10 fatti e fibre su Pink Floyd

I Pink Floyd sono uno dei, se non i più noti gruppi rock del genere del progressive rock, che catturano l'essenza di lunghi passaggi strumentali e li completano con vibrazioni memorabili e testi chiari. I loro concetti erano avvincenti, dalle prime eccentricità psichedeliche alla formazione di un concept album. Erano stati plasmati dall'inventiva di Barrett, dall'abilità e dalla passione di Water, dall'affetto per gli accordi di Gilmour e dalla semplicità, dalla conoscenza compositiva di Wright, dall'intraprendenza di Nick Mason e dalle numerose influenze jazz di cui erano ispirati e che tornavano spesso. Questa lista tenta di evidenziare alcuni fatti relativamente sconosciuti sui Pink Floyd e di affrontare i miti sulla band. L'elenco è in un ordine ritenuto pertinente.

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Nick Mason firma

Nick Mason è il membro più longevo dei Pink Floyd, dall'era Barrett ai tempi dei disidratati Floyd (cioè senza Roger Waters). Nel suo periodo con i Pink Floyd raramente si è avventurato fuori dalla sua zona di comfort degli strumenti a percussione, prendendo lezioni di violino fallite e fornendo effetti e suoni speciali. Ma come ha fatto la band ad acquistarlo come batterista? Secondo Mark Blake, autore di "Comodorta in bianco: la storia interna dei Pink Floyd", Nick Mason era considerato un batterista perché poteva fornire i fondi e il trasporto per comprare strumenti e portarli a concerti. Nonostante questa supervisione da parte della band, Mason ha dimostrato di essere un batterista efficace, e ha contribuito alla composizione di brani come Time, Echoes e Speak to Me (attribuiti esclusivamente a lui). La sua voce è anche presente in pista One of These Days.

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Qualsiasi colore che ti piace

Associato a due citazioni simili, la canzone Any Color You Like di Dark Side of the Moon sembra fare riferimento alla citazione di Henry Ford: "Puoi avere qualsiasi colore che ti piace, purché sia ​​nero." Mentre il concetto del titolo riguarda la mancanza di scelta nel mondo moderno, l'origine del titolo non viene dalla citazione di Henry Ford, proviene da un'osservazione che Roger Waters fece mentre viveva a Cambridge. Come ispirazione per questa lista questo estratto è stato e può essere trovato in un saggio intitolato "Which One's Pink?" Del musicologo Phil Rose.

"A Cambridge, dove vivevo, la gente veniva da Londra con un furgone - un camion - apriva la schiena e si ergeva sulla sponda del camion, e il camion era pieno di cose che stavano cercando di vendere. E hanno un patter molto veloce e liscio, e stanno vendendo cose come vasellame, porcellana, set di coltelli e forchette. Tutti i tipi di cose diverse, e lo vendono molto economico con un patter. Ti dicono che cos'è, e loro dicono: "Sono dieci piatti, signora, ed è questo, quello, e l'altro, e otto tazze e piattini, e per il lotto che sto chiedendo NON dieci sterline, NON cinque sterline, NON tre sterline ... cinquanta bob per te! ', e si liberano di queste cose come questa. Se avessero serie di porcellane, e fossero tutte dello stesso colore, avrebbero detto: "Puoi farcele, dieci bob, amore. Qualsiasi colore ti piaccia, sono tutti blu. " E quello era solo parte di quel patter. Quindi, metaforicamente, 'Any Color You Like' è interessante, in questo senso, perché denota l'offerta di una scelta dove non ce n'è. Ed è anche interessante che nella frase, "Qualsiasi colore ti piace, sono tutti blu", non so perché, ma nella mia mente è sempre "sono tutti blu", che, se ci pensi , si riferisce molto alla luce e al buio, al sole e alla luna, al bene e al male. Fai la tua scelta ma è sempre blu. "

Oltre al titolo della canzone, i lavori in corso avevano vari nomi, come Scat o Scat Section, ed era anche conosciuto come Breathe (2nd Reprise) a causa della sua sequenza di battiti e accordi simile.

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Voci d'ascolto

Rimanendo sull'argomento di ciò che è considerato il magnum opus di Pink Floyd, Dark Side of the Moon utilizza le voci in tutto l'album. Queste voci sono state generate dalle domande che Roger Waters aveva scritto sulle carte degli spunti e successivamente sono state chieste a roadie, portieri, membri della band Wings e chiunque fosse disponibile ad Abbey Road. Le circa venti domande andavano da "Quando è stata l'ultima volta che eri violento e eri nel giusto?" A "Cosa significa per te la frase" Il lato oscuro della luna "?" Le risate che si possono ascoltare su Speak to Me and Brain Damage è quello di Peter Watts, road manager per Pink Floyd. Oltre alle voci, alla fine dell'album, si può sentire una debole musica, che si presume essere una versione strumentale di Ticket to Ride dei Beatles sullo sfondo. È stato proposto che mentre registrava la risposta del portiere Jerry Driscoll ("non c'è un lato oscuro della luna in realtà, in realtà è tutto buio") che da qualche parte in Abbey Road, stava suonando Ticket to Ride ed è stato catturato dal microfoni.

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Self-Destruction di Syd Barrett

Pioniere del suono dei Pink Floyd, Barrett è stato ampiamente considerato un genio musicale per i suoi contributi alla scena psichedelica underground degli anni '60. Little sembra concentrarsi sull'uomo dietro la musica a parte il suo tracollo mentale che alla fine ha portato la band ad abbandonarlo mentre era sulla strada per un concerto nel 1968. Lentamente, tornò da Syd Barrett al suo nome dato di Roger Barrett mentre scivolava in un'oscurità sempre più grande dopo aver lasciato la band. Avrebbe continuato a pubblicare due album da solista con l'aiuto di David Gilmour, ma alla fine cedette a una vita privata a Cambridge. I media e i fan lo hanno cercato negli ultimi anni dei Floyd, un concetto che Barrett non ha capito; visse fermamente nel presente e non approfittò del suo passato.Diventando più consapevole del materialismo che circondava le sue creazioni artistiche mentre cercava di vivere nel modo più privato possibile, iniziò a praticare una forma di autodistruzione sulle sue opere d'arte.

Lo stesso Barrett aveva studiato e praticato con la pittura, l'inchiostro e la matita nelle incarnazioni più antiche della band. Continuerebbe questo per tutto il tempo con i Pink Floyd e dopo la sua era come frontman. Con un forte disinteresse per il materialismo e la totale incredulità dietro al perché la gente lo ha cercato, ha continuato a dipingere e creare opere d'arte con un nuovo metodo per affrontare il clamore. Prese un rituale per fotografare i suoi lavori completati e poi distruggere la tela, a volte bruciando il suo stesso lavoro. Come la metafora che involontariamente è per lo sviluppo della band, Barrett è riuscito a racchiudere l'aspetto di come si occupa della pressione dell'attenzione e della domanda nel settore (e prima, nel tempo, la presenza di droghe) con questo atto sfacciato. [Fonte] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

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Album Art Anarchia

L'album art dei Pink Floyd è leggendario come la band stessa, affrontando i temi della loro musica con immagini impressionanti come il contenuto stesso. Gerald Scarfe e Storm Thurgeson, due artisti spesso associati ai Pink Floyd, sono dietro a gran parte dell'opera d'arte Floyd degli anni '70. Scarfe ha disegnato contenuti per l'album The Wall e Thurgeson ha progettato le copertine degli album dietro a The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. Sulla manica iconica del DSOTM c'è un prisma che rappresenta l'illuminazione scenica della band, i temi lirici del disco e la richiesta del tastierista Rick Wright per un design semplice e audace. Dei sette progetti presentati alla band, il prisma è stato scelto all'unanimità. Poiché la band poteva permettersi di essere più esigente, le cose si complicarono ulteriormente.

Wish You Were Ecco l'immagine di copertina composta da due uomini d'affari che si incontrano per strada, salutandosi con una stretta di mano vuota, un uomo in fiamme. L'immagine è stata ispirata dall'idea che le persone tendono a nascondere i loro veri sentimenti, per paura di "bruciarsi". Questa era una frase comune nell'industria musicale, usata spesso da artisti che negavano i pagamenti delle royalty. Nell'immagine sono stati usati due stuntman, uno vestito con un vestito ignifugo coperto da un tailleur. La sua testa era protetta da un cappuccio, sotto una parrucca. La fotografia è stata scattata negli studi della Warner Bros. a Los Angeles. Inizialmente il vento stava soffiando nella direzione sbagliata, e le fiamme furono costrette a entrare nella faccia dello stuntman, bruciando i baffi. Questo è stato facilmente risolto, tuttavia, con i due stuntmen che cambiano posizione. La fotografia è stata successivamente invertita.

