10 musicisti che hanno fatto la maggior parte delle loro disabilità

La musica è una professione impegnativa in cui diventare disabili in qualche modo può significare una fine prematura della tua carriera. Tuttavia, ci sono persone che hanno superato le loro disabilità attraverso il talento e il duro lavoro. Alcuni di loro sono addirittura andati oltre e hanno usato le loro differenze corporee o problemi mentali come un segno distintivo, plasmando lo stile dei loro seguaci. Beethoven, Ray Charles e Stevie Wonder sono ampiamente conosciuti, ma altri musicisti hanno superato ostacoli paragonabili.

10 Nick Drake

Nick Drake era un ragazzo sano durante l'infanzia, un abile atleta di atletica e capitano della squadra di rugby negli anni del liceo. Non era il suo corpo ad avere problemi, ma il suo cervello. Durante tutta la sua breve vita, Nick Drake lottò contro la depressione, e alla fine si tolse la vita da overdose di antidepressivi all'età di 26 anni. Lasciò alcuni album, nessuno dei quali vendette più di 10.000 copie nella sua vita e furono pieni di testi eterei e tristi alimentati dal suo stato depressivo e da richieste disperate di aiuto.

A parte la malinconia, Drake era un musicista eccellente. La sua mancanza di successo era dovuta a una combinazione di sfortuna, scarsa promozione e timidezza patologica, non da alcuna mancanza di qualità nella sua musica. Non divenne famoso fino a diversi anni dopo la sua prematura scomparsa. Era influenzato sia da Bob Dylan che da poeti romantici, e non aveva nessuna delle spudoratezze da cockney della maggior parte degli atti britannici della classe operaia dell'epoca. Drake era un musicista brillante, ma non aveva mai avuto abbastanza confidenza o carisma per attirare l'attenzione del pubblico. Ciò nonostante, ha lasciato un'eredità musicale duratura a cui Kate Bush, REM e Paul Weller hanno reso omaggio.

9 George Frideric Handel

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Nel 1737, le cose andarono bene per George Frideric Handel. Grande uomo dai grandi appetiti e dalle risate fragorose, aveva trovato un pubblico fedele in Gran Bretagna per le sue opere. Ma a poco a poco ha trovato più difficile comporre e si è concentrato su oratori più brevi con temi religiosi. Poi, è arrivato il disastro: un ictus lo ha lasciato paralizzato e quasi muto. Secondo il suo medico, "potremmo essere in grado di salvare l'uomo, ma abbiamo perso il musicista".

Handel tornò nella natia Germania per iniziare il trattamento all'Aachen Spa. Lentamente, recuperò la sua intelligenza e la sua mobilità, ma nessuno osò ordinare un nuovo pezzo, tranne che per il suo vecchio pubblico di Dublino, che voleva un oratorio. Il suo titolo era breve e chiaro-Il messia. Dalla frase di apertura ("Comfort ye"), Handel ha lavorato senza sosta fino a quando non l'ha finito. Il risultato è stato il suo magnum opus.

Ci sarebbero più colpi, fama, fortuna, perdite fenomenali e infine una morte nel suo letto, all'età di 74 anni, cieca e completamente paralizzata. La spiegazione moderna per i disturbi di Handel e il recupero miracoloso è avvelenamento da piombo, poiché la sua salute si è deteriorata quando è stato esposto a cibi e vino carichi di piombo e migliorato quando è stato tenuto lontano dalla tossina.

8 Ian Dury

L'uomo che ha codificato lo stile di vita dei suoi cantanti contemporanei come "Sex & Drugs & Rock & Roll" ha dovuto superare la malattia fin dalla tenera età. Da bambino, Ian Dury contrasse la poliomielite, che ne ostacolò la crescita e atrofizzò una delle sue braccia. Trovava difficile camminare da solo, così imparò a camminare su un bastone. Ciò lo spingerebbe a scrivere un'altra delle sue canzoni più famose, "Hit Me With Your Rhythm Stick." Dopo un inizio poco promettente come Kilburn & the High Roads, ha ribattezzato la sua band come Ian Dury e Blockheads. La band ebbe un grande successo alla fine degli anni '70 con un cockney rock energico e funky in un periodo in cui il punk stava assaltando la Gran Bretagna.

In un certo senso, Ian Dury era più punk della maggior parte dei punk: il suo personaggio disabile, appollaiato in cima a un microfono (sul quale si appoggiava quando le sue gambe deboli cedevano) con un orecchino con spilla da balia, influenzava i Sex Pistols, lo scontro e altri atti punk dell'era. Dopo la sua morte nel 2000, Ian Dury è stato il soggetto di un film, e le sue opere sono state la colonna sonora di molti altri.

