10 esempi preoccupanti di propaganda musicale

È stato dimostrato che la musica ha un effetto molto reale sulla psiche umana. Vari governi e gruppi hanno usato la musica per esercitare un effetto psicologico sulle persone. Alcuni di questi sforzi erano molto efficaci, mentre altri non sarebbero mai stati grandi successi nonostante i loro migliori sforzi.

10 Westboro Baptist Church Song Parodies

L'odiosa setta cristiana conosciuta come Westboro Baptist Church (WBC) è solitamente nota per il suo discorso di odio e le proteste di cattivo gusto, ma diffonde anche il suo messaggio attraverso la musica. Nello specifico, parodia canzoni e video di musica pop e diffonde le parodie attraverso YouTube e un SoundCloud con oltre 100 canzoni, che sono per lo più variazioni folli della musica pop e tradizionale. Le parodie sono bizzarramente fedeli al suono delle canzoni originali, facendoti sentire come se fossi caduto in un universo parallelo in cui Weird Al Yankovic è un omofobo virulento, Katy Perry sta predicendo la morte apocalittica dei peccatori, e Lorde sta affermando che il membri del WBC regneranno in Paradiso con il Signore Gesù mentre il resto della popolazione brucia nell'inferno.

Sembrano avere un'ascia particolare da abbindolare con Lady Gaga, avendo dedicato due parodie alla canzone. Nel primo, il "Telefono" originale diventa "Ever Burn", un riferimento alla dannazione eterna e infuocata di Lady Gaga. Il secondo era una parodia di "Poker Face" con il coro, "Sei incazzato con Dio, vedrai cosa ha."

Alcuni credono che le canzoni rappresentino un modo per i membri della WBC di impegnarsi con la cultura mainstream che affermano di disprezzare. Ci sono anche quelli che dicono che mentre il WBC di solito preferisce attirare l'attenzione in modo negativo attraverso la troll e la cattiveria, le parodie delle canzoni rivelano che forse vogliono solo essere graditi dopotutto. L'unico problema è che i loro tentativi disperati di sembrare ansiosi e freddi tendono a sembrare ridicoli.

Nel 2014, il WBC ha parodiato il panico! al singolo della discoteca del 2006 "I Write Sins Not Tragedies", rifacendolo come "You Love Sin What a Tragedy", con testi come:

Oh! Dici tutti che va bene essere gay
Il modo di sfogare il matrimonio è stato aperto
Bene, questo richiede una certa verità, ora
Sei tutto pazzo.

Panico! alla discoteca si vendicò quando il WBC pianificò di picchettare un concerto promettendo di donare $ 20 alla campagna per i diritti umani del gruppo pro-gay per ogni membro del WBC che si presentò. Hanno debitamente accettato di impegnare $ 260 quando solo 13 membri di WBC si sono effettivamente presentati, per poi arrotondare di un importo di $ 1000.

9 ISIS nasheeds

Un metodo usato dall'ISIS per reclutare giovani musulmani impressionabili è attraverso le canzoni pro-jihadiste conosciute come nasheeds. Questi canti arabi a cappella sono cantati da uomini e forniscono la musica di sottofondo per le azioni militanti dell'ISIS in Medio Oriente. Pro-jihadista nasheeds emerse per la prima volta tra i fondamentalisti islamici in Egitto e in Siria negli anni '70, crescendo in popolarità nonostante alcuni li denunciassero come non islamici.

Oggi, ISIS sta sfornando migliaia di queste canzoni. Il più popolare è "My Ummah, Dawn Has Appeared", l'inno non ufficiale di ISIS, che presenta testi come "Lo stato islamico è sorto dal sangue dei giusti. Lo stato islamico è sorto dal jihad dei pio. "Alcune delle canzoni sono originali, ma altre sono canzoni religiose tradizionali e familiari rifatte come odi del jihadismo. Ciò consente di creare melodie orecchiabili che attraggono i giovani, in particolare quelli occidentali, nonché brani nostalgici che attraggono le generazioni più anziane, il che sostiene e rinforza l'agenda dello Stato islamico.

Le canzoni sono realizzate rapidamente in studi rudimentali nel seminterrato utilizzando apparecchiature di registrazione di base, versi Auto-Tuned e una serie di effetti sonori militanti come marcia, zoccoli dei cavalli e spari. Questo è un modo conveniente per creare musica senza strumenti musicali reali, che sono proibiti dalla severa interpretazione dell'Isis da parte dell'ISIS. Lo stato islamico ha un dedicato Nasheedala produttrice chiamata Ajnad Media Foundation, che combina gli sforzi di poeti, musicisti e miliziani, incluso un numero crescente di occidentali come l'ex-rapper tedesco Deso Dogg.

nasheeds sono anche popolari tra i gruppi musulmani sciiti, a cui mancano le restrizioni sunnite sulla strumentazione e la danza. Shia nasheeds sono pieni di percussioni ritmiche, strumenti a corde e compagnie di cantante-ballerino Auto-Tuned che suonano più come band di techno boy che musica tradizionale islamica.

8 Gunka

Il giapponese imperiale produsse migliaia di canzoni militariste, conosciute come Gunka, progettato per frustare la propria popolazione in una frenesia bellicosa. Le canzoni militari, sviluppate per la prima volta alla fine del XIX secolo con la strumentazione occidentale, sono state combinate con stili musicali occidentali e giapponesi per creare una musica di bande musicali in fusione. Queste canzoni sono diventate la colonna sonora della crescente potenza giapponese, popolare soprattutto durante i periodi di guerra russo-giapponese e sino-giapponese.

Negli anni '30, la produzione di Gunka è stato fortemente incoraggiato dal Ministero dell'Informazione e dal Ministero della Pubblica Istruzione. Tuttavia, l'invasione della Manciuria ha visto una spinta al genere, con un aumento di apprezzamento per i classici delle guerre precedenti e un boom di nuove canzoni come "Kogun shinpatsu no uta" ("L'esercito imperiale spazza via") e "Manshu no". rabaa Manshu musume "(" Manchurian Maiden, my Manchurian Lover ").

Le etichette di dischi giapponesi incoraggiavano i cittadini a scrivere le loro canzoni di guerra patriottiche, e il contenuto diventava sempre più radicalizzato.Tra questi "Bakudan Kurai Te de Ukeyo" ("Puoi catturare la bomba"), "Aikoku Koushin Kyoku" ("La marcia del nazionalismo") e "Umi Yukaba" ("Se vai al mare"). La musica è stata progettata per essere accattivante, abbastanza lenta da far cantare a chiunque, e avere un ritmo avvincente.

"Umi Yukaba" presentava testi particolarmente elaborati, ma è considerato un classico del genere:

Se vai nell'oceano,
c'è un cadavere inzuppato.
Se vai in montagna,
c'è un cadavere troppo cresciuto.

C'era anche un Gunka scritto in onore di una visita di un rappresentante della Gioventù hitleriana in Giappone nel 1938, chiamato "Banzai Hitler Youth!"

L'Hakenkreuz
Onde gloriosamente.
L'industria e il patriottismo sono anche i nostri spiriti.
Tu, gloriosa razza germanica,
Ora padroneggia lo spirito giapponese
Attraverso le nostre montagne e fiumi!
Banzai Hitler Youth!
Banzai NSDAP!

Lo stile musicale fu bandito in seguito alla sconfitta del Giappone nel 1945, ma la sua influenza persistette nella musica popolare giapponese nel resto del secolo. Oggi queste canzoni sono estremamente popolari tra i giapponesi di estrema destra, che esplodono Gunka dagli altoparlanti dei furgoni delle campagne in roaming, ed è talvolta giocato per gli anziani nelle case di riposo che soffrivano di demenza. Stranamente, ha goduto di una rinascita del ventunesimo secolo tra i fan di una tendenza di giochi di anime e smartphone militaristi chiamati moe-miritari, che spesso presenta giovani ragazze anime fuse con armi militari e a Gunka colonna sonora.

7 IRA Rebel Music

La musica irlandese ribelle è un sottogenere della musica folk irlandese con testi sul repubblicanesimo irlandese. Per i nazionalisti irlandesi, queste canzoni sono una fonte di orgoglio nazionale e un promemoria della loro lotta per l'indipendenza contro l'imperialismo e l'oppressione britannici. Ma alcune delle canzoni sono state condannate per la loro idolatria del terrorismo repubblicano, compreso l'omicidio di soldati e polizia britannici. Mentre le canzoni sono una parte legittima di qualsiasi tradizione nazionale, in particolare quando la lotta per la nazione è stata difficile, alcuni, in particolare i lealisti del Nord, credono che alcune delle canzoni siano usate per glorificare le azioni dei gruppi terroristici moderni.

Nel 2014, la band ribelle irlandese The Druids ha causato polemiche al festival Ardoyne Fleadh a North Belfast per i loro commenti sui soldati britannici: "È ora che prendano i loro piccoli jack Union, è ora che tutti i loro compagni Orange si uniscano , è ora che caricino l'autobus ed è giunto il momento di tornare tutti in Inghilterra da dove sono venuti. "Questo è stato accolto con applausi dalla folla.

Questo ha portato presto a lamentele da parte dei fedelissimi che la band stava promuovendo discorsi di odio anti-britannici e anti-protestanti, mentre la band ha detto che i commenti erano fuori dal contesto e rappresentavano il supporto della band per una Repubblica irlandese unita ma non per il terrorismo dell'IRA.

Nel 2015, un giudice scozzese ha stabilito che tali canzoni erano "minacciose e offensive" in seguito alla condanna di due uomini a cantare una canzone pro-IRA in una partita di calcio. Sono stati arrestati in base al Comportamento offensivo alla legge sul calcio e sulle minacce minacciose (Scozia), un controverso atto legislativo volto a ridurre la violenza settaria alle partite di calcio, ma criticato da alcuni come una restrizione alla libertà di parola.

Il Lord Justice Clerk Carloway ha spiegato la sua posizione: "Non esiste un divieto assoluto di cantare canzoni settarie e gli appellanti sono liberi di soddisfare il loro desiderio di farlo in molti luoghi alternativi. Vi è tuttavia un divieto di farlo nelle partite di calcio ... il tipo di condotta qui è esattamente ciò a cui è rivolta la legge ".

6 opere rivoluzionarie cinesi

Opera di Pechino, o Jingju, è una forma musicale risalente al XVIII secolo, con precedenti forme operistiche risalenti alla dinastia Tang di un millennio prima. Con l'ascesa del Partito Comunista Cinese (PCC), questa forma decadente e feudale di intrattenimento doveva andare, ma aveva un sostituto. Mentre in Unione Sovietica, l'opera tradizionale andò in gran parte defunta dopo l'ascesa del comunismo, e i cinesi svilupparono attivamente opere rivoluzionarie pro-comuniste per l'intrattenimento della gente.

Le prime opere rivoluzionarie furono prototipi grezzi eseguiti per Mao Zedong a Yenan nel 1938, incentrati sulla lotta del PCC contro gli invasori giapponesi, ma privi della finezza e del talento dell'opera tradizionale. Inizialmente, i costumi tradizionali erano tenuti in uno strano mix di stili tradizionali e temi moderni. Mao non era soddisfatto e istituì istituti culturali per perfezionare ulteriormente la forma d'arte. Un'opera tradizionale, The Fisherman's Revenge, è stato raffinato come propaganda comunista, con l'abito tradizionale che lascia il posto agli abiti moderni. L'interesse cominciò a declinare negli anni '40 quando scoppiò un baccano sul fatto che l'opera tradizionale fosse una decadenza reazionaria o un prezioso patrimonio culturale.

Mao taglierebbe la polemica, dichiarando che il vero obiettivo era "rendere l'arte e la letteratura una componente dell'intera macchina rivoluzionaria, per renderli un'arma potente per unire ed educare la gente, per attaccare e distruggere il nemico, e per aiutare le persone a combattere con un solo cuore e una sola mente ". Ciò contribuirebbe a gettare le basi per lo sviluppo del yang ban xi, otto opere e due balletti intesi a servire come mezzo culturale di educazione politica. Mentre le opere tradizionali erano basate su ideali confuciani di pietà filiale e armonia sociale, le opere rivoluzionarie preferivano idolatrare Mao Zedong e il dominio del partito comunista.

Fu la moglie di Mao, l'ex attrice Jiang Qing, a prendere il primo posto yan ban xi sviluppo, che spesso implicava il rifacimento delle opere tradizionali di Pechino con temi rivoluzionari. La Lanterna Rossa, Prendendo Tiger Mountain per strategia, Sha-Jia Pond, Il porto, Raid on White Tiger Regiment, Distaccamento rosso delle donne, e Song of Dragon River tutti hanno ricevuto il yan ban xi trattamento. Durante la rivoluzione culturale, queste opere furono distribuite e rappresentate in tutto il paese, trasformate in film e pubblicizzate su manifesti onnipresenti. Il fatto che tutte le altre musiche e performance siano state bandite ha aiutato queste opere a lasciare un segno permanente sulle persone che hanno vissuto la Rivoluzione Culturale, molti dei quali ricordano quei giorni con una nostalgia decisamente mista.

5 narcocorridos

corridos sono una tradizione musicale messicana risalente a un secolo, basata su polche e valzer e con testi sostenuti da fisarmoniche e bande di ottoni. Inizialmente hanno guadagnato popolarità durante la rivoluzione messicana, celebrando personaggi famosi come Pancho Villa ed Emiliano Zapata. Negli ultimi 30 anni, l'ascesa di potenti cartelli della droga nel Messico settentrionale ha visto lo sviluppo di narcocorridos, celebrando le gesta e gli scandali dei cartelli della droga, dei loro leader e dei loro soldati. Mentre il governo messicano ha compiuto sforzi per bandire la musica, la loro popolarità rimane forte.

Molte delle liriche ingentiliscono la violenza insita nei cartelli, come una canzone scritta da narcocorrido gruppo El Movimiento Alterado in onore di un capo del cartello di Sinaloa, con un coro sostenuto dalla fisarmonica, "Ci piace uccidere" e testi più dettagliati:

Con un AK
e un bazooka che prende la mira
soffiando via le teste
di chiunque si intrometta

La musica è estremamente popolare, una reazione culturale al potere violento dei cartelli e musicisti che desiderano guadagnare un reddito sono obbligati a entrare nel genere. Come un chitarrista ha detto a NPR, "La gente dice, 'Sing me a corrido di narcos con proiettili e marijuana. " Loro non vogliono un bolero. Vogliono un narcocorrido. È così che è qui al confine. "

Oggi, il mondo di narcocorrido i musicisti sono diventati sempre più pericolosi, mentre i cantanti e gli artisti si ritrovano intrappolati nel fuoco incrociato di gelose lotte intestine. Il primo cantante di alto profilo a morire fu Chalino Sanchez nel 1992, e decine di altri sono morti da allora. Nel 2015, il cantante ventenne Alfredito Olivas è stato girato otto volte mentre si esibiva in una discoteca, mentre il 22enne cantante Rogelio Brambila Lizarraga è stato trovato morto in un SUV crivellato di proiettili.

Un promotore indipendente ha spiegato a Tabellone: "È come un film dell'orrore. Gli artisti vengono uccisi perché hanno suonato a una festa per uno spacciatore di droga [rivale]; perché hanno guardato la fidanzata di un venditore; perché vengono pagati per scrivere o registrare una canzone su un rivenditore e un rivale si arrabbia; o perché in qualche modo fanno incazzare il mazziere che sta finanziando la loro carriera. "

Ma la musica è popolare e la fama è seducente nonostante i suoi pericoli: "Pensaci. Sei un giovane artista e qualcuno ti offre $ 100.000 per registrare una canzone e renderla un successo. Va al numero 1, e improvvisamente Univision e Telemundo stanno combattendo per te. "Ma i leader del cartello amano la notorietà anche più della fama, e un buon modo per ottenerlo è uccidere un popolare narcocorrido cantante che esce di corda.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
La Germania nazista aveva il desiderio di creare un puro mondo culturale tedesco, che era la competenza di uno degli organi del governo centrale, la Reichskulturkammer (RKK), o la Camera della Cultura del Reich. La divisione musicale del RKK era la Reichsmusikkammer (RMK), che significa Reich Chamber of Music. Secondo il compositore Richard Strauss, questo è stato "il sogno e l'obiettivo di tutti i musicisti tedeschi per decenni" e "un passo importante nella direzione della ricostruzione della nostra vita musicale tedesca". Probabilmente è stata una sorpresa per Strauss quando la Reichsmusikkammer ha bandito la sua musica nel 1935, probabilmente a causa di membri ebrei nella sua famiglia.

Il nome del gioco era "buona musica tedesca", che Hitler e Goebbels ritenevano fosse meglio rappresentato da Ludwig van Beethoven, Richard Wagner e Anton Bruckner. Hitler si identificava con il "tedesco forte" Beethoven, amava le seri composizioni teutoniche di Wagner e vedeva in Bruckner un rappresentante delle radici oneste e umili del popolo tedesco in generale.

Altri artisti "buoni tedeschi" includevano Hans Hotter (che Hitler chiamava "il baritono del futuro" anche se a quanto pare Hotter si prendeva gioco di lui alle feste), Clemens Krauss (al quale Hitler prendeva uno strano gusto e costretto a lavorare per il ministero della musica a Monaco, nonostante il suo unico desiderio di tornare a Vienna), e Elly Ney (un ex bambino prodigio che era virulentemente antisemita, una sensazione che risale a un odiato insegnante di pianoforte ebreo quando aveva 10 anni).

Verso la fine del 1937, il direttore RMK Peter Raabe dichiarò: "Tutta la musica straniera che sarà distribuita in Germania da editori musicali deve essere presentata alla Music Inspecting Authority del Reich Propaganda Ministry. È vietato distribuire spartiti che sono stati dichiarati non graditi dall'autorità di controllo musicale. "Ci sono voluti un paio d'anni, tuttavia, prima che una politica completa di censura sulla musica fosse pienamente in vigore, proibendo" la musica di compositori, parolieri, arrangiatori o gli editori sono ebrei o membri di stati nemici (Inghilterra, Polonia, Russia, Francia, Bizet-Carmen e Chopin sono eccezioni). "

La propaganda musicale era una parte importante della Hitlerjugend, o movimento della Gioventù hitleriana, in particolare il canto di gruppo. Una nota interna ha descritto l'importanza: "[È] proprio durante le celebrazioni e gli eventi di canto [che] abbiamo un'eccellente opportunità per avere un effetto politico ben oltre la formazione tipica ... Le canzoni possiedono il più forte potere di costruzione della comunità. Quindi li usiamo deliberatamente in quei momenti in cui vogliamo risvegliare la consapevolezza di essere parte di una comunità, al fine di approfondire il potere di tale esperienza. "

La musica è stata vista come un modo per aumentare la coesione e la lealtà del gruppo, ei bambini della Hitler Youth hanno ricevuto regolarmente lezioni di musica vocale e strumentale come parte del loro curriculum di base. I membri della gioventù di Hitler si esibivano comunemente nei festival e nelle feste di compleanno di alti funzionari nazisti.

3 The Khmer Rouge War On Music

In seguito all'indipendenza dalla Francia verso la fine del 1953, la capitale cambogiana di Phnom Penh fu sede di una fiorente scena musicale, che prese influenza da dischi occidentali importati dalla Francia, ma la fece propria. Quando le forze armate statunitensi erano di stanza in Vietnam nel 1965, i musicisti cambogiani furono esposti al rock, al blues, all'anima e al pop americani attraverso un ramo della Radio delle Forze Armate. È emersa una generazione di vivaci musicisti rock cambogiani. Furono in gran parte distrutti dai Khmer Rossi.

Quando il gruppo di sinistra radicale prese la capitale nel 1975, si imbarcò immediatamente in una sanguinosa campagna per liberare la città da qualsiasi influenza occidentale, esiliando o eseguendo educatori, avvocati, medici e altri intellettuali. Ma avevano una particolare ira per cantanti, cantautori e musicisti, che vedevano come i principali rappresentanti di una cultura corrotta e occidentalizzata che cercavano di disperdere al vento. Costretti ad andarsene, molti musicisti perirono nella carestia che ne seguì, con alcuni sopravvissuti che accettarono di suonare musica di propaganda per il regime.

La nuova musica rivoluzionaria dei Khmer Rossi è stata progettata per indottrinare la popolazione, con tutte le forme di prerevoluzione popolari, folk e canzoni e balli tradizionali banditi. Questi erano intesi come una forma di guerra culturale, per distruggere le arti del "nemico" e costruire lo spirito rivoluzionario del popolo.

"The Red Flag", una canzone cantata prima degli incontri, rappresenta il tono generale della musica sotto i Khmer Rossi:

La nostra bandiera rossa della rivoluzione
Sangue rosso scintillante copre la terra, sangue sacrificale per liberare il popolo:
Sangue di operai, contadini e intellettuali;
Sangue di giovani uomini, monaci buddisti e giovani donne.
Sangue che turbina via e prende il volo, roteando in alto
Nel cielo,
Trasformarsi nella bandiera rossa e rivoluzionaria!

Dalla caduta dei Khmer Rossi, la musica prerivoluzionaria ha goduto di un risveglio sia a casa che tra la diaspora cambogiana. Nel 2015, un documentario intitolato Non pensate di aver dimenticato: il rock and roll perduto della Cambogia dettagliato l'esperienza straziante e terrificante sotto i Khmer rossi dal punto di vista dei musicisti. Dipingono un'immagine vivida di una Phnom Penh desolata e postapocalittica, con negozi di dischi fracassati e strumenti musicali abbandonati in strade insanguinate.

2 Mbare Chimurenga Choir

La musica ha sempre giocato un ruolo importante nella storia politica dello Zimbabwe. Nel periodo coloniale, i musicisti neri realizzarono composizioni a favore della libertà e della rivoluzione, che furono rapidamente bandite e soppresse dal governo dei suprematisti bianchi, ma comunque popolari. I Zanu PF in lotta per l'indipendenza del nero hanno suonato musica militante attraverso una stazione radio pirata nota come Voice of Zimbabwe. Dopo l'indipendenza del nero, la musica era libera dalla censura e grandi artisti internazionali come Bruce Springsteen e Bob Marley hanno girato il paese.

Le cose sono cambiate quando negli anni '90 sono emersi atti musicali che erano critici nei confronti di Robert Mugabe e del regime Zanu PF. Hanno poi represso la musica "politicamente scorretta", bandendola dalle onde radio dei media, e hanno cercato di sostituirla con pezzi di propaganda favorevoli al regime. Hanno finanziato la produzione di dischi di artisti ritenuti amichevoli o innocui per il regime e hanno promosso i jingle politici promossi chave chimurenga ("È ora guerra") musica.

Uno degli organi principali della musica di propaganda di Zanu PF è stato il Mbare Chimurenga Choir, un gruppo di 67 uomini e donne, che si dice siano venditori di frutta e di hardware, noti per le loro danze entusiastiche e testi pro-governativi. Erano popolari, ma hanno anche beneficiato del serio sostegno del governo.

Un analista ha descritto il gruppo come progettato per produrre "canzoni partigiane che propagandisticamente glorificano Mugabe [e] godono di un airplay in prima serata (e quelle canzoni che lo degradano sono censurate). I giovani sembrano essere il bersaglio di canzoni come il tema, i cantanti e lo stile di ballo che attraggono le nuove generazioni. L'ambientazione delle canzoni, pur tagliando il divario rurale e urbano, si appoggia pesantemente alla violenza, suggerendo che il partito che tradizionalmente gode del sostegno delle aree rurali potrebbe portare la guerra della violenza nelle periferie ".

Verso la fine del 2010, il ministro dell'Informazione e pubblicità e il Commissario politico Zanu PF Webster Shamu hanno ordinato ai DJ di quattro stazioni radio della Zimbabwe Broadcasting Corporation di suonare almeno due jingle pro-governativi per sessione di DJ, all'incirca ogni 30 minuti. I jingle sono stati consegnati da Shamu su un CD di Mbare Chimerenga dal titolo Nyatsoterera (Ascolta attentamente), e ha sottolineato la pesante rotazione della canzone "Ndikusetere team", un jingle che esalta Robert Mugabe come capo della "squadra" dello Zimbabwe e che condanna i leader dell'opposizione.

