I 10 migliori film mai realizzati

Contemplare quanto sia orribile la maggior parte dei film oggi può essere un'impresa deprimente, specialmente quando si pensa a quanti film straordinari di registi straordinari non solo non sono mai stati realizzati, ma non sono mai usciti dalle fasi di pianificazione. Ecco dieci film che, per la maggior parte, esistevano solo nelle menti dei loro creatori. Alcuni erano sogni di pipa; alcuni avanzati alle fasi di pianificazione; nessuno di loro è stato realizzato in qualcosa di simile alla forma in cui sono stati concepiti. Quindi, la prossima volta che guardi qualche commedia romantica senza cervello o un'omicina asinosa mascherata da arte, piangi sul fatto che quei film esistono e questi no.

10

Gangs of New York

The Film: Gangs of New York di Martin Scorsese, con The Clash.

Questo è stato finalmente realizzato nel 1999 con Daniel Day-Lewis che mastica tutti gli scenari in vista - incluso il co-protagonista Leonardo DiCaprio. Quando è uscito, ha diviso critici e pubblico, alcuni dei quali pensano che sia un capolavoro, mentre altri pensano che sia un disastro immondo. Dio solo sa cosa avrebbero pensato se fosse stato effettivamente realizzato a metà degli anni '70, quando fu concepito inizialmente come veicolo per le leggende del punk-rock The Clash.

Avendo appena guadagnato fama e fortuna con Taxi Driver del 1976, il regista Martin Scorsese ha avuto il potere di fare quasi tutto ciò che voleva, e quello che voleva era fare un film della storia di Herbert Asbury della malavita di New York come un epico storico di grande budget interpretato da The Clash, che avrebbe anche fatto la colonna sonora. In breve, Gangs of New York doveva originariamente interpretare Joe Strummer e i suoi compagni olimpici assassini che si facevano strada attraverso la New York degli anni '60 a suon di "Clash City Rocker" e "I'm So Bored With the USA", o qualcosa del genere seguendo quelle linee.

Quando Scorsese finalmente riuscì a lanciarlo, tuttavia, la sua stravaganza musicale New York New York era finita e Star Wars era uscito, trasformando Hollywood in una macchina per il genere di film di successo a effetti speciali che Scorsese non era interessato a fare. Le gang sono andate in letargo per oltre vent'anni e l'idea di Clash, inutile dirlo, è stata abbandonata.

Una piccola traccia dell'idea originale di Gangs rimane nel film finito, quando "Signal to Noise" di Peter Gabriel è la colonna sonora molto anacronistica della scena di apertura, ma per la maggior parte Gangs of New York ha finito per una storia abbastanza convenzionale epico. Nel bene o nel male, l'originale sarebbe stato probabilmente molto più interessante.

9

Signore degli Anelli

Il film: Il signore degli anelli con The Beatles.

Questo potrebbe essere o non essere stato altro che una voce, o una breve idea emersa tra i viaggi acidi e il taglio del Sergeant Pepper, ma la storia continua a sostenere che durante gli anni '60, i Fab Four fecero diversi tentativi di acquistare i diritti su JRR Il capolavoro di ubergeek di Tolkein come veicolo per se stessi.

È difficile persino cominciare a immaginare come sarebbe stato questo film. Anche il pensiero di lanciarlo fa impazzire la mente. Ringo come Samwise Gamgee? Paul come Legolas? George come Barbalbero? John come ... chi diavolo lo sa? Dato che tutti gli altri film dei Beatles erano commedie e / o film musicali, questo sarebbe stato un territorio completamente inesplorato.

D'altra parte, i Beatles non hanno mai fatto un film davvero brutto, e la loro fama e il loro denaro avrebbero potuto attirare grandi talenti per qualsiasi progetto in cui fossero coinvolti. Inoltre, il regista dei loro primi due film, Richard Lester, che avrebbe potuto facilmente essere chiamato di nuovo - è un regista geniale il cui lavoro sui film dei Three Musketeers dimostra di poter gestire grandi ed epiche produzioni. Questo era così pazzo che avrebbe potuto funzionare davvero.

8

Masque of the Red Death

Il film: La maschera della morte rossa di Akira Kurosawa.

Questo in gran parte esiste nel libro completo di Donald Richie, The Films of Akira Kurosawa, ma si dice che il maestro regista giapponese, che ci ha dato classici come Seven Samurai e Yojimbo, e che ispiri registi di George Lucas a Sergio Leone (la trama di Star Wars è strappata da The Hidden Fortress di Kurosawa, e A Fistful of Dollars è un remake shot-for-shot di Yojimbo), ha scritto una sceneggiatura completa che ha trasferito il racconto macabro di Edgar Allen Poe in Giappone.

Dato il successo di Kurosawa nell'adattare altre opere letterarie occidentali come Macbeth e King Lear di Shakespeare, così come L'idiota di Doestoevski, questa deve essere una delle possibilità più allettanti di questa lista. Il lavoro di Kurosawa spazia dall'epopea storica ai drammi familiari intimi, ma non ha mai fatto un film dell'orrore, e - buono o cattivo - sarebbe stato affascinante vedere la sua interpretazione del genere.

Sfortunatamente, quando la sceneggiatura è stata scritta, l'industria cinematografica giapponese è passata a fare film di mostri a basso costo come Godzilla, e Kurosawa era senza lavoro da anni, tornando solo agli inizi degli anni '80 con l'aiuto di finanziamenti esteri. Masque of the Red Death si è perso lungo la strada.

7

Duna

Il film: Duna di Alejandro Jodorowsky.

Senza dubbio, questo è uno dei film più influenti mai realizzati. Negli anni '70, il prodigio cileno Alejandro Jodorowsky stava cavalcando il successo di El Topo, un western surrealista completamente incomprensibile che avrebbe potuto diventare un successo in un'epoca in cui tutti erano drogati praticamente tutto il tempo. Tutte le prove disponibili indicano, inoltre, che Jodorowsky era e rimane più o meno completamente pazzo. Ciononostante, ha ottenuto i soldi e il via libera per iniziare la pre-produzione su un adattamento del grande epico di fantascienza di Frank Herbert, Dune.Jodorowsky è andato nel suo solito stile, pagando a Salvador Dali un milione di dollari per interpretare un ruolo cameo come l'imperatore della galassia.

Nel mezzo di tutta questa follia, tuttavia, Jodorowsky è riuscito a mettere insieme un gruppo di scrittori e designer che avrebbe, semplicemente, definito l'aspetto del cinema di fantascienza per una generazione. Tra questi c'era Mobius, un fumettista francese i cui progetti avrebbero influenzato Star Wars, Alien, Tron, Il quinto elemento, Blade Runner e praticamente tutto il resto; Dan O'Bannon, che avrebbe continuato a scrivere Alien; Ralph McQuarrie, molti dei quali disegni sarebbero poi apparsi in Star Wars e nei suoi sequel; e, ultimo ma non meno importante, un lunatico goth svedese di nome H.R. Giger, i cui progetti per Alien, incluso il parassita titolato acido, cambierebbero per sempre l'aspetto dei mostri del cinema.

Inutile dire che i problemi di bilancio e le eccentricità di Jodorowsky hanno fatto deragliare la produzione, e il suo team di progettazione si è interrotto e ha iniziato a scrivere o disegnare praticamente tutti i principali film di fantascienza dei prossimi trenta anni.

6

Il piccolo Principe

Il film: Orson Welles e Il piccolo principe di Walt Disney.

Filmmaker, attore, scrittore, personaggio, narratore, portavoce del vino e praticamente tutto il resto, Orson Welles ha avuto una carriera piena di alcuni dei più grandi film mai realizzati e alcuni dei più grandi film mai realizzati. Tra i film che voleva girare e che non ha mai fatto erano gli adattamenti di Moby Dick, King Lear e Catch-22, ma questa è probabilmente l'occasione mancata più dolorosa.

Verso la fine degli anni '40 e '50 Welles stava per uscire da Hollywood e passare sempre più tempo in Europa. Ha collaborato con il produttore indipendente Alexander Korda e ha trascorso diversi anni lavorando a progetti che non sono mai arrivati ​​a buon fine. Quello che ha ottenuto il più lontano è stato un adattamento del classico film per bambini agrodolci di Saint-Exupery, Il piccolo principe.

Il concetto tipicamente ambizioso di Welles era quello di rendere il film una combinazione di live action e animazione, che egli sosteneva che poteva essere realizzato solo dagli studi Disney. La leggenda narra che l'idea sia arrivata a un incontro tra Welles, Walt Disney e lo staff dirigenziale della Disney. Dopo la sua presentazione, Welles lasciò la stanza e la Disney avrebbe riferito ai suoi associati "Signori, c'è solo spazio per un genio in questa compagnia." Con il rifiuto della Disney di partecipare, lo slancio del film si dissipò, Welles andò in altre cose, e il suo Il piccolo principe è rimasto un sogno irrealizzabile.

5

La fontana

Il film: The Fountainhead di Michael Cimino.

In una delle più famose storie di ascesa nella storia di Hollywood, un ex regista di spot pubblicitari e scrittore di film di Clint Eastwood di nome Michael Cimino è venuto fuori dal nulla per dirigere The Deer Hunter, ora considerato uno dei più grandi film del ' Anni '70, e poi lo ha seguito con Heaven's Gate, una delle più grandi bombe al botteghino di tutti i tempi.