7 Bedrich Smetana

Il 19 ° secolo era pieno di nazionalismo che si estendeva alla musica. Dopo le epoche rinascimentale, barocca e illuminata, incentrate sugli ideali umanistici internazionali, il nuovo paradigma musicale enfatizzò le componenti e le tradizioni locali con il fervore romantico. Compositori come Verdi o Wagner arrivarono a rappresentare l'ideale delle loro nazioni.

Ciò era vero anche nelle nazioni più piccole come la Cecoslovacchia, poi sotto il dominio austriaco. Bedrich Smetana recuperò canzoni e racconti popolari e fornì la colonna sonora a un rinascimento che culminò molto dopo la sua morte con l'indipendenza della Cecoslovacchia. Nel frattempo, aveva partecipato alla rivoluzione liberale del 1848, era stato in esilio in Svezia e in Russia e aveva combattuto duramente contro critici e politici riguardo al suo stile e ai suoi temi musicali.

Nel 1874, divenne completamente sordo. Quello che avrebbe potuto essere la fine di una carriera musicale era solo il calcio d'inizio per un decennio in cui, sollevato dai suoi doveri ufficiali e da piccoli scontri per il riconoscimento, poteva dedicarsi completamente alla composizione. Il risultato è stato Ma Vlast ("My Homeland"), che divenne il suo pezzo distintivo.

6 Franz Schubert

Il primo compositore di un tipo di musica noto come lieder, in cui un cantante solista è accompagnato da un pianoforte, Franz Schubert ha avuto una vita breve ma intensa. Non un uomo molto bello e di immensamente talentuoso, ma senza un soldo, ha avuto un momento difficile per quanto riguarda le donne, e ha fatto ricorso a assumere prostitute. Questo gli ha dato la sifilide, che ha colpito il suo corpo e la sua mente e ha influenzato il suo lavoro. Avrebbe iniziato alcuni dei suoi pezzi più popolari come The Fair Miller nell'ospedale.Incapace di finire un'opera popolare, pensò a pezzi più corti, che erano meno stancanti per la sua mente febbrile, ma lo tenevano cronicamente sottoccupato e al limite della fame.

Soffriva anche di ciclotimia, una malattia simile al disturbo bipolare. Quando era nei suoi stati d'animo più oscuri, componeva pezzi così inquietanti come Der Erlkoenig ("Il re degli elfi") o La morte e la fanciulla. Il suo talento sarebbe stato riconosciuto solo dopo la sua morte alla veneranda età di 31 anni a causa di avvelenamento da mercurio, dal momento che il mercurio era il trattamento per la sifilide. Fu una triste fine per l'uomo il cui talento è stato elogiato da Liszt e Beethoven.

5 Django Reinhardt

Django Reinhardt era un chitarrista belga di discendenza romana che iniziò la sua carriera professionale all'età di 13 anni per sbarcare il lunario. (Rimase analfabeta per gran parte della sua età adulta). Quando aveva 18 anni, fu gravemente bruciato in un incendio che devastò la carovana in cui viveva. La sua gamba destra e il suo braccio sinistro furono devastati. I medici volevano amputare la gamba e gli hanno assicurato che non avrebbe mai più potuto suonare la chitarra.

In un magnifico spettacolo di determinazione, ha rifiutato l'amputazione, ha imparato a camminare con l'aiuto di un bastone e l'ha superato imparando a suonare la chitarra usando l'indice e il medio della mano sinistra, le uniche dita che non erano paralizzate . Il risultato non è solo un buon suono, è stato fondamentale nella creazione di "hot jazz guitar", che è ancora oggi influente. Il suo esempio ha ispirato altre persone in questa lista, ed è stato molto influente.

4 Thomas Quasthoff

La talidomide era un farmaco prescritto alle donne incinte per prevenire le nausee mattutine negli anni '50 e '60. Purtroppo, sarebbe una dura lezione sugli effetti della chiralità. Mentre metà delle molecole era perfettamente al sicuro, l'altra metà stava provocando orribili difetti alla nascita nei bambini e il metodo di sintesi non era in grado di distinguere tra entrambi.

Thomas Quasthoff era uno dei colpiti, ma si rifiuta di essere classificato come una vittima. Per lui la sua disabilità è un fatto, non un problema. Dal momento che era nato con pinne a tre dita al posto delle braccia, non era in grado di suonare uno strumento comune, ma aveva un talento musicale e una voce che gli permettevano di diventare il cantante classico più popolare in Germania al momento del suo ritiro in 2012. Non poteva praticare nessuno sport come i bambini normali (suo fratello era un appassionato giocatore di ping-pong), ma è stato visto come un grande cantante sin dalla tenera età, sia da suo padre, che voleva che lui avesse un certo tipo di intrattenimento, e dal pianista Sebastian Peschko, che lo dichiarò "100% fatto di musica".

