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10 cose che non hai mai saputo dei famosi colpi di scena del film
I colpi di scena del film hanno fatto cadere le mascelle e gli spettatori sbalorditi per decenni. Sono diventati inevitabili, al punto che coloro che non hanno visto i film conoscono ancora le linee iconiche, dal citato "Luke, I'm your father" alla parola "Rosebud". Ma da dove provengono questi colpi di scena ? Ecco dieci sguardi dietro le quinte dei momenti che ti hanno lasciato a fissare lo schermo con meraviglia.
10 Pianeta delle scimmie
Hai visto la scena: George e Nova fuggono da Ape City e scoprono le rovine della Statua della Libertà parzialmente sepolte dalla spiaggia. È un momento iconico nella storia del cinema in cui sia lo spettatore che i protagonisti si rendono conto che il mondo apocalittico delle scimmie è in realtà la Terra nel futuro. Il film è liberamente basato su un romanzo di Pierre Boulle, in cui il pianeta delle scimmie è, in effetti, il suo pianeta distinto. All'inizio, il team creativo che stava dietro al film avrebbe mantenuto questa idea, ma non tutti erano a bordo. "Non funziona, è troppo prevedibile", ha detto il produttore Arthur Jacobs. Stava pranzando in un bar con Blake Edwards, che a un certo punto era il direttore del film.
"E se fosse sulla terra per tutto il tempo e non lo sappia, e il pubblico non lo sa", ha continuato Jacobs. Blake fu subito incuriosito. "È terrificante. Prendiamo in mano [lo scrittore]. "Più tardi lo dissero a Boulle, che amò l'idea, dicendo che era più creativo del suo stesso finale. Ma l'ispirazione per lo scatto iconico è venuto dalla stessa gastronomia. "Mentre uscivamo, dopo aver pagato per i due panini al prosciutto, alzammo gli occhi e c'era questa grande Statua della Libertà sul muro della salumeria. Ci siamo guardati l'un l'altro e abbiamo detto, 'Rosebud,' "riferendosi alla chiave della trama di Cittadino Kane. E così è nato il colpo iconico delle rovine della Statua della Libertà.
9 Omicidio sull'Orient Express
Il romanzo di Agatha Christie del 1934 Omicidio sull'Orient Express è stato ispirato da due eventi della vita reale: il rapimento del figlio di Charles Lindbergh e il baratro di sei giorni del vero Orient Express in una bufera di neve. L'Orient Express aveva un posto speciale nella vita di Christie; lo usò per scappare dopo che il suo primo matrimonio fallì, passò parte della luna di miele per il suo secondo matrimonio e viaggiò spesso attraverso l'Orient Express con il suo secondo marito.
Da un terribile adattamento di uno dei suoi romanzi negli anni '60, Christie si era rifiutata di concedere altri adattamenti cinematografici. Quando MGM ha proposto un adattamento di Omicidio sull'Orient Express con Miss Marple invece di Hercule Poirot, si è opposta ancora più fermamente, definendo il film proposto come una "farsa commovente" e dannoso per la sua reputazione. Dopo il loro suggerimento, si è completamente rifiutata di vendere altri film alla MGM.
Un produttore cinematografico indipendente di nome Lord Brabourne aveva avuto molto successo negli anni '70 e si interessò al progetto. Durante un pranzo con Christie, ha tentato di convincerla spiegando che il team di produzione aveva localizzato l'originale Orient Express in Francia, con l'intenzione di portarlo in Inghilterra e ripristinarlo per il film. Ha inoltre delineato un cast internazionale e acclamato e ha descritto le sue intenzioni di rimanere fedele al libro originale. Christie ha accettato di fargli fare il film.
Il film è stato realizzato in soli 42 giorni e una nevicata fortunata ha creato l'atmosfera perfetta in cui filmare. I produttori hanno dato a Christie uno screening anticipato, spaventato di invitarla alla premiere, data la sua reputazione di onesta onestà. Fortunatamente per loro, lo amava, definendolo "delizioso" e quindi invitato alla prima. E 'stato l'ultimo evento pubblico a cui Christie ha partecipato. Anche se confinata su una sedia a rotelle, insistette per alzarsi in piedi per salutare la regina. Il film è stato acclamato dalla critica e ha vinto numerosi British Film Awards e Oscar. Christie, tuttavia, era insoddisfatta di un dettaglio cruciale: i baffi di Poirot, come raffigurato, non erano all'altezza della sua descrizione dei "baffi migliori" in Inghilterra. "
8 Il sesto senso
Il sesto senso è stato ideato e scritto da M. Night Shyamalan. Lo stabilì come scrittore e regista e cementò la sua reputazione di re dei finali a sorpresa. Gli scatti che dirige sono quasi strani come i film stessi. Durante le riprese Il sesto senso, Toni Collette si svegliava continuamente nel cuore della notte a volte ripetute, come 1:11 AM o 4:44 AM e Bruce Willis faceva il dj nel suo tempo libero. La fine del film ha sconvolto il pubblico nel corso degli anni con la rivelazione che Malcolm Crowe, il terapeuta che ha lavorato con il giovane Cole, è morto. Tuttavia, le onde che questo film ha prodotto e la reputazione che ha stabilito per il suo regista sono state quasi sedate.
David Vogel era il presidente della Disney quando Shyamalan stava arrivando Il sesto senso e stava tentando di riguadagnare il controllo creativo dello studio dopo alcuni cambiamenti nella leadership. Ha acquistato i diritti per Il sesto senso per 2,25 milioni di dollari il giorno in cui l'ha letto, senza preoccuparsi di consultare nessuno dei superiori della Disney. I capi di Vogel erano lividi. Non hanno potuto riprendere la promessa di Vogel a Shyamalan, ma hanno chiesto a Vogel di rinunciare al suo controllo creativo. Quando Vogel ha rifiutato, è stato licenziato.
Il cast era anche quasi completamente diverso da quello che conosciamo oggi.Bruce Willis è stato coinvolto solo perché è stato costretto a firmare un contratto di tre film con la Disney dopo aver rovinato un film diverso licenziando il regista e l'equipaggio tre settimane dopo la produzione, causando una perdita di $ 17,5 milioni per l'azienda. Michael Cera ha fatto l'audizione per il ruolo di Cole, ma ignaro del fatto che fosse un film sul vedere persone morte, ha letto il suo ruolo felicemente e ottimisticamente, trasformando Cole in un ragazzo brillante e normale.
7 I soliti sospetti
Un bagno di sangue su una nave. Due sopravvissuti Una storia selvaggia piena di colpi di scena. I soliti sospetti è un film che ha una premessa semplice che palle di neve per creare una trama intricata e confusa. La concezione originale del film proveniva da un'unica immagine visiva concepita dal regista Bryan Singer: criminali in una fila di poliziotti. È venuto da lui dopo aver letto un articolo in Spiare rivista intitolata "The Usual Suspects", che fa riferimento alla linea, "Arrotonda i soliti sospetti", da Casablanca. Alla domanda su cosa sarebbe un film basato su questa immagine, Singer ha risposto: "Immagino che riguardi ... i soliti sospetti. I ragazzi che vengono sempre arrestati per qualche tipo di crimine. Immagino che si incontrino in una fila di poliziotti e decidano di lavorare insieme. "Christopher McQuarrie, lo scrittore, ha preso il concetto iniziale e l'ha gestito, creando l'ultimo colpo di scena in cui il mite e insospettabile Verbal Kint si rivela essere il crimine leggendario capo Keyser Soze.
Il team di produzione era talmente interessato a mantenere un segreto la trama che hanno convinto ogni attore che il loro personaggio era segretamente il famigerato Soze. Hanno anche usato più attori per le scene di flashback che coinvolgono Soze in modo da non rivelare la sua vera identità. Tuttavia, nonostante l'intensa pianificazione e la premura che è stata dedicata alla realizzazione del film, I soliti sospetti è stato incontrato con recensioni contrastanti. Roger Ebert lo odiava. "Nella misura in cui capisco, non mi interessa", ha scritto, mettendo il film nella sua lista Più Odiati. Tuttavia, molti altri hanno adorato e acclamato il film; ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale e il miglior attore non protagonista.
6 Psicopatico
Il romanzo del 1959 di Robert Bloch Psicopatico era vagamente basato sulla storia del Macellaio di Plainfield, noto anche come Ed Gein. Era un assassino e un grave ladro del Wisconsin, che aveva una madre prepotente la cui memoria incombeva in grande nella sua vita, specialmente nel suo santuario a lei e la sua ossessione di vestirsi con abiti femminili. Alfred Hitchcock voleva trasformare il romanzo di Bloch in un film, ma la Paramount Pictures definiva il libro "troppo ripugnante" e "impossibile per i film". Unfazed, Hitchcock ha realizzato il film attraverso il suo studio, Shamley Productions.
Durante tutta la produzione, Hitchcock ha fatto attenzione a non rovinare la fine del film. Aveva il suo assistente comprare copie del libro per mantenere le sue svolte e trasforma una sorpresa. Tuttavia, dopo che il film è stato rilasciato, ha ottenuto una tale popolarità che lo spoiler è diventato rapidamente e ampiamente conosciuto: Norman Bates ha sviluppato un personaggio alternativo in cui ha assunto la personalità di sua madre e ha ucciso giovani donne. Da allora, Psicopatico è diventato emblematico sia per Hitchcock che per l'horror, sia con il film che con la sua svolta, guadagnandosi un posto importante nella storia del cinema.
5 Shutter Island
Come molti altri in questa lista, Shutter IslandLa sua storia fu introdotta per la prima volta nel mondo come romanzo. Dennis Lehane ha visitato Long Island del Porto di Boston con suo zio quando era un bambino durante la bufera di neve del 1978. Attirato dalla sua natura appartata, è diventato curioso di sapere cosa sarebbe successo se la gente fosse arenata su quell'isola durante una tempesta, senza l'uso di tecnologia moderna. Ha anche deciso di creare il suo stile unico, fondendo la letteratura gotica classica con i film Pulp e B per creare il suo romanzo. "Ho avuto un ibrido tra le sorelle Bronte e Don Siegel Invasione degli ultracorpi in mente ", ha detto Lehane.
Il processo di trasformare il libro in un film non era semplice. "Dal momento che non avevo mai lavorato con i thriller in precedenza, è stato necessario fare un abbozzo in cui poter tracciare dove si trovavano le inversioni e dove ogni momento poteva andare", ha detto lo sceneggiatore Laeta Kalogridis. Ha creato un profilo di 50 pagine prima ancora di tentare di scrivere una parola della sceneggiatura. Alla fine Lehane era felice con il film, ma ha ammesso che guardarlo è stata un'esperienza strana. "Quelle sono le tue battute, ma non lo sono", ha detto. "Questo è il tuo mondo, ma non è davvero. Questi sono i tuoi personaggi, ma non lo sono. È tutto interpretativo. "E per quanto riguarda lo spoiler stesso? Bene, questo è quello che lasceremo intatto. Dovrai guardare il film (o leggere il libro) per vedere di persona.
4 Fight Club
Fight Club iniziato come-hai indovinato-un romanzo. Il libro di Chuck Palahniuk è uscito nel 1996 e ha ispirato il film di successo che ha fatto sì che il pubblico mettesse in discussione una cultura piena di violenza e consumismo. Il libro derivava da un germe di un'idea che Palahniuk aveva come volontario in un ospizio, dove avrebbe portato le persone da e verso gruppi di supporto. "Mi sono ritrovato seduto in gruppo dopo gruppo sentendomi davvero in colpa per essere la persona sana seduta lì -" Il turista ". Così ho iniziato a pensare: e se qualcuno lo avesse appena falsificato? E si è appena seduto in queste cose per l'intimità e l'onestà che forniscono, il tipo di sfogo emotivo catartico. È così che l'intera idea si è riunita. "
La famosa svolta nel finale del film è stata alla fine un risultato dello stile di scrittura di Palahniuk e del continuo bisogno di azione. "Volevo la finzione basata sui verbi, piuttosto che una finzione basata su aggettivi", ha detto, descrivendo come i suoi libri sono guidati dal suo desiderio di far accadere le cose. "A volte, [...] divento troppo fuori controllo e invece di un punto della trama ogni capitolo voglio un punto della trama in ogni frase."
Per quanto riguarda l'adattamento del film, Palahniuk ha solo elogiato: "Ora che vedo il film, [...] ero un po 'imbarazzato per il libro, perché il film aveva semplificato la trama e reso molto più efficace e reso connessioni che non avevo mai pensato di fare. "
3 Casablanca
Casablanca è una classica storia d'amore, quella in cui il tumulto delle emozioni all'interno dei personaggi riecheggia il tumultuoso paesaggio della città durante la seconda guerra mondiale. La trama ruota attorno a Rick e Ilsa, due personaggi innamorati e che si incontrano di nuovo molti anni dopo, Ilsa sul braccio del marito. L'appassionata storia di Rick e Ilsa si rianima quando i due si fermano su una pista di atterraggio. All'interno dell'aereo attende il marito di Ilsa, la sicurezza, e la possibilità di continuare il nobile lavoro di combattere la diffusione del nazismo. Fuori aspetta Rick, passione e pericolo. Ilsa non è in grado di prendere una decisione tra i due uomini e le due vite che promettono. In precedenza aveva detto a Rick: "Dovrai pensare per entrambi, per tutti noi."
