I 10 migliori film per vincere il miglior film

Qualche settimana fa, ho creato una Top 10 List di quelli che penso siano i peggiori film per "vincere" l'Oscar come "Miglior film". Il fantastico sito ListVerse è stato così gentile da raccoglierlo e quello che è seguito è stato una raffica di commenti (oltre 400+ in meno di 48 ore) che sono stati molto divertenti da leggere. I commenti andavano da molto omaggio ad altri che erano, beh ... non così belli e mirati ai tuoi veramente. Non importa. Questo è il bello di queste liste e di ciò che speravo quando ho iniziato il mio Magic Lantern Film Blog - un posto per gli amanti del cinema che parlano appassionatamente dei film che amano e odiano, un luogo dove le persone possono avere un sano dibattito l'uno con l'altro ... semplicemente, un posto dove i fanatici del cinema come me possono comunicare. Una manciata di questi commentatori ha suggerito che, invece di essere così negativo, ho creato una Top 10 dei vincitori di "Best Picture" che ho trovato la più meritevole. Ho pensato che fosse giusto e questo è quello che vedi qui - I 10 migliori film per vincere l'Oscar del "Miglior film"!

Questa lista mi è stata un po 'più facile da compilare, soprattutto la Top 3. Quello che ho trovato più difficile è stato cercare di spremere in così tanti meravigliosi film che hanno portato a casa il premio, in soli dieci slot. Purtroppo, alcuni di loro non hanno fatto il taglio, anche se vorrei che ci fosse più spazio. I miei criteri? Bene, prima deve essere un film superbo, senza tempo; un film che, guardando indietro, si può ancora dire che è stato il migliore in quell'anno rispettivo. Un film che, se non avesse vinto "Miglior film", avresti detto "Davvero? Questo non ha vinto? ". Secondo, doveva essere (secondo me) il migliore dei film nominati in quell'anno. Se pensavo che un altro film fosse migliore, allora non ha fatto la lista (credo che "JFK" sia di gran lunga superiore al vittorioso "Silence of the Lambs"). Alla fine, ho guardato la competizione che ogni film vincitore ha affrontato, e cosa ha dovuto battere il film (hai mai guardato tutti i film fantastici che si sono battuti nel 1939?). Quando tutto è stato detto e fatto, sono venuto fuori con questi 10 film magnifici vincitori di Oscar. Spero che questo porti altrettante reazioni e discussioni rispetto all'elenco precedente.

10

I migliori anni della nostra vita dir. William Wyler, 1946

Wyler ha realizzato alcuni film davvero incredibili ("Mrs. Miniver", "The Heiress", "Jezebel" e il premio Oscar "Ben-Hur" che avrebbe potuto facilmente fare questa lista), ma per qualche motivo, pochi citano questo come essendo uno dei suoi più grandi Ho visto questo film per la prima volta solo tre anni fa e ne sono stato completamente spazzato via - e il genere del film di guerra non è uno dei miei preferiti. Vincitore di 7 Academy Awards, questo è il film che ha battuto "The Yearling" e il classico "It's A Wonderful Life" e, secondo me, meritatamente. Il film è incentrato su tre veterani della seconda guerra mondiale che tornano a casa a Smalltown America dalla guerra, solo per scoprire che tutto è cambiato drasticamente. Wyler e lo sceneggiatore Robert E. Sherwood non si preoccupano di mostrarci scene degli uomini in battaglia, ma sono totalmente investiti nel mostrarci la crisi che ogni uomo affronta al suo ritorno. Sessant'anni dopo, il film lascia un impatto duraturo sul suo pubblico e il cast è stellare. Frederic March ha vinto un Oscar come "Miglior attore", e Harold Russell, che interpreta Homer, un uomo che ha perso entrambe le mani durante la guerra, ha vinto il premio come "Miglior attore non protagonista" - entrambi grandiosi da vedere. Teresa Wright e Myrna Loy hanno anche offerto spettacoli avvincenti e avvincenti. Ero così impressionato da quanto tutto sembrava reale e, come un altro film in questa lista, ha fatto un lavoro così bello e poetico nel mostrare la psiche di una nazione del dopoguerra. Tutte e tre le storie si fondono in modo così brillante insieme, vorrei che fosse continuata anche più a lungo dei suoi 160+ minuti. Per qualche ragione, ho l'impressione che molti non abbiano vissuto questo classico americano. Se sei uno di questi, dovresti metterlo subito in coda.

