggio (con nudità)

Ovviamente, Giardino dell'Eden non era affatto il primo film a presentare scene di nudo che venivano filmate legalmente per filmare il pubblico.In effetti, il primo film con una nudità maschile frontale completa è stato rilasciato nel lontano 1911. Ed è stato senza dubbio il primo lungometraggio ininterrotto mai mostrato.

Il film in questione era un adattamento italiano di Dante Inferno. Sicuramente nessun film di sfruttamento settario, la produzione è stata considerata così elaborata dagli standard del tempo da richiedere tre registi solo per gestire tutto. Di conseguenza, gli effetti speciali reggono sorprendentemente bene oggi. Il film stesso consiste per lo più in vari colpi di anime condannate che vengono orribilmente torturate, compresi i peccatori nudi che vengono frustati dai demoni.

Il film è stato il primo lungometraggio italiano e il primo film di oltre un'ora a essere proiettato in una proiezione negli Stati Uniti. In precedenza, si pensava che le persone non volessero assistere a un'intera ora di film, ma a quanto pare la combinazione di violenza e nudità ha negato queste preoccupazioni, e il film è stato un successo.

6Il film sull'integrazione ha fatto la metà dell'integrazione

I fan del film che hanno familiarità con il nome Roger Corman probabilmente lo conoscono per i suoi film di b-come Sharktopus e Death Race 2000. Il suo lavoro come produttore del 1962 L'intruso è molto meno noto, anche se è di gran lunga il suo film più criticamente celebrato e audace. Interpretato da William Shatner nei panni di Adam Cramer, è la storia di un ladro che entra in una comunità chiamata Caxton in uno stato meridionale non meglio specificato. Sfruttando il risentimento locale per la nuova integrazione delle scuole locali con mandato federale, Cramer inizia a prendere il potere organizzando manifestazioni e proteste, che intensifica fino a quando non minacciano di culminare in linciaggi di studenti neri per motivi scolastici.

Corman ha preso l'audace decisione di girare il film nel Missouri del sud-est, dove molte persone sono rimaste contrarie all'integrazione in quel periodo. Di conseguenza, il cast e la troupe hanno ricevuto molestie e minacce di morte. Dovevano anche evitare di tornare nei loro hotel dopo aver girato un rally del KKK perché era stato annunciato che c'era un piano per attaccarli lì. Anche se il film fosse stato girato in tutta sicurezza, era ancora decenni in anticipo sui tempi, con film come Mississippi Burning non è stato rilasciato fino agli anni '80. Anche i critici che non si sono interessati al film stesso, come Bosley Crowther del New York Times, ha fatto un punto di complimento per il film per la sua audacia. Se fosse stato solo un film di successo, immagina quanti altri film progressivi potrebbero aver fatto Corman.

5 Il primo film contro la guerra

Non ci è voluto del tempo perché i film venissero usati come uno strumento dai governi che vogliono motivare i loro cittadini ad andare in guerra. Ad esempio, la guerra ispano-americana ha prodotto un film di propaganda di americani che abbattevano una bandiera spagnola a Cuba nel 1898, solo pochi anni dopo la prima proiezione cinematografica commerciale. Ma i militari collaborano con le riprese di un film contro la guerra? È qualcosa che non ti aspetteresti che un regista sia in grado di realizzare, soprattutto non all'inizio del 20 ° secolo, e certamente non nel mezzo di una delle guerre più letali mai combattute. Ma il regista francese Abel Gance lo fece comunque con la sua epopea di guerra del 1918, J'Accuse.

Il film è in gran parte un triangolo amoroso di due soldati e la donna che amano. Uno dei soldati, un poeta, sembra allucinare i morti di guerra francesi che si ergono dalle loro tombe e inciampano in casa per chiedere alla gente che è rimasta indietro se il loro sacrificio è stato fatto invano. Naturalmente, questa era una preoccupazione molto comune per la prima guerra mondiale, anche se Gance lo intendeva più come un'accusa di guerra in generale. Gance è stato in grado di dare al suo film un'immensa profondità, filmando i soldati reali in licenza per le scene in cui la marcia dei morti. L'esercito francese lo ha persino aiutato a filmare la guerra vera e propria. Forse l'unico aspetto più toccante di tutto il film è che molti dei soldati che hanno giocato in marcia morto sono stati uccisi nella vita reale.

4 La prima relazione cinematografica interraziale positiva

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Alla fine degli anni 1910 e 1920, l'America attraversò uno dei suoi periodi più xenofobi. Leggi come l'Immigration Act del 1924 hanno effettivamente vietato agli asiatici di emigrare negli Stati Uniti. Quindi è sorprendente che il 1919 abbia visto il rilascio di Fiori spezzati, il primo film con un rapporto interraziale positivo, in questo caso tra una donna bianca e un uomo asiatico. I fan dei film occasionali potrebbero essere abbastanza sorpresi nell'apprendere che il film è stato diretto da D.W. Griffith, il regista del film estremamente influente (e razzista) pro-KKK Nascita di una nazione. In effetti, Broken Blossoms sembra aver fatto parte di un lungo tentativo di riscatto dopo la carriera Nascita di una nazione facendo film anti-razzisti come Fiori spezzati e Intolleranza, nonostante Nascita di una nazione aveva dimostrato quanto potesse essere redditizio il tifo per i bigotti.