Per l'immagine di copertina degli Animali, erano attenti a come avevano pianificato di orchestrare un maiale sulla fascia. Dopo aver commissionato a una società tedesca Ballon Fabrik (che aveva precedentemente costruito i dirigibili Zeppelin) e all'artista australiano la costruzione di un pallone porcino, noto come Algie, il pallone fu gonfiato con elio e manovrato in posizione con un tiratore addestrato pronto a sparare se fosse fuggito. Sfortunatamente, il tempo inclemente ha ritardato il lavoro, e il manager della band ha trascurato di prenotare il tiratore scelto per un secondo giorno. Il pallone, ovviamente testando la legge di Murphy, si liberò dai suoi ormeggi e scomparve alla vista. Atterrò nel Kent e fu recuperato da un contadino locale, che era furioso per aver "spaventato le sue mucche". Il palloncino fu recuperato e le riprese continuarono per un terzo giorno, ma quando le prime fotografie della centrale furono considerate migliori, il l'immagine del maiale fu successivamente sovrapposta a una di quelle.

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Un altro mattone nel muro II

Questo è un breve riassunto di un'analisi più ampia e molto più approfondita dell'album The Wall e delle sue molte parti in movimento, per gentile concessione di Bret Urick. Mentre l'album stesso è pieno di simbolismo, dispositivi letterari, temi e altri elementi importanti - martello, mattoni, muri, vermi - la canzone Another Brick in the Wall, Parte 2 è piena di affermazioni ossimoriche e contraddittorie in tutto, nonostante la sua posizione unificante contro il modo in cui le istituzioni soffocano la creatività nelle aule di oggi. Mentre Waters, Wright e Gilmour cantano un coro di irrequieti scolari per ribellarsi al duro e cinico trattamento dei loro insegnanti, c'è una certa antitesi nell'aria che è evidente nei testi.

Mentre combattono per l'individualità, i testi di Another Brick in the Wall, Parte 2, sono ironicamente saturi di riferimenti alla conformità. Non esiste un "io", o un personaggio guidato singolarmente come nel resto dell'album, c'è un "noi". Questa pluralità è il furto di identità, come dimostrano le azioni dei bambini sotto le regole dell'insegnante e mentre rovistano la scuola nel film basato sull'album. I bambini nella seconda strofa cantano i testi della rivoluzione personale, eppure sono accompagnati dal loro ritmo simmetrico, sia musicalmente che fisicamente. Nonostante le loro tendenze ribelli, sono diventati paragonabili come quando erano cloni l'uno dell'altro. Inoltre, si potrebbe approfondire gli effetti della psicologia di massa e la pressione tra i pari per contribuire alla violenza e al caos che è il letterale abbattimento dei muri scolastici. È una vittoria momentanea per Pink nella sua lotta contro il suo muro figurativo, che spiega l'assolo di chitarra espressivo in mezzo alla rigida struttura discoteca della canzone.

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Syd Barrett Sabotaggio

Molti sono d'accordo o sono dell'opinione che Syd Barrett abbia avuto un crollo all'inizio del 1968 a causa della crescente notorietà della band e del suo uso di droghe. Rob Chapman, autore di "Syd Barrett: A Very Irregular Head", tuttavia, sostiene che la follia di Sydney fosse un fraintendimento delle sue intenzioni artistiche.Sostiene che il motivo dietro gli altri membri della band che abbandonano Syd è che quando la band era sul punto di diventare finanziariamente vincente, Barrett voleva prendere una diversa forma di sperimentazione sonora. Attribuisce le azioni di Barrett (come suonare una corda non accordata durante un'intera esibizione) come atto di sfida contro i membri della band che non sono d'accordo con lui.