9

Annie Hall dir. Woody Allen, 1977

Puoi contare il numero di film comici per vincere "Miglior film" a due mani e questo è, senza dubbio, il migliore del lotto (a meno che tu non voglia discutere "L'appartamento", che potrei capire). Lo guardo così: le persone si lamentano e lamentano che Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks e Robert Altman non hanno mai vinto un Oscar. Belle. Lo stesso sarebbe stato detto per Woody Allen se uno dei suoi film non avesse mai portato a casa la statua d'oro. "Veramente? Com'è possibile?! Non ha mai vinto dopo tutti quei grandi film? "Ora, naturalmente, se non sei un fan di Woody, questa selezione non ti piacerà, ma ho dovuto trovare spazio per questo. È una delle più grandi commedie di tutti i tempi e rappresenta la svolta decisiva nella carriera del regista. Diane Keaton ha creato uno dei più grandi personaggi del cinema ("Lah-di-dah"), e l'armonia tra i due è una meraviglia e un divertimento tremendo da guardare. Una classica storia d'amore riempita con alcuni dei più grandi one-liner di Woody ("Non voglio trasferirmi in una città dove l'unico vantaggio culturale è poter girare a destra su un semaforo rosso"), ci sono anche momenti di grande dramma e profondità. So che le star di "Star Wars" pensano che il loro film sia stato derubato. Capisco che è stato un film innovativo e ha cambiato il modo in cui sono stati realizzati i film. Quando una commedia vince, la maggior parte non la trova meritevole. Mi piace molto "Star Wars", ma per me sembra un po 'datato ora, forse perché gli effetti speciali sono cresciuti a passi da gigante. So solo che "Annie Hall" (che credo sia il suo secondo più grande film) sarà considerata una delle più grandi commedie cinematografiche da decenni.Inoltre, non si esaurisce alla fine e dà una rappresentazione realistica di una relazione diventata acida. Posso vederlo sempre e ovunque ... quindi rende la lista.

8

Termini di tenerezza dir. James L. Brooks, 1983

Penso che James L. Brooks sia uno dei migliori e più intelligenti sceneggiatori che abbiamo, e di solito ci sono circa 10 linee classiche in ciascuna delle sue migliori opere. Qui, dopo anni di scrittura con successo per la televisione, ha fatto il suo debutto alla regia e, dopo aver vinto 5 Oscar, è diventato un classico dei tempi moderni. Conosco molti cacca per questo film, anche se non sono sicuro del perché. Forse perché è eccessivamente sentimentale e rientra nel genere del "strappalacrime", ma penso che sia semplicemente sciocco. È una storia splendidamente intrecciata, con personaggi ricchi e affascinanti. Mi piace che mi faccia sempre piangere quando Emma (Debra Winger) deve dire addio ai suoi due figli, o quando sua madre, Aurora (Shirley MacLaine), sta urlando per qualcuno che aiuti a medicare sua figlia. La chimica tra Jack Nicholson (come il vanitoso ex-astronauta diventato playboy, Garrett) e MacLaine è così forte e sono semplicemente un piacere da guardare. Il loro primo appuntamento è una delle date più belle dello schermo, e Jack riesce a fare tutto da solo, il che è divertente da guardare. Ma anche lui passa attraverso un processo di maturazione che lascia lo spettatore commosso. Il nucleo di questo film, tuttavia, si basa sulla relazione madre-figlia, che è divertente, conflittuale, spezzare il cuore ... la roba della vita reale. Brooks ottiene le migliori performance di supporto da un giovane Jeff Daniels (che cad!), Danny DeVito e John Lithgow. Il film colpisce l'equilibrio ideale tra commedia e dramma e si confluisce l'un l'altro senza sforzo. Trovo che questo sia un film affascinante e frammentario. Hai sentito il vecchio adagio, "Ho riso, ho pianto." Ogni volta che guardo questo film, trovo che sia l'epitome di quel detto.

