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10 personaggi folli dal mondo selvaggio della musica
In passato, abbiamo letto storie strane su importanti direttori di musica e influenti meraviglie di un solo colpo, ma oggi stiamo osservando un'intera serie di stranezze operistiche e disadattati melodiosi. Mentre nessuno degli artisti di questo elenco è esattamente un nome familiare, tutti hanno reso il mondo della musica un posto davvero selvaggio e meraviglioso.
10 Gary Lewis e The Playboys
Tutti conoscono Jerry Lewis, comico, filantropo, fallito ristoratore e clown dell'Olocausto. Meno persone conoscono il figlio di Jerry, Gary, un giovane che ha voltato le spalle alla commedia in cambio di una batteria e di un paio di stivali Beatle. Nata nel 1946, la carriera musicale di Gary è decollata nel 1964 dopo che i Fab Four hanno preso d'assalto gli Stati Uniti. Come ogni giovane americano che sapeva - o non sapeva - come suonare uno strumento, Gary iniziò la sua band, un knockoff dei Beatles conosciuto come Gary e Playboys.
Tuttavia, a differenza della maggior parte delle band di adolescenti, il gruppo di Gary ha in realtà ottenuto un discreto successo intrattenendo folle a Disneyland, un'impresa che è ancora più impressionante quando si rende conto che Gary stava mantenendo la sua storia di famiglia un segreto. Anche suo padre non sapeva che stava suonando nel posto più felice della Terra. La carriera musicale di Gary fu così segreta che sua madre, Patti, promise di pagare una sessione di registrazione finché Jerry non lo scoprì.
Ovviamente, puoi mantenere un segreto dal comico preferito degli Stati Uniti (al momento) per così tanto tempo, specialmente quando la tua band sforna una canzone di successo. Intitolato "The Diamond Ring", la ballata pop di Gary è entrata nella top ten di Billboard e nel 1965, Cassa La rivista ha dichiarato Gary "il cantante maschile dell'anno". Con "The Diamond Ring" che suona in radio in tutto il paese, Gary è stato costretto a confessare la sua vita segreta a suo padre. Secondo l'attore / scrittore Eddie Dezeen, Jerry era estasiato dal successo di suo figlio ... bastava che non "crescesse [i suoi] capelli come quei dannati Beatles!"
Durante il periodo di massimo splendore dei Playboy, Gary e il suo gruppo sono apparsi The Ed Sullivan Show due volte, è andato in tournée con Dick Clark, ha vinto otto singoli d'oro e ha venduto 45 milioni di dischi, il che non è troppo malandato. Purtroppo, la carriera musicale di Gary è stata temporaneamente interrotta dopo essere stata arruolata, inviata in Vietnam e restituita con un problema di eroina. Fortunatamente, Gary è stato in grado di liberare la scimmia proverbiale dalle sue spalle e tornare alla sua musica, anche se non era così popolare in un mondo post-Woodstock.
Va anche notato che c'è un po 'di polemiche sul successo di Gary. Secondo il produttore dei Playboys Snuff Garrett, gli album di Gary erano in realtà il lavoro dei musicisti da studio, e la band ha sincronizzato le labbra durante la prima Ed Sullivan aspetto. Inutile dire che Gary respinge con veemenza queste affermazioni. Quindi, chi sta dicendo la verità? Bene, diamo a Gary il beneficio del dubbio. Dopotutto, l'uomo si sta ancora esibendo fino ad oggi, quindi se vuoi comprare i biglietti, ecco il suo programma.
9 Favio Chavez e The Recycled Orchestra
La vita è dura nella città di Cateura. Questo villaggio paraguaiano si trova alla periferia di Asuncion, la capitale del paese, e molti degli abitanti della città guadagnano la loro misera vita lavorando nella massiccia discarica della città. Ogni giorno, gancheros ("Riciclatori") arrancano attraverso la spazzatura, raccogliendo pezzi di spazzatura e cercando di trovare oggetti che possono riciclare. Mentre si nutrono della spazzatura paraguaiana, i loro bambini giocano tra le montagne di sudiciume. Almeno, è quello che hanno fatto fino a quando non si è presentato Favio Chavez.
Nel 2006, Chavez era un tecnico ecologico che aiutava gancheros impara come classificare gli oggetti riciclabili. Ha anche diretto un'orchestra giovanile nella sua città natale, e un giorno ha portato la sinfonia a Cateura in modo che potessero esibirsi per i suoi colleghi. Non solo erano i gancheros impressionati, volevano che Favio iniziasse un'orchestra per i propri figli. Favio fu d'accordo, ma colse un colpo abbastanza rapidamente: non c'erano abbastanza strumenti per andare in giro.
All'inizio Favio prestò i suoi strumenti, ma man mano che altri bambini si interessavano, si affrettò a scappare. La soluzione ovvia sarebbe stata acquistare più strumenti, giusto? In realtà, ciò avrebbe posto un problema piuttosto scomodo. Gli strumenti reali sono piuttosto costosi e valgono il loro peso in oro nella media ganchero. Se avesse dato un violino a un bambino in difficoltà, questo avrebbe potuto causare qualche dramma familiare, quindi Favio ha deciso di diventare creativo.
Dopo aver collaborato con un falegname di nome Nicolas Gomez, Favio ha iniziato a modellare gli strumenti con la spazzatura che giace intorno alla discarica. Ci sono voluti un po 'di sperimentazione per trovare quale spazzatura funzionasse al meglio, ma dopo un sacco di prove ed errori, hanno trovato la combinazione perfetta di materiali. Ad esempio, Chavez e Gomez hanno creato dei violoncelli con barili di petrolio e violini fuori da forchette e vassoi da forno.
Non solo gli strumenti suonavano in modo sorprendente, ma anche i bambini sono diventati abili nel suonare piuttosto rapidamente. Usando i loro strumenti improvvisati, la cosiddetta Recycled Orchestra si è esibita in tutto il mondo. I bambini hanno intrattenuto il pubblico in paesi dal Canada alla Palestina al Giappone. Favio e la sua squadra di talento sono stati anche i temi di un documentario del 2015 chiamato Discarica armonica.
Oltre ad insegnare musica, Favio è diventato qualcosa di un sudamericano John Keating. Crede che imparare a suonare uno strumento possa insegnare ai bambini la determinazione, che raccogliere un violino può aiutarli a sognare in grande e inseguire i loro obiettivi, specialmente quelli che li portano fuori da Cateura. Soprattutto, la Recycled Orchestra può dare loro stabilità e speranza in un mondo pieno di troppa spazzatura.
8 Jane Froman
Il cantante di balbuzie
Come tante stelle del passato, Susan Hayward è stata in gran parte dimenticata dal pubblico del cinema. Mentre la maggior parte della gente non riconoscerebbe la signora Hayward oggi, è stata nominata per cinque Oscar, tra cui l'Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione in Con una canzone nel mio cuore, un film biografico del 1952 su Jane Froman, uno dei più famosi intrattenitori della Seconda Guerra Mondiale.
Naturalmente, la vita di Jane Froman è stata leggermente diversa dalla storia ispiratrice che il pubblico degli anni '40 ha visto sul grande schermo. Innanzitutto, la maggior parte dei fan di Froman non aveva mai sentito la sua vera voce, almeno non la sua voce parlante. Jane ha avuto un grosso problema di balbuzie, quindi quando la NBC l'ha firmata per cantare in onda, i dirigenti della radio hanno escogitato un modo complicato per nascondere il suo impedimento.
Dopo che Jane ha finito di intrattenere il pubblico con la sua voce operistica, un'attrice si avvicina al microfono e chiacchiera con l'ospite o con lo shill per gli sponsor, il tutto fingendo di essere Jane Froman. I fan della radio non hanno mai capito la differenza, quindi quando Susan Hayward ha interpretato Jane nel film del 1952, nessuno è rimasto sconvolto quando i realizzatori hanno abbandonato la sottotrama balbettante della vita reale.
Jane è stata votata come la cantante più popolare di New York, è entrata a far parte della Ziegfeld Follies e ha persino provato a recitare, anche se il suo impedimento nel parlare l'ha ucciso abbastanza rapidamente. La storia di Jane prende una svolta sorprendente dopo la seconda guerra mondiale: secondo Nate DiMeo di Il Palazzo della memoria, Froman è stata la prima stella ad offrire i suoi talenti allo sforzo bellico. Riempiva le onde radio con ballate patriottiche e intratteneva i ragazzi a casa e all'estero.
Quando volò in Europa nel 1943, il suo aereo si schiantò contro un fiume portoghese, uccidendo 24 dei 39 passeggeri a bordo. Fortunatamente per Jane, il pilota ha fatto un'improvvisata zattera dalle parti dell'aereo spaccate e ha aiutato il cantante a raggiungere la riva. Mentre sopravvive, il suo braccio destro è stato distrutto, la sua gamba sinistra è stata tagliata a pezzi e i medici hanno voluto amputarle la gamba destra. Non volendo perdere un arto, Froman ha rifiutato l'operazione, ma ha combattuto contro infezioni e dolore per il resto della sua vita.
Impressionata dal suo coraggio, il presidente Roosevelt si assicurò che Jane avesse accesso alla penicillina (la maggior parte dei quali fu salvata per i soldati). Prima di morire nel 1980, ha subito un totale di 37 interventi chirurgici. Indossava anche un tutore per le gambe permanenti e alla fine si ritrovò dipendente dalle sue medicine, ma Jane non lasciò mai che il dolore le si frapponesse. Dopo l'incidente, ha dato 95 spettacoli per le truppe americane. Infatti, durante quelle prime esibizioni, ella arrancò sul palco con un paio di stampelle.
Quando la guerra giunse alla fine, Froman fornì la voce per il biopic di Susan Hayward, recitò in un programma televisivo della CBS e vinse un disco d'oro per la sua hit "I Believe". Ogni volta che si metteva di fronte a un pubblico, lei portava sempre abiti progettati per nascondere le sue ferite di battaglia.
7 Glen Weyant
Riproduzione del muro di confine
Se dovessi stilare un elenco dei posti meno musicali sulla Terra, potresti suggerire un campo profughi palestinese, il centro di Mogadiscio o una cella della prigione della Corea del Nord. Questi luoghi non fanno cantare il cuore con gioia. Proprio lì, accanto alla foresta del suicidio giapponese e alle rovine di Chernobyl, c'è il confine messicano-americano, una brutta striscia di deserto afflitta da violenze nei cartelli e avvistata con corpi non identificati - cadaveri di persone che stavano solo cercando una vita migliore.
A simboleggiare tutto quel dolore e questa sofferenza c'è il muro di confine USA-Messico, una serie di recinti che separano i due paesi nordamericani. Questo posto è tanto schiacciante quanto diventa, ma una volta al mese vicino alla città di Sasabe, in Arizona, un uomo di nome Glen Weyant va verso il muro, spacchetta la sua borsa di materiale musicale e crea una sinfonia incredibilmente pazza ... usando il muro come suo strumento primario.
Secondo ViceIl muro di Weyant è "una massiccia struttura metallica fatta di travi alte 20 piedi, a pochi centimetri di distanza, arrugginite dal colore del sangue secco". Ma quello che sembra imponente per la maggior parte di noi sembra quasi lirico per il signor Weyant. Strofina le travi con una spazzola metallica, attraversa gli spazi e batte la sporcizia messicana con un martello di gomma e "suona" la recinzione con un assortimento di archi di violino e violoncello. A volte improvvisa con bastoni vicini. Altre volte, farà esperimenti sulla vicina torre di avvistamento o sulle bottiglie d'acqua lasciate dagli immigranti assetati. E se si sente davvero strano, forse passerà attraverso una chiamata alce o addirittura indosserà una maschera di capra.
Glenn registra ogni nota con microfoni a contatto, dispositivi che amplificano il suono delle sue creazioni cacofoniche. Dal momento che si esibisce accanto a una telecamera, quando finisce la sua folle sinfonia, Weyant presenta una richiesta di Freedom of Information Act, chiedendo al governo di consegnare le registrazioni audio e video delle sue pazze composizioni.
Quindi cosa motiva quest'uomo a guidare verso questo muro e battere sulle travi? (A proposito, è perfettamente legale farlo.) Glenn vede il recinto come un "simbolo di paura e disgusto", e vuole "trasformarlo in qualcos'altro ... uno strumento in modo che le persone da entrambe le parti possano aprirsi dialogo e comunicazione. "Glenn vuole che i musicisti di entrambi i lati del confine si incontrino e lavorino la loro magia sul muro di confine. Trasformando la recinzione in uno strumento gigantesco, Glenn crede di poter "demolire il suo concetto, rimuoverlo come un muro". Quando sarà scomparso, quella grande, grande recinzione che separa il paese diventerà un ponte ancora più grande, musicalmente parlando.
6 Nudie Cohn
L'uomo che ha fatto il cowboy di strass
A differenza della maggior parte della gente in questa lista, Nudie Cohn non era un musicista. Non si è mai esibito sul palco o ha ritagliato un album, e per quel che ne sappiamo, non ha mai nemmeno imparato a suonare uno strumento. Ma mentre non era un cantante o un chitarrista, Cohn era una delle figure più influenti nella scena della musica country. Contrariamente al suo nome insolito, Nudie era famoso per la fabbricazione di vestiti, il tipo che si presentava con intricati disegni e scintillava con grandi e sfarzosi strass.
Nato nell'Ucraina di inizio secolo, il vero nome di Nudie era Nuta Kotlyarenko. Quando Nuta aveva 11 anni, i suoi genitori lo mandarono negli Stati Uniti, sperando di poter evitare l'antisemitismo che spazzava la loro patria. Quando Nuta arrivò a Ellis Island, un funzionario dell'immigrazione accorciò il suo cognome a Cohn e fece fallire il suo primo, scrivendo "Nudie" invece di "Nuta". Il nome si bloccò e, mentre Nudie cresceva, guadagnò da vivere con abilità. Ho imparato nel vecchio paese a cucire e adattare i vestiti.
Negli anni '40, Nudie aprì un negozio a Hollywood che attirò alcuni grandi nomi come Roy Rogers e Dale Evans, la coppietta da cowboy. Nudie ha avuto un grande successo dopo aver disegnato un abito per la cantante honky-tonk Lefty Frizzell. Sul retro, Nudie scrisse le iniziali di Lefty con strass blu, e il resto della comunità di campagna rimase sbalordito.
Ben presto, le star chiamarono Cohn, chiedendo i loro "abiti Nudie" specializzati. Nel corso degli anni, disegnò abiti, alcuni più vistosi di altri, per artisti del calibro di George Jones, Marty Robbins, Johnny Cash e Hank Williams. Ha anche attirato l'attenzione di cantanti pop come Cher e rocker come John Lennon. E va da sé che uno dei clienti più famosi di Nudie era lo stesso "Rhinestone Cowboy", Glen Campbell.
Questi abiti Nudie erano decorati con ruote di carro, fulmini e UFO (quello apparteneva a Keith Richards). Naturalmente, ogni seme veniva fornito con abbastanza bling per accecare chiunque fosse troppo vicino. Forse gli abiti più famosi di Nudie sono stati disegnati per Gram Parsons ed Elvis Presley. La tenuta di Gram era addobbata con piante di marijuana, fiori di papavero, pillole, una donna nuda e una grande croce rossa. Per quanto riguarda Elvis, Nudie ha creato l'iconico smoking da 10.000 dollari che il re sfoggiava sulla copertina di 50.000.000 di fan di Elvis non possono essere sbagliati.