Nel frattempo, Cimino stava cavalcando come la più grande cosa in città, e tra i progetti che aveva in mente era una produzione epica di The Fountainhead di Ayn Rand, con protagonista il suo capo degli Heaven's Gate, Kris Kristofferson. Un noto perfezionista, Cimino probabilmente si identifica con il protagonista del romanzo, un geniale architetto che rifiuta di compromettere la sua arte nonostante l'opposizione da tutti i lati. Ciò che non può essere negato, tuttavia, è il talento del regista per la creazione di immagini straordinarie, e si può solo immaginare cosa Cimino avrebbe fatto con la monumentale architettura modernista descritta nel libro.

Cimino, tuttavia, ha incontrato una fine più brutta del protagonista di Rand. Il fallimento di Heaven's Gate ha distrutto la sua carriera insieme ai suoi piani per The Fountainhead, e lo ha reso un paria a Hollywood. Secondo notizie recenti, ora vive a Parigi come travestito.

4

Napoleone

Il film: Napoleone di Stanley Kubrick.

Dopo il successo del 2001: A Space Odyssey, il venerato cineasta Stanley Kubrick - come molti altri registi di questa lista - ha voluto sfruttare la sua nuova potenza per realizzare il suo progetto dei sogni: una grande epopea storica basata sulla vita di Napoleone.

Di tutti i film di questa lista, probabilmente questa è la cosa più vicina alla realizzazione: la maggior parte della vasta pre-produzione di Kubrick dedicata a tutti i suoi film era finita, i costumi erano fatti, i fondi erano a posto, i luoghi scelti e un cast provvisorio con l'allora nuovo arrivato Jack Nicholson in testa stava per essere finalizzato.

Sfortunatamente, la sfortuna è intervenuta. Un grande film su Napoleone, chiamato Waterloo, è finito al botteghino, e il grosso budget richiesto per realizzare il concetto di Kubrick sembrava improvvisamente una scommessa perdente. I mercanti si ritirarono e Napoleone fu consegnato all'oblio.

Napoleon potrebbe essere il film più famoso mai realizzato. Dopo la morte di Kubrick, il famoso controllo segreto su tutti i suoi progetti è finito, e molti dei suoi preparativi per Napoleone sono stati resi pubblici. La sceneggiatura è stata ampiamente divulgata sul web e la famiglia di Kubrick ha pubblicato un libro che contiene gran parte del materiale di pre-produzione del film.

Nondimeno, Kubrick era ben noto per aver cambiato il suo materiale in modo sostanziale durante i lunghi tiri che diventarono il suo marchio di fabbrica. 2001 e Barry Lyndon, per esempio, hanno poca somiglianza con i loro concetti originali e persino le sceneggiature su cui erano basati; mentre The Shining è stato riscritto quasi quotidianamente durante le riprese.

In effetti, chiunque abbia letto il copione di Napoleone può dire che si tratta - nel migliore dei casi - di un vago progetto per ciò che Kubrick aveva in mente. È essenzialmente uno schizzo, seguendo la carriera di Napoleone su linee storiche molto fondamentali.L'aplomb visivo e sonoro che Kubrick impiegava nei suoi film non può essere semplicemente trasmesso sulla pagina, e cosa avrebbe fatto con la straordinaria storia di un oscuro soldato corso che venne a governare l'Europa e poi cadde dalla grazia così precipitosamente come aveva fatto risorto può essere solo indovinato a.

3

Chinatown

Il film: la trilogia di Chinatown.

Quando lo sceneggiatore Robert Towne ha scritto la sua sceneggiatura per Chinatown, considerata ormai uno dei migliori scritti mai scritti per lo schermo, l'ha immaginata non solo come omaggio ai grandi film noir degli anni '40 e '50, ma come una storia radicale della costruzione della moderna Los Angeles.

Inutile dire che fu una storia oscura, e Towne progettò di affrontare la misura in cui le forze della corruzione e della collusione avevano avuto un ruolo importante nella creazione di Los Angeles e persino nella stessa America moderna. Laddove il primo film trattava di frodi e diritti idrici, il secondo riguardava il petrolio e l'ultimo l'inquinamento e la distruzione ambientale.

Chinatown, ovviamente, è diventato un classico, con il regista Roman Polanski che ha spinto il film in un territorio ancora più oscuro di quanto previsto da Towne. I due sequel, tuttavia, non hanno funzionato come previsto. La condanna di Polanski per l'aggressione sessuale di un volo secondario e successivo in Europa ha pagato la possibilità di un sequel immediato. Il secondo film non è stato realizzato fino a quasi due decenni dopo. Chiamato The Two Jakes, doveva essere diretto da Towne stesso, ma la star Jack Nicholson estromise lo scrittore e finì per assumere le redini della regia.

