10 musicisti che hanno padroneggiato gli strumenti bizzarri

10 musicisti che hanno padroneggiato gli strumenti bizzarri (Musica)

Padroneggiare qualsiasi tipo di strumento non è un'impresa da poco. Ma alcune persone cercano sfide più grandi di quelle offerte dalla musica moderna. Dopo che i seguenti musicisti si sono annoiati con gli strumenti convenzionali, hanno scavato quelli vecchi dalla storia antica o creati da zero.

Credito immagine in vetrina: FiguresDotCom tramite YouTube

10 Novmichi Tosa
Otamatone

Se hai passato molto tempo su Internet, probabilmente hai incontrato l'otamatone. Creato da Novmichi Tosa, l'otamatone è uno strumento elettronico a forma di nota con un viso adorabile. Per suonare lo strumento, l'utente preme sul collo e stringe la bocca dello strumento per creare uno squittio odioso o un gemito che esplode (a seconda delle dimensioni dello strumento).

Nonostante la creazione di uno degli strumenti più fastidiosi del pianeta, Novmichi Tosa e il suo collettivo d'arte, Maywa Denki, sono in realtà maestri musicali. Dai un'occhiata a Novmichi su Mr. Knocky, uno dei suoi altri strumenti.

L'otamatone e il signor Knocky sono solo alcuni dei folli gadget musicali usati da Maywa Denki. Clicca qui per vedere la loro esibizione con una sinfonia delle loro bizzarre creazioni.

Anche con la loro filosofia priva di senso, Maywa Denki inietta una quantità sorprendente di profondità nella loro arte. Le loro uniformi simboleggiano le piccole e medie imprese che un tempo sostenevano il Giappone durante la sua crescita economica. Chiamano i loro spettacoli "dimostrazioni di prodotto" invece di concerti, e le loro esibizioni contengono tipicamente una sana dose di ridicolo con un pizzico di musicalità.

9 Alexey Arkhipovsky
balalaica

La balalaika è uno strumento popolare tradizionale russo con un nome assurdamente divertente. È essenzialmente un liuto triangolare a tre corde, disponibile in una varietà di dimensioni, da piccolo a comicamente grande. Solitamente lo strumento viene pizzicato con le dita, emettendo un tono tenue.

Ma Alexey Arkhipovsky è tutt'altro che tipico. Stringe la balalaika come se fosse Eddie Van Halen a produrre suoni fondenti. I critici non ne hanno mai abbastanza del gioco magistrale di Arkhipovsky, definendolo il Jimi Hendrix della sua generazione.


8 Mike Silverman
The Magic Pipe

Mike Silverman (aka That 1 Guy) è iniziato come un mostro della natura sul contrabbasso. Ma presto si annoia e decide di inventare il suo strumento. Il mucchio di rottami che ne risulta è qualcosa che Silverman ha soprannominato "la pipa magica".

La pipa può essere suonata con un arco come un normale basso o pizzicando o schiaffeggiando le corde. Oppure puoi colpirlo con un bastone. In realtà, è la scelta dell'utente. I risultati possono suonare come un bizzarro bass di schiaffo del futuro o come un sinistro drone orchestrale.

7 Patrick Mathis
Organetto

https://www.youtube.com/watch?v=Y8itCFBIyOw?start=77

L'organo a botte era lo strumento preferito dagli artisti di strada di altri tempi nell'epoca vittoriana. Il suonare lo strumento era relativamente semplice: una manovella spingeva l'aria attraverso i tubi dell'organo, che venivano poi aperti e chiusi usando un cilindro appuntato. I giocatori hanno organizzato i birilli sul barile per creare melodie specifiche, che di solito erano rappresentazioni stravaganti di opere popolari.

Verso la fine della durata dello strumento, il barilotto appuntato è stato sostituito con fogli di carta. Ciò ha reso lo strumento più leggero e ha permesso una composizione musicale più semplice per aspiranti cantautori.

Inserisci Patrick Mathis, un moderno organista francese che si è proposto di fare la stessa cosa dei suoi antenati vittoriani. Ma invece di creare ripercussioni economiche della musica popolare, compone opere straordinariamente complesse che rivaleggiano con l'intensità degli originali. Clicca qui per la sua interpretazione di "Smooth Criminal".

6 Steven Wold
Chitarra a slitta monoblocco

Sebbene Steven Gene Wold fosse nato nel 1941, la sua carriera musicale non decollò fino al 2006. Conosciuto come Seasick Steve a causa della sua incapacità di mantenere la calma, i soliti strumenti a corde di Steve aggiungono un senso di rudezza al suo blues pezzi.

Ad esempio, la sua chitarra washboard utilizza un collo banjo e una singola corda per produrre un tono metallico brutale. Suona anche una chitarra con scatola di sigari e una mostruosità di Frankenstein che consiste in un coprimozzo, una lattina e un manico di scopa.


5 Martin Krendl
cajon

https://www.youtube.com/watch?v=UM8eIlqf5GA?start=13

Il cajon è una scatola con un buco dentro. Ma il design semplice è in realtà maturo di significato perché la sua costruzione simboleggia la lotta contro la repressione culturale.

Nel XVIII secolo, agli schiavi africani del Sud America non era permesso avere strumenti a percussione. Non volendo abbandonare la loro eredità, gli schiavi presero scatole casuali e iniziarono a martellare. Questo ha spianato la strada alla creazione del cajon.

