10 oscuri generi di fusione

Da quando c'è stata musica, la gente ha inventato nuovi generi musicali combinando due o più stili diversi in modi eccitanti e insoliti. I generi Fusion sono la base di quasi tutta la musica popolare di oggi - il rock proveniva da una combinazione di blues, country, gospel e un po 'di jazz, e l'hip-hop ha influenzato dub, funk e disco, insieme all'invenzione del sampler. Questa lista esplora alcuni dei generi di fusione più non ortodossi del mondo musicale e alcuni dei principali artisti di ciascun genere.

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Stoner Rock

Stoner rock (chiamato anche stoner metal, o occasionalmente rock desertico) è un sottogenere rock originario della California, in particolare nella zona del Palm Desert. È una miscela unica di musica psichedelica degli anni '60, heavy metal e doom metal degli anni '70, e grunge e metallo melmoso degli anni '80 e '90. Mentre ha goduto di un successo mainstream negli ultimi dieci anni con Queens of the Stone Age (che scelgono di riferirsi alla propria musica come "rock desert" o "rock robot", forse per prendere le distanze dall'etichetta "stoner"), la maggior parte le rock band stoner rimangono sottoterra. Questo genere è caratterizzato da un suono basso pesante e un'atmosfera abbastanza tripla. Artisti degni di nota includono Kyuss, Sleep, Mondo Generator e le già citate regine dell'età della pietra.

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Dubstyle

Dubstyle è uno dei generi più recenti sulla scena della musica elettronica. Il suo nome deriva da una combinazione di generi dub step e hard style. Ci vogliono battute in due passi dal passo dub e lead distorti e calci duri da hard style per creare un tipo di suono completamente nuovo - uno stile duro nel mezzo tempo. Veterani Hardstyle Headhunterz ha rilasciato il primo stile dub ufficiale nel 2010 con il loro brano "The MF Point of Perfection (Original Mix di Dubstyle)", e il genere ha iniziato a guadagnare rapidamente popolarità. Attualmente esiste un solo artista professionista che rilascia solo musica in stile dub, Pavelow (uno dei nomi musicali di Bas Oskam del gruppo hard style dei Noisecontrollers) e un solo programma radiofonico che presenta lo stile dub, INDUS3. Tuttavia, è probabile che il genere diventi più popolare in futuro, quindi è uno stile da tenere d'occhio.

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folktronica

Folktronica è, come suggerisce il nome, una combinazione di musica popolare ed elettronica. Ha avuto origine in gran parte nel Regno Unito nei primi anni 2000, quando etichette discografiche britanniche come Twisted Nerve hanno firmato molti artisti di questo stile. Folk ed elettronica potrebbero inizialmente sembrare opposti l'un l'altro, specialmente se si considera come il pubblico del World Tour di Bob Dylan del 1965-1966 si riscaldava per mere chitarre elettriche, urlando "Giuda" contro di lui, ma la fusione ha trovato un certo successo in gruppi come come Animal Collective, Four Tet e Tunng, che l'hanno incorporato in alcune delle loro canzoni. La canzone "Peacebone" di Animal Collective è un esempio di una canzone folktronica recentemente popolare. Folktronica trova un modo per incorporare il calore e lo spirito della musica popolare in freddi ritmi elettronici, portando il "fascino folksy" quintessenziale in un altro genere, e per questo è unico.

7

Psychobilly

Psychobilly non è tanto oscuro quanto altri generi in questa lista, avendo avuto un certo successo in Europa negli anni '80 e negli Stati Uniti alla fine degli anni '90, ma non è meno strano di nessuno degli altri. Due generi sono al centro di questo genere di fusione: il rockabilly degli anni '50 e il punk degli anni '70. Tuttavia, la canzone degli anni '60 "Paralyzed" dell'artista outsider Legendary Stardust Cowboy, citata spesso come una delle peggiori canzoni mai registrate, è stata anche citata come uno dei precursori del genere (spesso dai critici di Psychobilly). Il modo migliore per descrivere la musica psychobilly è forse il rockabilly giocato velocemente, con una mentalità da punk, che occasionalmente attraversa sia il territorio del metal veloce che la musica country. Tuttavia, i testi e lo stile di psychobilly hanno una forte influenza da film horror, spingendo nomi di band come Graveyard Shift, The Young Werewolves, e Zombina e gli Skeletones. Psychobilly è probabilmente la cosa più vicina al country metal popolare che la maggior parte delle persone sentirà mai.

6

Drone doom

http://www.youtube.com/watch?v=K1HEiQJEmBg

Drone doom, chiamato anche drone metal e power ambient, è un sottogenere interessante di heavy metal creato da doom metal e drone music. Le sue canzoni di solito durano per lunghi periodi di tempo e sono spesso descritte come estremamente potenti - un autore lo ha paragonato a "ascoltare un raga indiano nel bel mezzo di un terremoto". Il genere mostra chiaramente la sua influenza dal doom metal con paesaggi sonori scuri, rumorosi, bassi, ma prende le note in doom metal e le rallenta fino a tempi quasi impossibilmente lenti, come nel drone. Il destino del drone ha avuto origine nel 1990 con la formazione della band di Seattle Earth. Il gruppo "Sunn O)))" (appena pronunciato "sole"), un altro gruppo di Seattle, è quasi indiscutibilmente la band di doom dei droni più famosa al mondo. Hanno pubblicato sette album, e la loro musica incredibilmente pesante cattura perfettamente l'essenza del destino dei droni.

5

Rap jazz

http://www.youtube.com/watch?v=pIsIUaVDWxg

Jazz rap is rap che ha sostituito i suoi soliti supporti hip-hop con tracce strumentali jazz. I testi sono spesso diversi dai normali brani hip-hop / rap, spesso incentrati sulla vita nel momento e sul pensare positivamente invece di discutere della vita in povertà o di altri argomenti più oscuri. Frequentemente un gruppo di jazz rap, per creare la base musicale per le loro canzoni, campionerà uno standard di jazz e vi farà battere l'hip-hop piuttosto che usare il ritmo jazz originale. