I 10 migliori cantanti d'opera

L'opera è stata a lungo sbagliata di essere puramente cantante. Oltre alla musica orchestrale, la recitazione, la presenza scenica e l'interpretazione della musica sono ciò che separa una diva da un gruppo di cantanti. La voce nell'opera è solitamente suddivisa in soprani, mezzosoprani, tenori, baritoni e bassi. Potresti notare che soprani e tenori costituiscono il 90% della lista. Dopotutto, è finita solo quando canta la signora grassa.

10

Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) Soprano (lirica)

http://www.youtube.com/watch?v=WDrl1NBdwts

Dame Elisabeth Schwarzkopf è stata una delle più grandi cantanti d'opera che ha vissuto fino a registrare l'età. Ha eseguito la sua prima opera Orfeo ed Euridice all'età di 13 anni in Germania. In un ironico giro di fortuna, suo padre fu censurato dai nazisti, causando la sua incapacità di studiare medicina. Il suo suono splendidamente lirico la rese ideale per opere classiche, come Mozart e le operette di Johann Strauss Jr. e Jacques Offenbach. Il suo lirismo la rendeva perfetta anche per i Lied tedeschi. Oltre al normale Schubert, condivideva anche l'affinità con le opere di Hugo Wolf.

9

Nicolai Gedda (1925-) tenore (lirica)

Nicolai Gedda, uno svedese, è stato scoperto dopo la sua interpretazione di Boris Godunov di Mussorgsky. Dopo un breve periodo come performer di discreto successo, il suo colpo alla fama con l'aria "Mes amis, écoutez l'histoire" di Adolphe Adam. L'aria tenore più difficile finora raggiunge un'incredibile D elevata, mentre altri cantanti e tenori considerano il famoso C più alto come il limite della gamma del tenore. Eseguendo una vasta gamma di opere, continua a esibirsi a causa della sua vita insolitamente lunga. Nel 2003, ha registrato l'Idomeneo di Mozart, di 78 anni.

8

Leontyne Price (1927-) Soprano (Spinto)

http://www.youtube.com/watch?v=_KRGV-Xcbx4

Uno dei primi afroamericani fu accettato per essere un "vero" cantante d'opera, e un po 'purtroppo ancora noto per le sue interpretazioni nell'opera americana (discutibile) Porgy e Bess. Anche se l'opera sembra fatta apposta per lei, le altre opere del suo repertorio non dovrebbero essere dimenticate. La sua interpretazione del genere vocale la rende estremamente adatta per i soprani piuttosto melodrammatici di Verdi e Puccini. Detto questo, la sua interpretazione di Summertime da Porgy e Bess è ancora un punto culminante dell'intero repertorio operistico.

7

Fritz Wunderlich (1930-1966) Tenore (lirica)

Fritz Wunderlich ha probabilmente la voce più dolce e lirica in tutti i tenori. La purezza e la pulizia della sua voce sono immediatamente riconoscibili e lo hanno reso una superstar all'inizio della sua carriera. La sua voce leggera è una netta differenza per i gusti tedeschi in musica allora; preferivano pesanti voci wagneriane. Tuttavia, gli ha permesso di perseguire le opere italiane di Mozart e Verdi. La maggior parte delle registrazioni di lui sono traduzioni in tedesco del testo, a causa di una norma comune del tempo di esibirsi nella lingua locale. Il suo lavoro a Lied è forse solo secondo al numero 1.

6

Kirsten Flagstad (1895-1962) Soprano (Drammatico / Wagneriano)

http://www.youtube.com/watch?v=TkWjYLv7tzc

Le opere di Wagner cercarono di staccarsi dalle tradizioni italo-francesi, e quindi si sedettero in un genere tutto suo. I cantanti richiesti sono anche di una varietà piuttosto diversa. Sono quasi tutti della tensione drammatica del Fach (categorie di voci), rendendoli potenti e rumorosi (alcuni chiamati nella corteccia di Wagnerian). Queste sono qualità non associate ai soprani. Flagstad, tuttavia, ha una bellezza nella ruvidità delle consegne, mostrando la drammatizzazione delle fiabe di Wagner e pur mantenendo la dignità e la grazia di una diva.

5

Luciano Pavarotti (1935-2007) Tenore (lirica)

Il più noto, Pavarotti ha attraversato i confini con la sua arte, diventando una superstar globale. La sua prima esibizione con l'aria Pour mon âme, con un incredibile C alto 9 gli ha dato il titolo di "King of the High Cs". La sua carriera iniziale comprendeva molte opere, che vanno dalle opere in stile belcanto di Donizetti alle opere moderne di Richard Strauss. L'anno 1990, tuttavia, si rivelò essere uno dei momenti salienti della sua carriera. La Coppa del Mondo FIFA si è tenuta in Italia quell'anno, e l'interpretazione di Pavarotti di Nessun Dorma! è stato scelto per essere la colonna sonora della copertura di notizie. Ha immediatamente fatto appello a migliaia di ascoltatori non musicali, permettendo a quell'aria di diventare parte della cultura popolare.

4

Joan Sutherland (1926-2010) Soprano (Coloratura)

Responsabile per la fama di Pavarotti, Sutherland è probabilmente uno dei soprani più importanti dei nostri tempi. La sua fama iniziale e la sua popolarità erano dovute alle sue alte note di talento, che raggiungevano facilmente note straordinariamente alte. Mentre la maggior parte delle colorazioni sono semplicemente luminose e rumorose, Sutherland è stato in grado, quando il dramma lo richiedeva, di inserire un po 'di lirismo nelle arie della coloratura. Una leggera lamentela che qualcuno aveva avuto con lei erano le sue parole poco chiare, ascoltando le quali studiava le lingue italiana e tedesca per migliorare la sua pronuncia. Aggiunse regolarmente una vasta gamma di opere nel suo repertorio, con maggior successo nelle opere del bel canto. Senza dubbio, lei meritava il soprannome di "La Stupenda".

3

Plácido Domingo (1941-) Tenore (Spinto)

Svolgendo più ruoli di qualsiasi altro tenore (136 a luglio 2011), Domingo ha assunto il ruolo di Padrino per i tenori moderni. La sua decisione di interpretare il ruolo principale dell'Otello di Verdi ha attirato molte critiche dalla sua direzione, che erano inclini a credere che la voce di Domingo non fosse adatta all'Otello potente e drammatico. Tuttavia, la performance si è rivelata leggendaria e il discorso di apertura breve Esultate! è diventato uno dei più grandi momenti salienti della sua carriera.La voce versatile di Domingo si adatta a molti ruoli, dai ruoli wagneriani in Die Walküre al Rigoletto di Verdi, alle operette di Lehár e persino ai cicli di canzoni di Mahler.

2

Maria Callas (1923-1977) Soprano (lirica)

La sua voce ha una grossolanità e un'impurità che la maggior parte non penserebbero desiderabili. Tuttavia, la sua voce ruvida ha una qualità magica che fa innamorare di così tante generazioni di ascoltatori. Il suo timbro vocale può essere descritto, nella sua massima espressione, come sgranato e teso. Forse è questa "imperfezione" che ha impregnato un tipo di anima nel suo canto, un'unicità che nessun altro può rifare. Callas si concentrava principalmente sulle opere del bel canto. Tuttavia, è anche estremamente a suo agio con il repertorio standard italiano, contribuendo molto al pantheon delle registrazioni dell'opera agli albori dei CD classici commerciali. Mentre ai suoi tempi era coinvolta in molti scandali, oggi è ricordata per la sua meravigliosa voce. È giustamente "La Divina".

1

Dietrich Fischer-Dieskau (1925-) Baritone (Lyric)

Una nota dovrebbe essere fatta qui che questo è il mio cantante preferito personale, e che molti altri lo metterebbero naturalmente in primo piano. L'appello di Fischer-Dieskau deriva dalle sue intricate interpretazioni di tutti i ruoli e pezzi che canta. Questo è particolarmente vero nelle sue registrazioni di Lied, dove è insuperabile (cerca Der Erlkönig su Youtube, non c'è stato un cantante in grado di eclissare la sua performance). Sembra preferire ruoli più leggeri, come Lieds, opere mozartiane o messe e altri pezzi sacri. Tuttavia, la sua voce è capace della pesantezza richiesta dalla maggior parte dei baritoni operistici, come si vede dalle sue interpretazioni come Wolfram in Tannhaüser e Scarpia in Tosca. Con un vasto repertorio, canta la musica di Bach nell'Ottocento alle opere dei suoi contemporanei. Anche se di solito è associato a Lied, la sua opera d'opera è comunque impressionante.