Chapman lo fa ancora più lontano analizzando le canzoni dei Pink Floyd di Syd e lavorando dai suoi anni da solista. Ragiona che Syd abbia avuto un crollo mentale, che la sua scrittura avrebbe sofferto tanto quanto lui. Come nei suoi anni con i Pink Floyd, Chapman trova spunti e citazioni diffusi ovunque, da Huff the Talbot e il nostro Cat Tib (Mother Goose rima), Summer's Last Will and Testament di Thomas Nashe (un'opera teatrale elisabettiana), Shakespeare's King Henry VI Pt. 1, The Wind In The Willows di Kenneth Grahame, poesie di: Anonymous (Mr Nobody), John Clare (Fairy Things), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) e William Howitt (The Wind in a Frolic) - tutti nella canzone Octopus dall'album The Madcap Laughs. Quanto vicino o quanto approfondiamo, la sua musica rimane influente.

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Vivi a Pompei

Nel 1972, i Pink Floyd pubblicarono un album dal vivo registrato dall'anfiteatro di Pompei e uno studio in Francia. Mentre la location dell'anfiteatro di Pompei senza pubblico è stata un'eccellente dichiarazione contro le registrazioni dal vivo del tempo in cui le band sono state esposte insieme ai loro fan adoranti, è stato soprattutto il simbolo della storia di Pompei.

L'idea iniziale di Live at Pompeii non era affatto Pompei, ma era, come concettualizzato dal regista, unendo la musica dei Floyd con l'arte contemporanea. In un incontro con David Gilmour e il direttore della band, la band declinò l'idea, accettando di parlarne in un secondo momento. Adrien Maben, il regista, andò in vacanza in Italia all'inizio dell'estate del 1971. Fu a Pompei che Adrien Maben perse il suo passaporto e, ripercorrendo i suoi passi, fu sorprendentemente riportato nella città antica. Non c'è modo migliore per riassumere lo spirito delle registrazioni di Live At Pompeii di quanto descritto da Maben nell'anfiteatro vuoto:

"Sono tornato da solo, ripercorrendo i miei passi lungo le strade vuote di Pompei, di nuovo all'anfiteatro di muri di pietra e posti a sedere.

"Era strano. Un enorme anfiteatro deserto pieno di echi di insetti, pipistrelli volanti e la luce che scompariva, il che significava che non riuscivo a vedere il lato opposto di questa enorme struttura costruita più di duemila anni fa.

"Sapevo per istinto che questo era il posto giusto per il film. Doveva essere qui. In qualche modo tutto si è riunito quella sera nella città antica. Filmare l'anfiteatro vuoto, resuscitare lo spirito di Pompei con suoni e colori, immaginare che i fantasmi del passato potrebbero in qualche modo tornare. "

È un mito completo che le autorità italiane avrebbero permesso ai Pink Floyd di suonare a Pompei solo se non c'era un pubblico; la Soprintendenza di Napoli (il consiglio ufficiale che controlla il sito di Pompei) era scettica nei confronti di un gruppo rock che suonava in un sito di valore culturale, ma l'idea che non ci sarebbe stato pubblico non era imposta dalla Soprintendenza.

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Publio Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

Il Publius Enigma è un mistero che circonda l'album della Division Bell, ed è sospettato di essere sia un primo esempio di una campagna di marketing virale che un puzzle che alla fine è stato abbandonato dai suoi creatori. Che l'enigma sia o meno un enigma ufficialmente risolvibile rimane ancora poco chiaro ma è stato confermato da Mason nel suo libro "Dentro: una storia personale dei Pink Floyd" come una manovra di marketing di EMI e che "Publius" non era un portavoce fittizio per la band, ma piuttosto, una persona reale che coordina un'orchestrazione di eventi volti a stimolare e stimolare i fan di Floyd per il Division Bell Tour.

Publius promise una ricompensa non specificata per risolvere l'enigma e affermò inoltre che c'era un enigma nascosto nell'opera d'arte, nella musica e nei testi dell'album. Le proteste dagli scettici furono presto seguite, per poi essere messe a tacere quando Publius affermò la sua apparizione in un luogo dal vivo: "Lunedì 18 luglio, East Rutherford, nel New Jersey. Verso le 22:30. Luci bianche lampeggianti. C'è un enigma. "Attenendosi alla sua promessa, le parole ENIGMA e PUBLIUS sono apparse in grassetto luci bianche durante la canzone Keep Talking. Dopo aver autenticato l'esistenza di Publio durante il concerto televisivo e registrato a Earl's Court, Londra, la parola ENIGMA è stata proiettata sullo sfondo durante la canzone Another Brick in the Wall, Parte 2. Sul P • U • L • S • E DVD di questo concerto, sono stati aggiunti anche marcatori extra con l'indizio L = mc², solo per essere rapidamente sovrapposti con E = mc².