7

Schindler's List dir. Steven Spielberg, 1993

In poche parole, un glorioso pezzo di cinema. La splendida cinematografia di Janusz Kaminski, una commovente colonna sonora di John Williams e l'adepto montaggio di Michael Kahn contribuiscono a creare questa coinvolgente e importante opera d'arte. Non ho letto il libro Keneally (anche se la maggior parte dei miei studenti lo ha fatto), ma la sceneggiatura di Steven Zaillian porta in vita questa storia avvincente e avvincente in modo così abile e creativo. Ci sono molti film incentrati sull'Olocausto, e anche se questo potrebbe non essere il mio preferito, è sicuramente quello che la maggior parte delle persone indica come il quintessenziale "film dell'Olocausto". Liam Neeson interpreta Oskar Schindler, che inizia come un uomo d'affari vanitoso e avaro, che usa gli ebrei come manodopera a basso costo per avviare una fabbrica in Polonia durante la seconda guerra mondiale. Lentamente, comincia a vedere di prima mano, gli orrori subiti dagli ebrei, e inizia una ricerca nel tentativo di salvare quante più vite possibili. Alla fine, compone una lista di oltre 1100 ebrei che ha salvato dalla morte. So che ci sono molte lodi e glorificazioni che vengono gettate in giro per questa lista, ma questo perché questi sono 10 film magnifici che si distinguono letteralmente tra migliaia. Ecco una affermazione che non è affatto un'iperbole: Ralph Fiennes, nel dar vita alla vita di Amon Goeth, ha creato (a mio giudizio) il cattivo più cattivo mai messo sullo schermo. In Goeth, assistiamo al vero male di cui un essere umano è capace. È terrificante, imprevedibile e davvero così genuino. Vuole essere così disperatamente ammirato e amato, come Schindler; il modo in cui si guarda allo specchio, il modo goffo in cui cerca di "perdonare" un ebreo che vuole così disperatamente uccidere, il modo schietto in cui spara a un altro essere umano ... Fiennes fa tutto con impeccabile autenticità. Il film non ha avuto molta competizione quell'anno, ma non penso che importi davvero. Non importa quali film siano stati rilasciati quell'anno, il film di Spielberg (vincitore di 7 Oscar) stava portando a casa il gran premio ... è stato un risultato straordinario.

6

Il cacciatore di cervi dir. Michael Cimino, 1978

Uno dei grandi film di guerra mai realizzati, l'epica di Cimino esamina le vite di tre amici intimi, tutti operai della classe lavoratrice in Pennsylvania, che decidono di arruolarsi nell'esercito durante la guerra del Vietnam. Prima di andare, Steven (John Savage) sposa la sua fidanzata incinta e il primo atto del film ci mostra il matrimonio, che funge anche da festa di addio per lo sposo e i suoi amici Michael (Robert De Niro) e Nick (Christopher Walken). So che molte persone ritengono che questa parte del film sia un po 'lenta e lunga, ma prendo l'approccio mezzo pieno e dico che Cimino e lo sceneggiatore Deric Washburn fanno un lavoro incredibile nello sviluppo dei loro personaggi tridimensionali. Inoltre, un sacco di ciò che è qui è essenziale quando vai più lontano nel film. Il secondo atto riprende e noi siamo spinti in un campo di prigionieri di guerra dove i tre amici sono detenuti in condizioni da incubo. L'atto finale mostra gli orribili effetti che la guerra ha sulle persone e sui loro dintorni. Il film è grafico, audace, sincero e profondamente toccante. Spettacoli meravigliosi tutto intorno. Un giovane Meryl Streep è così bravo qui (un vero shock, giusto?); a volte non parla nemmeno una frase e sappiamo esattamente cosa sta pensando. Questo è anche quando DeNiro e Walken non erano solo incassare assegni e si sono davvero immersi nel loro mestiere - ed entrambi sono spettacolari qui. Un Walken sconvolto nell'ospedale che cerca di rispondere a quello che si chiama - o quelle scene ossessionanti della roulette russa sono immagini che devo ancora dimenticare da quando ho visto questo film per la prima volta."The Deer Hunter" ci mostra una pittoresca cittadina in America, gli spietati orrori della guerra e gli scoraggianti effetti che ha sulle persone che hanno servito e coloro che sono vicini a loro. Vincitore di un oscar 5 volte (battendo "Midnight Express"), rimane uno dei film più potenti mai realizzati.