La pesante spinta alla propaganda musicale era in preparazione per le elezioni dell'anno seguente. È continuato nel 2011, nonostante un precedente accordo per un governo inclusivo con il partito MDC. Zanu PF ha organizzato una manifestazione fuori dagli uffici del governo di Munhumutapa Building con una performance di Mbare Chimurenga per tutto il giorno, fastidiosa e distrazione dei funzionari che lavoravano all'interno. Da allora, tuttavia, la popolarità del gruppo è diminuita con l'invecchiamento di Mugabe; missili sono stati lanciati al gruppo da una folla durante una performance del 2015.

1 Hip-Hop White Power

Il moderno movimento neo-nazista ha una relazione complessa con l'hip-hop, con alcuni che la respingono interamente come antitetici all'intero punto del movimento e altri che sostengono che potrebbe essere un potenziale strumento per diffondere consapevolezza. Stranamente, l'hip-hop suprematista bianco è un fenomeno che esiste in tutto il mondo.

Il LA Times ha richiamato l'attenzione su una manifestazione americana del rap del potere bianco nel 2006 in un articolo sul gruppo hip-hop Woodpile. Il Volte descrisse il gruppo come "uomini dal set pesante con teste rasate e ricoperti di tatuaggi. Si pigliano i pugni in aria e ballano raucamente di fronte a un palcoscenico addobbato con bandiere naziste e simboli razzisti skinhead. Altri, tra cui alcune donne, guardano attorno al perimetro. Sul palco, la gente suona musica assordante, urla più che cantare, con testi che spingono i bianchi a "alzarsi e combattere". ”

In seguito la band avrebbe affermato di essere un gruppo bianco di orgoglio, non un gruppo di potere bianco. Quella logica è stata sufficiente per convincere uno scrittore del Southern Poverty Law Center:

Prima di tutto, sono sulla West Coast Mafia Records. Linea di fondo? Anche se sono dollari e puoi razionalizzare qualcosa del genere, non riesco a vedere un gangster nero che metta sulla sua etichetta un rapper o un artista musicale di supremacista bianco. Non riesco a vedere un suprematista bianco che voglia essere sottomesso all'etichetta discografica di un ragazzo nero. È una specie di sovvertimento della filosofia della gerarchia razziale dei suprematisti bianchi. Non riuscivo nemmeno a trovare questo sapore "orgoglioso di essere bianco". Non c'è niente di sbagliato, criminale o addirittura razzista da dire "siamo bianchi e siamo orgogliosi".

Le cose sono più chiare in altre parti del mondo. In Germania, l'hip-hop fu introdotto nella comunità neonazista quando un duo rap di New York pubblicò un album a rilascio limitato chiamato Neo odio, che ha ricevuto l'attenzione dalla fanzine di skinhead tedesca di Brandeburgo Der Panzerbar. Ciò portò presto a un'eruzione di rapper neonazisti nel paese. Distribuiscono i loro CD mix nei cortili della scuola nella speranza di influenzare giovani impressionabili. Questi artisti includono N'Socialist Soundsystem (la "N" sta per "National"), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich, e gli artisti solisti MC Bock e Makss Damage.

Molti artisti tedeschi negano addirittura di essere artisti hip-hop, e hanno fatto una serie di giustificazioni per la dissonanza tra la loro musica e la loro ideologia. Makss Damage ha detto: "Trasformo la musica nera in musica bianca - come Elvis ha fatto nel passato", mentre N'Socialist Soundsystem rende la loro posizione abbastanza chiara: "Il tuo rap è morto, conforme al sistema, la vera ondata tedesca riguarda per venire con N'Socialist Soundsystem, ti disprezzo, sei conformato e codardo, non mi sono mai piaciuti, f-tu, maialino del sistema. "

Altri esempi di rap supremacista bianco si sono presentati in Russia, Francia e presumibilmente in Polonia, anche se non abbiamo trovato alcun esempio. Tutto sommato, sembra una denuncia abbastanza dimostrabile di un movimento suprematista se finisci culturalmente assorbiti dal gruppo che odi tanto.