Ingrid Bergman, che interpretava Ilsa, non conosceva la fine del film quando ha iniziato le riprese. In effetti, nessuno lo fece. Quando il progetto è iniziato, avevano solo una mezza sceneggiatura. Verso la fine, le scene venivano scritte la sera prima. Negli ultimi giorni, i copioni venivano scritti sul set pochi minuti prima che le scene in questione fossero girate. Frank Miller, autore del libro sulla realizzazione del film, Casablanca: il tempo passa, ha osservato che "il problema principale con Ingrid Bergman era la sua incertezza su come il film sarebbe finito [...] lei non sapeva quale uomo l'avrebbe vinta. [Il regista] continuava a dirle di interpretarlo 'in-between', che è quello che ha fatto. E ha fatto funzionare meglio il film che se avesse conosciuto il finale ".
2 L'impero colpisce ancora
È un momento che ha sbalordito il pubblico di tutte le generazioni. Legioni di Guerre stellari i fan sono rimasti a bocca aperta mentre sentivano la frase iconica: "Sono tuo padre".
In un'intervista con Rolling Stone, George Lucas ha detto, "[I film sono] davvero su madri e figlie, padri e figli. I primi film parlano di Luke che riscatta suo padre, quindi Luke è al centro dell'attenzione. Ma riguarda anche la principessa Leia e la sua lotta per ristabilire la Repubblica, che è ciò che stava facendo sua madre ".
E questo è uno dei motivi per cui il famoso colpo di scena è così iconico: è rappresentativo del tema più ampio del film nel suo insieme, temi che rendono il colpo abbastanza credibile da non lasciare il pubblico beffardo. In effetti, il tema dei genitori e dei bambini si riflette nel nome dell'iconico malvagio stesso. "'Darth' è una variazione di 'buio'. E 'Vader' è una variazione di 'padre'. "Ha rivelato Lucas. "Quindi è fondamentalmente 'Dark Father.' ”
1 Cittadino Kane
"Rosebud." È una delle citazioni cinematografiche più iconiche, dal film il cui nome è diventato sinonimo dell'idea di un classico. "Rosebud" è l'ultima parola del magnate del giornale Charles Foster Kane prima della sua morte, e la ricerca di un reporter per decifrarne il significato è alla base del film. Mentre il pubblico è condotto attraverso la vita di Citizen Kane, l'uomo viene profondamente esaminato, sebbene il significato della sua ultima parola non diventi più chiaro. Rimane un mistero fino agli ultimi momenti del film, quando la casa d'infanzia di Kane viene eliminata. Vediamo la sua slitta infantile gettata in una fornace, e mentre viene consumata dalle fiamme, vediamo il nome della slitta: Rosebud.
La sceneggiatura è stata una collaborazione tra Orson Welles, che ha recitato nel film come Kane, e lo sceneggiatore Herman J. Mankiewicz. Rosebud era l'idea di Mankiewicz, e Welles fu sbrigativo a negargli il merito. "È un trucco, davvero, e piuttosto un libro del dollaro, Freud," disse di tutta la faccenda.
Gore Vidal aveva una storia che sembra confermare la mancanza di vero significato nella parola "Rosebud", sostenendo che "Rosebud" era il soprannome di Randolph Hurst per il clitoride della sua padrona, e Mankiewicz lo ha inserito nel film come uno scherzo privato. Frank Mankiewicz, il figlio di Herman Mankiewicz, non ha potuto lasciare spazio a questa storia: "È tempo che la storia di Vidal sia messa a tacere e la verità sia detta", ha detto. "Rosebud era una bicicletta. Era la bici di mio padre. "Rosebud era il nome di una bicicletta posseduta da Mankiewicz quando era piccolo. Gli è stato rubato mentre era parcheggiato fuori da una biblioteca pubblica. Come punizione per la sua noncuranza, i genitori di Mankiewicz si rifiutarono di comprargliene uno nuovo. Rosebud, come una bicicletta o una slitta, rubato o bruciato, rimane fino ad oggi un emblema dell'innocenza e della felicità dell'infanzia.