Per gli standard odierni, Fiori spezzati non è politicamente corretto Il personaggio principale asiatico, Cheng Huan, è interpretato da un uomo bianco e viene definito nella narrazione "l'uomo giallo". Ma Huan è un personaggio comprensivo che è andato in America sperando di insegnare il buddismo pacifista e cerca di aiutare il suo interesse amoroso , Lucy, fuggi da una casa violenta. Quella era un'immagine infinitamente più progressista rispetto al bigottismo Fu Manchu che affliggeva gli asiatici americani all'epoca. Nonostante il clima in cui è stato creato, Fiori spezzati è diventato un grande successo, anche se chiaramente non è riuscito a riformare in modo significativo i rapporti di razza più ampi.

3 I Simpson hanno il primo gay Kiss su Network TV

Il primo bacio tra una coppia gay su Network TV è arrivato durante un episodio del 1991 di L.A. Law. Ma, come con tante altre cose, si potrebbe sostenere che I Simpson lo ha fatto per primo Nella seconda stagione della serie immortale, l'episodio del 1990 "Simpsons And Delilah" vede Homer Simpson crescere i capelli folti e quasi automaticamente diventare un dirigente come risultato. Viene preso sotto l'ala di Karl, doppiato dall'icona gay Harvey Fierstein. Dopo che Homer perde di nuovo i suoi capelli, Karl fa un tentativo condannato a un discorso motivazionale, che culmina con un bacio sulle labbra e uno schiaffo sul sedere.

Quindi, come è stato ricevuto questo evento importante? Be ', con gran fastidio di Matt Groening, nessuno sembrava davvero accorgersene, probabilmente perché era interpretato come uno scherzo e Homer chiaramente non contraccambiava i sentimenti che Karl poteva avere avuto. I Simpson in realtà causò controversie significative all'epoca, ma si concentrò principalmente su materiale tanto innocuo come Bart Simpson che era un piantagrane o mercanzia che diceva "Underachiever e orgoglioso di ciò!". Erano passati molti anni prima dell'episodio del 1994 Roseanne dove Roseanne ha baciato una lesbica, che è stata considerata così scioccante che la ABC ha sentito il bisogno di mettere un disclaimer genitoriale in primo luogo. Chi può dire cosa costringerà le persone a protestare qualche volta?

2Il primo film apertamente pro-gay

Quindi, se ci sono voluti fino agli anni '90 per il primo bacio gay in TV, supponete che i film pro-gay debbano essere stati uno sviluppo relativamente recente. Ma il primo film che difende i diritti degli omosessuali risale addirittura al 1919. Raccontare la storia di un insegnante di violino che viene ricattato con la minaccia di esporre il suo orientamento sessuale al mondo, Diverso dagli altri è stato il primo film in cui la voce della ragione ha condannato l'omofobia anziché l'omosessualità. In effetti, il film tedesco include anche un sessuologo che spiega che l'omosessualità non è dannosa o una malattia.

Fra Diverso dagli altri e Fiori spezzatiIl 1919 fu un anno anomalo per i film, soprattutto da allora Diverso dagli altri fu bandito non appena il 1920 girò intorno. Non sorprende che i nazisti abbiano cercato di distruggere il film. Purtroppo, hanno avuto abbastanza successo che solo 50 minuti del film sopravvivono oggi. Nel 2013, una campagna di Kickstarter ha finanziato un restauro, che utilizzava script, note e fotografie per creare la migliore approssimazione dell'originale possibile con i materiali sopravvissuti.

1 Il primo film sopravvissuto con un cast nero

Il primo film sopravvissuto con un cast quasi esclusivamente nero (ci sono alcuni extra bianchi) è una commedia del 1913 incompiuta chiamata Bert Williams Lime Kiln Club Field Day (presumibilmente era un titolo funzionante). Interpretato da Bert Williams, un comico afroamericano molto popolare dell'epoca, il film lo segue mentre respinge i rivali romantici in una giornata con la sua signora. Non sorprende che il film si concluda con la conquista della ragazza da parte di Williams e il suo interesse amoroso.

Nonostante il casting progressivo, il film può sembrare strano agli occhi moderni, in particolare perché Williams trascorre l'intero film in blackface, infatti lo aveva fatto per anni come parte di un doppio atto di grande successo chiamato "Two Real Coons". , "Che prometteva di essere più autentico di qualsiasi altro atto blackface (dal momento che gli artisti erano in realtà neri). George Walker, l'altra metà del doppio atto, lo spiegò meglio: "Pensavamo che, dal momento che sembrava esserci una grande richiesta di volti neri sul palco, faremmo tutto il possibile per ottenere ciò che sentivamo ci appartenesse legge della natura ". Sebbene il film abbia qualche battuta razzista, il curatore del Museo d'Arte Moderna Ron Magliozzi, che ha riscoperto il film nel 2014, ha teorizzato che probabilmente non è stato completato e rilasciato perché" non era abbastanza razzista "per L'era.