Il cajon sta guadagnando popolarità tra i moderni studi di percussioni, anche se Martin Krendl ha l'abilità di far emergere la forza dello strumento creando melodie autonome uniche.

Krendl ha un cajon ingannato con una serie di rumori vari attaccati alla scatola. Combina i ritmi latinoamericani con la propria voce per creare affascinanti cover pop come questa performance di "Rosanna".

4 Hurra Torpedo
Elettrodomestici da cucina

Potresti aver sentito parlare di Hurra Torpedo dai primi giorni di Internet. Ma per chi non lo sapesse, Hurra Torpedo è composto da tre ragazzi norvegesi che coprono la musica pop degli anni '80 usando elettrodomestici da cucina. Egil Hegerberg tiene giù la chitarra, Kristopher Schau suona il congelatore e Aslag Guttormsgaard va in giro distruggendo tutto ciò che riesce a trovare.

La loro consegna impassibile e le loro tute inadeguate hanno fatto sì che la band continuasse per un tempo sorprendentemente lungo. Hanno persino avuto la possibilità di promuovere la Ford Fusion in una delle prime campagne pubblicitarie di Internet.

3 Jeff Warner
Jig Doll

La jig doll è considerata più un giocattolo che uno strumento, sebbene sia stata usata dagli artisti di strada nel Regno Unito dal XVIII secolo. L'utente tiene la bambola di legno sopra un bastone vibrante, creando una danza del rubinetto ritmata interamente dal capriccio.

Entra Jeff Warner, un cantante folk americano la cui specialità negli strumenti antichi gli ha fatto un concerto con lo Smithsonian. Di solito suona il banjo e la concertina, anche se i momenti più accattivanti del suo spettacolo sono sempre caratterizzati da una jig doll.

2 Robert DeLong
Controller per videogiochi

"Long Way Down" di Robert DeLong ha ottenuto il terzo posto nella classifica delle canzoni alternative di Billboard, che non è troppo malandato. DeLong è un artista elettronico dal vivo che crea la propria musica sul palco usando joystick, telecomandi Wii, game pad e altre attrezzature.

Attribuisce il suo talento per armeggiare con l'elettronica ai suoi primi giochi da PC quando i computer rudimentali richiedevano l'uso di sistemi operativi da linea di comando. Imparare a installare i propri giochi (e persino a costruire le proprie avventure testuali) ha scatenato il desiderio di DeLong di spingere i confini della creatività digitale attraverso la sua musica, prima come batterista indie a Seattle e poi come superstar dell'EDM.

1 Llyn Foulkes
La macchina

Non c'è nessuno sulla Terra come Llyn Foulkes. Un uomo moderno del Rinascimento, Foulkes ha trascorso gli ultimi 50 anni mancando il successo principale con la sua varietà di dipinti, sculture e performance artistiche.

Ce l'ha fatta anche lui The Tonight Show con Johnny Carson come musicista, anche se alla fine ha sperperato la sua opportunità dopo aver litigato con uno dei suoi compagni di band. Tuttavia, l'uomo ha creato una quantità sorprendente di arte - con l'invenzione di "The Machine" come suo coronamento.

La macchina è essenzialmente un mostruoso kit di batteria con le trappole standard ei tom sostituiti per altri rumorosi eccentrici. Tenuto insieme da un'auto vecchio stile, il kit contiene una varietà di corna di gomma, tamburi, campanacci e xilofoni. Ha anche un basso elettrico a pedale.

Nonostante l'impostazione elaborata, Foulkes sembra a suo agio mentre canta il suo stile di musica crooner. Ma non lasciarti ingannare dal suo atteggiamento rilassato: Foulkes è un noto perfezionista. La sua meticolosa natura è stata oggetto di un documentario in cui i cineasti lo hanno seguito per sette anni mentre lottava per finire due dipinti.

+ Guilhem Desq
Ghironda elettrico

La ghironda (pseudonimo della ruota) è comparsa in Europa circa 1.000 anni fa e in origine richiedeva a due persone di suonarla. Tuttavia, i progressi moderni hanno ridotto lo strumento a una dimensione più gestibile.

Ruotando la manovella sul lato della ghironda, una ruota preme contro più corde, creando un drone che sembra una cornamusa. Da lì, spingi un certo numero di tasti sul collo, e improvvisamente, hai creato un suono che ricorda la musica dance medievale.

Guilhem Desq ha aumentato il fattore cool della ghironda collegando il suo behemoth montato sul drago all'amplificatore più vicino e portandolo a 11. I risultati hanno aggiunto un elemento di metallo pesante a un suono che è normalmente riservato alle fiere del Rinascimento.

++ Ben Walsh
Omnichord

Sviluppato da Suzuki negli anni '80, l'omnichord è stato progettato per aiutare coloro che non hanno conoscenze musicali precedenti a comporre le proprie canzoni. Con i pulsanti per controllare gli accordi e una piccola barra strum per suonare le note, lo strumento ha un piccolo seguito sotterraneo che di tanto in tanto si diletta nella cultura pop, come quella volta in cui l'omnichord è stato usato per l'episodio più triste di Adventure Time.

Ben Walsh è uno dei musicisti chiave di Tom Tom Crew, il circo hip-hop australiano. Anche se probabilmente è meglio conosciuto per la sua ruota di tamburo a otto lati, Walsh prende ancora del tempo dal fitto calendario dello spettacolo di dolci flip e break dance per sedersi e suonare con un'omiconia. Molti critici citano questo come una delle parti migliori dello spettacolo.