Oltre all'abbigliamento, Nudie amava esaltare Cadillac e Pontiac. Queste pazze automobili erano equipaggiate con le corna Longhorn sul cappuccio, le pistole Colt per le maniglie delle porte e le selle invece dei seggiolini per bambini. Tutto ciò che Nudie toccava era selvaggio, appariscente e completamente esagerato. Ecco perché finché esiste la musica country, ricorderemo sempre i suoi abiti stravaganti.
È interessante notare che il genero di Nudie, Manuel Cuevas, progettò per lui i costumi della banda musicale dei Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
5 Amber Galloway Gallego
La stella della lingua dei segni musicali
È sicuro dire che la maggior parte delle persone associa la musica all'udito. Le nostre orecchie sono essenziali per l'intera esperienza musicale, o almeno questo è quello che pensano le persone non-sorde. In realtà, le persone con problemi di udito godono di una buona canzone proprio come tutti noi, e grazie all'Americans with Disabilities Act, le sale concerti degli Stati Uniti devono fornire interpreti su richiesta. Uno dei migliori interpreti del settore è Amber Galloway Gallego, una donna che porta il linguaggio dei segni a un livello completamente nuovo.
Nato in Texas, Gallego sapeva che molti non udenti crescevano ed era stato ispirato a studiare l'American Sign Language al college. Dopo la laurea, Gallego si è dedicata a rendere la musica piacevole per i non udenti. Secondo il texano, la maggior parte degli interpreti musicali ne sono pieni. Potrebbero firmare tutte le parole, ma in realtà non stanno esprimendo ciò che l'artista vuole dire. Non hanno alcuna vera emozione o passione, quindi non possono trasmettere il vero significato del cantante.
Non è il caso di Amber Gallego, non di un colpo lungo. Ogni volta che Gallego interpreta una folla, incorpora un'intera serie di segni "non manuali". Usa il linguaggio del corpo e le espressioni facciali e basa la sua interpretazione sul tono e sul messaggio di ogni singola canzone. Come dice Gallego, quando è sul palco, il pubblico "vedrà lo spirito dell'artista".
Gallego ha firmato per un bel po 'di celebrità. Lavorando in concerti come Lollapalooza e SXSW, è interpretata per personaggi come Snoop Dog, Eminem, The Rolling Stones, The Black Keys, Cher e Madonna. Questa è una scaletta davvero impressionante.
Certo, il lavoro di Gallego non è esattamente facile. Di solito, gli artisti trascurano di mandarle una lista di quali canzoni canteranno, quindi deve memorizzare quasi tutta la loro opera. Oltre a memorizzare i testi, legge il bios degli intrattenitori per farsi un'idea di loro come persone e guarda i video delle loro esibizioni per farsi un'idea di loro come artisti, così da poter "canalizzare" la personalità del cantante per il suo pubblico.
A seconda di dove lavora, Gallego deve talvolta imparare parole di gergo regionale da incorporare nella sua routine, ma forse la sfida più grande è interpretare le parole create dall'artista o capire come trasmettere idee metaforiche. Per esempio, se un cantante maschio menzionasse il suo ... "anaconda", avrebbe dato il segno letterale di "serpente", ma doveva anche muovere il braccio in modo tale da indicare, beh, lo sai. Per tutto il suo duro lavoro, Gallego guadagna solo circa $ 500 per spettacolo, ma non per i soldi per lei. Si tratta di condividere la musica con il mondo, un gesto della mano alla volta.
4 Brian Gorman e Marcus Stoesz
La vita reale Scuola di rock
Se sei un fan della musica rock, dei film o del semplice vecchio divertimento, probabilmente ne hai sentito parlare Scuola di rock. La commedia spensierata di Richard Linklater segue uno schlubby slacker (interpretato da Jack Black) che insegna a una classe elementare come uscire. Ovviamente, Scuola di rock è solo un film, pura finzione inventata dallo sceneggiatore Mike White, ma Rock Band Land è davvero un posto davvero reale.
Fondato dai musicisti Brian Gorman e Marcus Stoesz, Rock Band Land è una scuola di San Francisco dove i bambini dai 4 ai 12 anni imparano a scatenare il loro interiore Johnny Rotten. Gorman è stato ispirato ad aprire questa scuola materna punk dopo essersi ammalata con canzoni kiddie "saccharine". Vedete, quando Gorman non suonava la batteria con la sua band, insegnava ai bambini di due e tre anni e lavorava con i bambini, il che significa che era esposto a molta musica "condiscendente, offensivo, volgare".
Volendo scuotere il panorama musicale prescolare, Gorman, insieme a Stoesz, ha lanciato Rock Band Land con la speranza di insegnare ai bambini a scrivere canzoni fantastiche e lavorare come una squadra. Le sessioni iniziano lunedì con i bambini che vagano nella "stanza del rock out" per prendere i loro strumenti e iniziare a riffing, accompagnandosi l'un l'altro in improvvisate sessioni rock. Quando i bambini trovano una melodia o un ritmo che sembra molto bello (e possono essere facilmente ripetuti), Stoesz incorpora il loro lavoro in una canzone vera e propria.
Dopo che i bambini hanno finito di fare jam, Gorman aiuta i bambini a scrivere i testi. Tutti sono incoraggiati a contribuire con idee, purché siano originali, e mentre le canzoni possono spaventare, devono avere un finale positivo. Forse, cosa più importante, a nessuno è permesso dire "no". Se a qualcuno non piace un suggerimento (tutte le canzoni di Rock Band Land raccontano una storia), è necessario creare una soluzione, un modo per far funzionare l'idea per tutti. Secondo Rosie Cima di Priceonomics, "Se Gorman può dire ad uno dei bambini che è a disagio con un vampiro in una storia, per esempio, li aiuterà ad adattarlo. [...] 'Questo vampiro non beve sangue! Cosa invece beve questo vampiro? "
Dopo che i testi e la musica sono finiti (e legati a un titolo accattivante come "The Cockroach's Revenge"), i bambini trascorrono il resto della settimana a provare e registrare. Quando il venerdì finalmente arriva, i bambini salgono sul palco per esibirsi per i loro genitori in attesa. Rock Band Land è molto più che suonare musica fantastica e liberare le persone con la musica. Riguarda la creatività, la collaborazione ... e l'attaccamento all'uomo.
3 Papo La Bala
Il Rocker che si è iniettato l'HIV
Questo probabilmente non sarà uno shock, ma la Cuba comunista non è davvero il posto migliore per essere un punk rocker. Adolescenti ribelli, conosciuti come los frikis ("The freaks"), hanno usato le loro radio per raccogliere onde radio americane e rock out per gruppi come AC / DC e Metallica. Tuttavia, ottenere il Led è venuto con un prezzo piuttosto ripido.
I bambini con i capelli lunghi, i jeans strappati e le magliette con il logo rock band venivano regolarmente aggrediti dalla polizia. Quando gli adolescenti trasandati si presentavano a scuola, venivano spesso circondati e rasati con la forza. Chiunque catturasse l'ascolto della musica rock veniva gettato dietro le sbarre o mandato a lavorare nei campi di canna da zucchero.
Il muro di Berlino era appena crollato, l'Unione Sovietica stava cadendo a pezzi e Fidel Castro stava impazzendo. Sperando di mantenere intatto il suo regime, il regista barbuto ha inseguito chiunque uscisse dalla linea, attaccandosi duramente alla musica rock e gridando con rabbia: "Socialismo o morte!". Fu allora che un musicista accettò la sfida.
Il suo nome era Papo la Bala ("Papo il proiettile"), e oggi, è conosciuto come il "Kurt Cobain dei Frikis". Questa rockstar cubana è cresciuta in povertà, e quando il suo 14 ° compleanno era rotolato, Papo viveva nelle strade Il suo caro vecchio papà era un ubriacone, sua madre decollò quando era solo un bambino, e viveva in una delle dittature più dure del mondo. Era la ricetta perfetta per cucinare il punk rocker per eccellenza.
Indossando la bandiera americana come una bandana stellata, Papo dichiarò guerra allo stato con il potere della musica. Non era contento di combattere il governo di Castro con le sue sei corde da solo. Papo il Bullet voleva fare un punto più grande e più letale. Ecco perché si è incontrato con alcuni amici rocker che avevano contratto l'HIV e si sono iniettati il sangue infetto. Se era "socialismo o morte", Papo sceglieva quest'ultimo perché, come ha spiegato a un amico, "quando non hai più porte da aprire, la morte è una porta".
Come puoi immaginare, gli ultimi giorni di Papo non sono stati piacevoli, ma nonostante la malattia che ha messo fine alla sua vita, Papo non ha rimpianto la sua decisione. Anche se si è convertito al cristianesimo - che forse è stato l'ultimo atto di ribellione nella Cuba ateo - non ha mai perso il suo personaggio punk rock, sfidando Castro fino alla fine.
Sfortunatamente, Papo ha inavvertitamente lanciato un movimento. Centinaia di adolescenti che non capivano veramente l'AIDS seguirono il suo esempio, immaginando che il governo avrebbe finalmente trovato una cura, e sarebbero stati tutti bene. Purtroppo, si sbagliavano.
2 Jason Everman
La rock star che divenne un soldato
La maggior parte dei musicisti sogna solo di suonare in una rock band famosa in tutto il mondo. Jason Everman ha giocato in due, ed è stato espulso da entrambi. Tuttavia, dopo che la sua carriera musicale si è schiantata e bruciata, Everman non è diventato depresso o si è perso nel malinconico mondo di "what if". Invece, è diventato uno dei tizi più duri sul pianeta Terra.
La carriera musicale di Everman, stranamente, è stata avviata dopo un viaggio nell'ufficio di un terapeuta. La madre di Jason era una drogata depressiva, e grazie alla sua vita domestica turbata, Everman iniziò a recitare. Dopo aver fatto saltare in aria una toilette con un petardo M-80, la nonna preoccupata lo ha mandato per ottenere un aiuto professionale. A quanto pare, il terapeuta aveva un paio di chitarre vintage in giro per l'ufficio, e dopo averne preso uno, Jason non riuscì a metterlo giù.
Alcuni anni dopo, un amico batterista di Jason, un ragazzo di nome Chad Channing, disse a Everman che la sua band stava cercando un nuovo chitarrista e gli offrì il posto. Everman ha detto di sì, e presto è stato in tournée con un piccolo gruppo rock chiamato Nirvana. All'inizio, le cose sono andate relativamente bene, e Jason ha anche pagato i $ 600 che la band doveva per aver tagliato il loro primo album, Candeggiare. Ma mentre il gruppo attraversava gli Stati Uniti, il resto della band divenne un po 'seccato dal nuovo chitarrista. Spesso scivolava in strane funk e tagliava via tutti, il che rendeva dolorosamente imbarazzante tutte quelle ore sulla strada.
Ben presto, la band era stufo del "moody metalhead" (le parole di Kurt Cobain) e lo licenziò dalla band, proprio prima che il gruppo colpisse la superstar. Questo non era importante per Jason, perché subito dopo aver lasciato i Nirvana, è stato ingaggiato per suonare il basso per Soundgarden. Sebbene fosse un abile musicista, i ragazzi del Soundgarden non si sono mai interessati al suo atteggiamento introverso e arrabbiato, e Everman ha perso il suo secondo concerto di grande successo, ancora una volta prima che la band raggiungesse lo status di celebrità internazionale.
Fuori da un lavoro, Everman ha deciso di mescolare le cose entrando nell'esercito. Come ha detto Jason in a New York Times profilo, unire le forze armate era "la cosa più grezza che si possa fare", ma voleva comunque dargli un colpo. Voleva anche mantenere il suo status di rockstar un segreto, ma i suoi fratelli in armi sembravano sempre scoprire la sua storia musicale. Fortunatamente, a parte il sergente occasionale, il suo passato non ha mai interferito con la sua nuova vita.
Alla fine, Everman divenne un Ranger dell'esercito e fu inviato in almeno una missione in America Latina. Volendo andare oltre, si unì alle forze speciali e, dopo l'11 settembre, fu inviato in Afghanistan e in Iraq, dove prese parte a raid segreti, evitò per un pelo i kamikaze e galoppò al fianco dei guerrieri pashtun.
Dopo essersi ritirato dall'esercito, Everman si è laureato in filosofia alla Columbia University e oggi trascorre il suo tempo scrivendo. Per quanto riguarda le sue opportunità musicali mancate, non è infastidito. Come ha detto un articolo di Daily Beast, "Non è entrato nelle forze speciali e nel dipartimento di filosofia della Columbia perché stava cercando di recuperare una possibilità mancata di essere una rockstar. Si è arruolato nell'esercito perché Nirvana e Soundgarden non erano abbastanza per lui. "
1 Frank Sidebottom
L'uomo dentro una maschera
Il vero nome di Frank Sidebottom era Chris Sievey. Era un musicista di Timperley, Greater Manchester, e ogni volta che indossava la gigantesca testa di cartapesta, rispondeva solo a Frank Sidebottom. È vero, abbiamo detto "la gigantesca testa di cartapesta". Era completa con due enormi, inquietanti occhi blu e una bocca rossiccia che non si muoveva mai. Cosa potrebbe avere un uomo per indossare una testa fatta in casa mentre si esibisce di fronte a un pubblico dal vivo, anche se minuscolo? Creatività, eccentricità e disperazione.
La storia di Frank (o di Chris) inizia nel 1970, quando il quindicenne aveva fatto l'autostop a Londra e aveva fondato una band chiamata The Freshies. Sfortunatamente, nessuno era interessato a firmare il suo gruppo e alla fine la band si sciolse. Imperterrito, Chris ha continuato a provare a farlo nel mondo della musica. È stato allora che ha inventato Frank, un personaggio da bambino con una grande testa che suona, un personaggio noto per la sua innocenza e "ordinarietà", qualità che contrastavano fortemente con l'inclinazione di Chris per il vino, le donne, e per essere sprecato.
Ogni volta che Chris scivolava sulla finta testa, scompariva completamente nel suo personaggio di cartapesta. Si è mosso in modo diverso, ha parlato in modo diverso e ha risposto solo alle chiamate di "Frank". Secondo il suo compagno di band Jon Ronson (di L'uomo che fissa le capre e Il test psicopatico fama), Chris avrebbe tenuto testa al Frank per ore, anche quando guidava da un concerto all'altro. A volte, Chris spediva persino lettere a Frank ... e poi Frank rispondeva.
Naturalmente, tutta questa golosità è arrivata sul palco. Ogni volta che Frank e la sua Oh Blimey Big Band si presentavano in un club, i loro spettacoli erano non convenzionali, per usare un eufemismo. Frank e il suo equipaggio non hanno mai provato prima di uno spettacolo. Ogni volta che salivano sul palco, la band seguiva semplicemente il ruolo di Frank, che si trattasse di cover eccentriche di "We Are the Champions" o di parodie come "Born in Timperley" ("Born in the U.S.A."). E il pubblico (beh, le poche persone che si sono presentate) l'hanno assolutamente adorato. Oltre a esibirsi nei club, Frank è anche apparso in TV a tarda notte e negli spettacoli dei bambini mattinieri. Nel 1992, è apparso anche nel suo programma televisivo, Fantastico Shed Show di Frank Sidebottom.
Col passare del tempo, Chris alla fine mise via la testa ed entrò nel gioco dell'animazione, lavorando a spettacoli come Pingu e Bob il costruttore. Mentre il suo alter ego ha fatto un breve ritorno a metà degli anni 2000, Chris e Frank sono morti nel 2010. Tuttavia, la reputazione di Frank vive ancora oggi sotto forma di un documentario, un biopic romanzato con Michael Fassbender e un grande occhio statua di bronzo nella sua città natale di Timperley.