Inutile dire che Nicholson è un attore più talentuoso del regista. The Two Jakes era un'ombra pallida del suo predecessore, ed è ora per lo più dimenticato. Con il suo fallimento, il terzo film fu abbandonato senza troppe cerimonie. Non è nemmeno sicuro se sia stata scritta una sceneggiatura. Che cosa avrebbe potuto essere la serie se fosse stata realizzata correttamente, non si può mai sapere, ma non c'è dubbio, dato il talento coinvolto, che avrebbe potuto essere davvero grandioso.

2

Raccolta Rossa

Il film: Bernardo Bertolucci's Red Harvest.

Di solito è rimasto in silenzio fino a tardi, ma negli anni '70 il regista italiano Bernardo Bertolucci è stato uno dei registi più stimati al mondo, influenzando non solo il cinema d'arte europeo ma anche registi di Hollywood come Francis Ford Coppola (alcuni degli episodi in The Godfather Part II sono sollevati direttamente da The Conformist di Bertolucci). Tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, tuttavia, stava progettando di andare a Hollywood con un adattamento cinematografico di Red Harvest, il classico romanzo poliziesco di Dashiell Hammett.

Mentre il Bertolucci orientato all'intelligenza intellettuale potrebbe sembrare una scelta improbabile per un mastodontista, lui e Hammett avevano più in comune di quanto si pensi. Come Bertolucci, Hammett era un comunista per tutta la vita, e il suo racconto intriso di sangue (il numero di omicidi corre bene nelle doppie cifre) di un detective senza scrupoli che contrappone due bande in guerra l'una contro l'altra in una città governata dalla corruzione doveva essere tanto una critica amara del capitalismo americano come una poliziesca hard-boiled.

Red Harvest è stato indirettamente adattato più volte (in particolare nel film di Kurosawa Yojimbo e nel remake di A Fistful of Dollars di Sergio Leone), ma la violenza e la politica sovversiva dell'originale potrebbe essere stata troppo per Hollywood, e probabilmente la reputazione di Bertolucci come artista intransigente e controverso Aiuta le cose

Per qualsiasi ragione, la Vendemmia Rossa non è mai avvenuta e Bertolucci ha continuato a filmare altri poemi classici come L'ultimo imperatore. Dato che Bertolucci non ha mai fatto un film di genere, quello che lui e il suo leggendario direttore della fotografia Vittorio Storaro avrebbero potuto fare con le possibilità visive di un film di gangster noir, e come avrebbe riconciliato le convenzioni del genere con la politica radicale del libro, rimangono allettanti domande.

1

Megalopoli

Il film: Francis Ford Coppola's Megalopolis.

Accanto a Napoleone, questo è probabilmente il film più conosciuto in questa lista. Almeno una bozza della sceneggiatura è disponibile online, e già nel 2000 Coppola stava girando le riprese della seconda unità per il film. In effetti, si dice che, in un modo o nell'altro, abbia perseguitato la carriera di Coppola almeno dagli inizi degli anni '80.

A giudicare dai materiali disponibili, Megalopolis potrebbe essere uno dei film più ambiziosi mai concepiti: un mash-up di The Fountainhead di Ayn Rand, l'antica cospirazione catalana di Roma e una visione epica di una New York vicina al futuro, è la storia di un geniale urbanista che ha trasformato New York nel centro di un impero economico e culturale globale, ma è anche minacciato dalle forze conservatrici in politica, dal crimine organizzato e dai grandi affari che stanno tramando la sua rovina.

Allo stesso tempo, tuttavia, ci sono elementi in Megalopoli che sono al tempo stesso originali e assolutamente bizzarri. Il protagonista, per esempio, sembra avere il potere mistico di fermare il tempo a sua volta. In breve, è il tipo di film che sarà un trionfo folgorante o un fallimento in carriera - ma niente in mezzo.

Non è difficile allora, capire perché questo non è mai accaduto. In parole povere, la quantità di denaro richiesta per realizzare il suo scopo epico sarebbe enorme. Senza il sostegno di uno studio di Hollywood, probabilmente non potrebbe mai essere realizzato, e dato che Hollywood non è il tipo di città da rischiare in un film così insolito, non è mai stato realizzato. Dato che Coppola ha ora intrapreso una seconda carriera facendo piccoli film indipendenti autofinanziati, uno è costretto ad ammettere che, purtroppo, probabilmente non lo sarà mai. A tutti gli effetti, Megalopolis è stata abbandonata.

Nota:
La maggior parte dei lettori noterà probabilmente l'unica scelta ovvia che non è inclusa in questa lista: L'uomo che ha sparato a Don Chisciotte di Terry Gilliam. Viene omesso proprio perché è così ovvio. A causa del successo dell'eccellente documentario Lost in La Mancha, la storia della sua disfatta è così nota che sembrava superfluo includerla qui, specialmente quando ci sono tanti esempi meno conosciuti tra cui scegliere.