L'aggiunta alla validità e alla perpetuazione del Publius Enigma sono ulteriori indizi tratti dall'armamentario dei Pink Floyd: "Publius Enigma" può essere ascoltato prima della canzone One of These Days sull'edizione in DVD del 2003 dei Pink Floyd: Live at Pompei. La pagina 13 del libretto del CD di The Division Bell contiene un anagramma della parola "enigma", nascosto nella terza colonna dalla parte destra del testo di Wearing the Inside Out. Le seguenti sono associazioni selvagge e spesso irrazionali di altri eventi significativi, ma tenete presente che questo è stato il frutto dell'intelligenza di EMI.

"I numeri di pagina del libretto del CD di The Division Bell sono scritti in varie lingue e stampati su sagome delle statue di testa mostrate sulla copertina dell'album. Pagina 11 mostra due sagome di teste. Stampato su uno dei due è la parola tedesca per undici, "elfo", che risulta in "elfo elfo" o "undici undici". Il trailer del film dell'11: 11 presenta la canzone High Hopes.High Hopes è l'undicesima traccia di The Division Bell. La data di uscita di On An Island di David Gilmour, il 6 marzo 2006, è esattamente undici mesi e undici anni dopo la data di uscita degli Stati Uniti di The Division Bell, 5 aprile 1994.

L'11 giugno 1994 Publius fece il suo primo post enigmatico al newsgroup Pink Floyd. Undici anni dopo, l'11 giugno 2005, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright hanno accettato di riunirsi come Pink Floyd per Live 8. Durante la trasmissione (e come visto sul DVD Live 8), la band ha preso il stadio poco dopo le 23:00, e alle 11:11, i Pink Floyd stavano giocando insieme come una formazione di quattro uomini per la prima volta in ventiquattro anni. "

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Lato oscuro dell'arcobaleno

Dark Side of the Rainbow, o Dark Side of Oz, è una presunta sincronizzazione intenzionale (anche se a volte sostenuta come una collaborazione involontaria di anime creative) dell'album The Dark Side of the Moon con il film The Wizard of Oz. Le voci emerse intorno al 1994 che l'album era una colonna sonora per il film, con connessioni tra le azioni dei personaggi e i testi dell'album. Ad esempio, Dorothy equilibra su una recinzione a corda stretta durante la linea "bilanciata sull'onda più grande" nella canzone Breathe e inizia a correre quando le parole "nessuno ti ha detto quando correre" sono cantate durante il tempo. Le tracce cambiano anche quando le scene cambiano, e canzoni come The Great Gig in the Sky suonano per l'intera casa di Dorothy catturata nel twister del Kansas. Il culmine del secondo ruggito del leone si conclude con un battito cardiaco, un barattolo di latta, e la musica debole menzionata in precedenza, che costituisce un argomento abbastanza convincente per coloro che sono costretti a credere che questo sia un colpo di genio di Floyd. I membri della band negano comunque le affermazioni e i produttori non ricordano il film durante la registrazione dell'album.

Un'altra interessante sincronicità (un fenomeno in cui gli eventi coincidenti "sembrano correlati ma non sono spiegati dai meccanismi convenzionali di causalità", come spiegato da Carl Jung) è il 2011: una Pink Floyd Odyssey. Il segmento finale, Jupiter e Beyond the Infinite, è di una lunghezza simile della canzone dei Pink Floyd Echoes. Stanley Kubrick originariamente offriva ai Pink Floyd una parte che produceva la musica dietro al film, ma Waters si rifiutava mentre cercava di allontanare la band dal genere spazio-rock. La teoria dei fan è che dopo aver visto il capolavoro di Kubrick, loro (o Waters individualmente) si pentirono di perdere l'offerta e si misero a creare un brano musicale adatto al film. Mentre ci sono paralleli con Dark Side of the Rainbow, come le scene che cambiano con la musica, è in definitiva un viaggio minore in coincidenza.