Quasthoff si è concentrato su lieder. Queste piccole gemme musicali, rese popolari da Franz Schubert, tendono ad essere corte e semplici ma di una bellezza intensa. Fortunatamente per noi, Quasthoff è ancora vivo e ogni tanto riappare in TV.

3 Paul Wittgenstein

I Wittgensteins erano una famiglia molto influente nella vita intellettuale austro-ungarica alla fine del 19 ° e all'inizio del XX secolo. Il fratello di Paul, Ludwig, era un influente filosofo che aveva studiato nella stessa scuola di Hitler. Ironia della sorte, i Wittgensteins erano ebrei.

Paul era un abile pianista ferito gravemente durante la prima guerra mondiale. La sua mano destra doveva essere amputata. Quella avrebbe potuto essere la fine della sua carriera, ma Paul si rifiutò di smettere. Aveva ancora un'altra mano, in cui aveva più abilità musicali della maggior parte della gente. Imperterrito, commissionò pezzi per la mano sinistra di compositori di prima qualità come Sergei Prokofiev, Benjamin Britten e Richard Strauss.

Il pezzo più famoso sarebbe il suo Concerto per pianoforte per la mano sinistra, composto dal francese Maurice Ravel. Un simbolo di riconciliazione postbellica, condurrebbe tristemente alla fine dell'amicizia tra Wittgenstein e Ravel quando il primo fece dei riarrangiamenti al pezzo che a Ravel non piaceva. Paul Wittgenstein è morto cittadino americano naturalizzato nel 1961 all'età di 73 anni, dopo aver ottenuto il plauso della critica.

2 Niccolo Paganini

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Come Tony Iommi e Django Reinhardt, Paganini ha creato un nuovo stile musicale da quello che sembrava essere una disabilità. Immaginalo come una delle prime superstar della musica insieme a Mozart o Beethoven, qualcuno che ha fatto uno spettacolo di suonare il violino e che ha preso parte a iniziative di auto-promozione e virtuosismo senza precedenti. Ma non era tutto lavoro duro e showman; era benedetto da una maledizione, o maledetto con un dono, a seconda della tua percezione.

Paganini era di corporatura insolitamente snella perché soffriva della sindrome di Marfan o della sindrome di Ehlers-Danlos. Entrambe sono malattie del tessuto connettivo che rendono le articolazioni e i tendini estremamente elastici e flessibili ma indeboliscono anche il corpo. Come tale, Paganini poteva suonare il violino con una velocità febbrile, usando un arco personalizzato che era molto più lungo del solito.

Anche il suo stile di vita festivo, duro e persino più duro, ha avuto un impatto. È stato sospettato di soffrire di sifilide a causa dei suoi numerosi incontri, ed è stato anche trattato per la tubercolosi almeno una volta. A causa della sua originalità e dell'incapacità di altri giocatori di fargli compagnia (almeno fino a dopo la sua morte, quando furono pubblicati i suoi metodi e le sue composizioni), si diceva che avesse fatto un accordo con il Diavolo. Non è stato fino a decenni dopo la sua morte che è stato finalmente permesso di essere sepolto in un cimitero cattolico.

1 Tony Iommi

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Tony Iommi è ampiamente considerato uno degli inventori dell'heavy metal. Veniva da una famiglia operaia di origine italiana a Birmingham. Mentre lavorava in una fabbrica di lamiera, ha accidentalmente tagliato le punte del medio e anulare sulla sua mano destra, un infortunio alla fine della carriera per un chitarrista mancino come lui.

Un giorno, il caposquadra suonò un po 'della musica di Django Reinhardt, il che sollevò un po' gli spiriti di Iommi. Poi, apprese che Reinhardt suonava con solo due dita, ispirandolo a suonare di nuovo la chitarra. Le sue dita ferite facevano male, quindi ha dovuto cambiare il modo in cui ha accordato la sua chitarra. Usava corde sottili di banjo, accordate più basse del solito perché stringendole troppo era insopportabilmente dolorosa dopo un paio di canzoni, anche con l'uso di ditali che eliminavano la sua sensibilità e facevano pressioni troppo forti.

Il suono che ne è risultato è stato sorprendente. Era qualcosa di nuovo, oscuro e in piena espansione, come se venisse dalle profondità dell'Inferno. Il suo incidente ha spinto la sua band, i Black Sabbath, ad accordare i loro strumenti più in basso per abbinarlo. I loro seguaci e imitatori fecero altrettanto, creando così metalli pesanti. Secondo Ian Anderson, Iommi ha trasformato una disabilità in un nuovo suono.