5

Sulla passeggiata sul lungomare. Elia Kazan, 1954

Vincitore di 8 Academy Awards, "On the Waterfront" è uno dei più grandi film americani mai realizzati. Dopo essere stato nominato "Miglior attore" nei precedenti tre anni, Marlon Brando ha finalmente vinto il suo primo Oscar nel suo quarto anno consecutivo, ricevendo la nomination di Terry Malloy, ex combattente trasformato in scaricatore di porto che testimonia un omicidio e lotta con se stesso per alzarsi un boss sindacale corrotto (un terrificante Lee J. Cobb). Guardare la trasformazione di Brando di questo personaggio è qualcosa da vedere. Come qualcosa di una commedia di Arthur Miller, la sceneggiatura di Budd Schulberg è autentica, potente e duratura. Oltre alla performance impeccabile di Brando, Rod Steiger, Karl Malden e Eva Marie Saint si trasformano anche in spettacoli in movimento. Il film controverso non sembra affatto invecchiato, anche se la politica del tempo potrebbe non essere la stessa di oggi, specialmente dopo l'HUAC e la "denominazione dei nomi" altamente pubblicizzata di Kazan. È stato detto che Brando non ha nemmeno voluto lavorare con Kazan dopo aver chiamato i nomi di alcuni dei suoi amici più stretti. Grazie a Dio ha scelto di farlo. Amici stretti e collaboratori, Miller e Kazan hanno sempre voluto fare un film insieme per coprire la corruzione sulle banchine, ma non hanno mai avuto accesso dopo HUAC. Miller ha fatto "The Crucible" e qui, Kazan risponde con una sua affermazione in questo brillante filmmaking.

4

Qualcuno volò sul nido del cuculo dir. Milos Forman, 1975

Il film potente, inquietante e, a volte, umoristico di Milos Forman è un brillante adattamento del romanzo di Ken Kesey. Jack Nicholson è stato eccezionale in tanti ruoli, ma questo potrebbe essere il suo miglior lavoro fino ad oggi. Qui, interpreta il ribelle Randle P. McMurphy, che sta scontando il tempo in un ospedale psichiatrico statale e tenta immediatamente di sfidare ogni autorità. Nel fare ciò, cerca di reclutare gli altri pazienti per assumere il ruolo dittatoriale di Nurse Ratched (Louise Fletcher), che è più despota che infermiera. Ogni volta che tenta di divertirsi un po 'inoffensivo (giocando a carte, guardando le World Series), viene fermato da questa donna opprimente. Questo film è un classico moderno, con grandi performance di supporto di Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland e Vincent Schiavelli. Brad Dourif è doloroso guardare Billy Bibbit, che è terrorizzato dall'infermiera Ratched e dall'immagine inquietante di sua madre (che non vediamo mai). Fletcher è perfetto in questo ruolo e crea uno dei personaggi più spregevoli del cinema di sempre. Ogni nota che colpisce è giusta, e le sue scene in punta di piedi con Nicholson sono come guardare due pesi massimi battersi. Anche le scene di McMurphy con Chief Bromdom sono un piacere da guardare. Il simbolismo di McMurphy come una figura simile a Cristo, sebbene più percettibile nel romanzo, è ancora abbastanza evidente qui, anche se in modo più sottile. Quello che inizia quando McMurphy cerca di uscire dal lavoro e dalla prigione fingendo di essere pazzo, lentamente si trasforma in qualcosa di oscuro, perverso e terribilmente inquietante mentre inizia a conquistare i pazienti uno per uno. Forman riesce a colpire così tante note qui, e proprio quando le cose sembrano essere giubilanti e speranzose, tutto crolla e lo stomaco è a nodi. Il film ha avuto una feroce concorrenza per il premio "Best Picture" ed è stato il primo a vincere i 5 "maggiori" premi Oscar dal 1934 e, nel vederlo, si può facilmente capire perché.

3

Il padrino dir. Francis Ford Coppola, 1972

Questo potrebbe altrettanto facilmente essere il numero 1 in questa lista perché trovo che sia il secondo miglior film mai realizzato. Il capolavoro di Coppola perso in "Cabaret" in varie categorie, ma per fortuna ha portato a casa l'Oscar che contava. Marlon Brando, torna in cima alla sua partita. Spettacoli eccezionali di Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan e Talia Shire. L'uscita di Al Pacino, interpretando uno dei personaggi più complessi della storia del cinema in Michael Corleone, il doveroso figlio dell'eroe di guerra diventa Don immorale. Ho visto questo film più volte di quanto tengo a menzionare e non mi prende mai la testa per un secondo. Una giovane Coppola tratta questo film con tale sottigliezza e tale grazia, mostrando al pubblico il funzionamento interno di una famiglia di mafia prima che "I Soprano" e altri del suo genere lo rendessero romantico fino al punto di essere cartoonish e falso. La famiglia Corleone, al contrario, suona piuttosto autentica. La trasformazione di Michael è ipnotizzante da guardare; Brando incontra i capi delle cinque famiglie dopo aver dichiarato che la guerra si ferma qui; l'infame testa di cavallo sotto le lenzuola; Carlo finalmente paga per Sonny ... Posso andare avanti ancora con altri trenta o quaranta momenti e non sarà abbastanza. Una colonna sonora iconica, un grande adattamento per la sceneggiatura e una gloriosa cinematografia del leggendario Gordon Willis contribuiscono a rendere questo film un film che semplicemente non puoi rifiutare.

2

Via col vento dir. Victor Fleming, 1939

Guardo questo film e non posso credere che sia stato realizzato 71 anni fa. Che magnifico pezzo di filmmaking è questo - un grande risultato su scala così epica. Quando pensi ai film "classici", questo deve essere sicuramente uno di questi. Eppure, fino ad oggi, rimane il successo al botteghino numero uno quando si aggiusta l'inflazione (migliorando "Star Wars", "E.T." e "Titanic" tra gli altri).Qui, ci viene data Vivien Leigh in uno dei ruoli più iconici del film, facendo un lavoro magistrale come Scarlett O'Hara. Assistiamo alla sua storia epica attraverso uno dei periodi più turbolenti della storia di questa nazione. È davvero uno dei personaggi più duraturi del cinema, poiché attraversa così tante trasformazioni nella sua vita - e Leigh lo fa senza problemi. Oltre ai suoi compiti nella piantagione di Tara, guardiamo la storia d'amore tra lei e Rhett Butler (Clark Gable), una storia immortale in sé. Il film ci offre così tante linee classiche che tutti conosciamo a memoria, e non smette mai di sentirci nuovi e attuali. Molti probabilmente lo metterebbero come numero 1, e non potrei definirli pazzi. Oltre ad essere un film fantastico, guarda la competizione che ha battuto nel 1939! Non penso che ci sia stata una lista più forte di candidati da: "Stagecoach", "Il mago di Oz", "Dark Victory", "Mr. Smith Goes to Washington "e" Of Mice and Men "sono solo alcuni, e questi sono incredibilmente grandi film. Cosa dicono? "Non li fanno come prima." A volte penso che abbiano ragione.

1

The Godfather: Part II dir. Francis Ford Coppola, 1974

Per i miei soldi, il miglior film americano mai realizzato. Quanti sequel puoi dire sono semplicemente-come-buoni, se non migliori, dei primi? Non molti affatto. Credo che questo in realtà superi il capolavoro pubblicato nel 1972 (sebbene con un margine molto sottile). Ha anche battuto la dura concorrenza di quell'anno con film straordinari come "Chinatown", "Lenny" e "The Conversation". Amo il retroscena del giovane Vito Andolini che viene a Ellis Island e la sua ascesa a diventare Don Corleone, che include l'assassinio di Don Fanucci. Le scene di Little Italy che ci mostrano un affascinante Robert DeNiro (come il giovane Don) che si fa carico di tutte le sfumature sottili di Brando sono un piacere da guardare. Nel frattempo, osserviamo il personaggio di Michael (Al Pacino in forse la sua più grande interpretazione) che sprofonda sempre più in profondità nelle viscere del male, mentre stringe la presa sulla sua famiglia criminale a Las Vegas. Coppola aveva così tanto da perdere qui, ma più che da consegne e le prestazioni, ancora, sono straordinarie. Il defunto John Cazale ottiene più screen-time come Fredo (povero Fredo - "So che sei stato tu, Fredo. Mi hai spezzato il cuore"), il leggendario insegnante di recitazione Lee Strasberg fa il suo debutto sul grande schermo come Hyman Roth, e ci viene anche dato formidabili performance di supporto di Michael Gazzo e Bruno Kirby. Un meraviglioso lavoro di narrazione qui e catturo qualcosa di nuovo ogni volta che lo guardo. Questo è stato un gioco da ragazzi per me perché non ho visto un film migliore finora e, per fortuna, ha portato a casa 6 Oscar, tra cui "Miglior film".

Post scriptum - Le mie scuse a "Midnight Cowboy", "All About Eve", "Braveheart" e "From Here to Eternity" - tutti straordinari film a 4 stelle nel mio libro, e tutti meritevoli di vincere l'ambito Oscar del miglior film. Come ho detto nella mia introduzione, vorrei che ci fosse spazio per tutti loro. Non potevo omettere le dieci che vedi sopra.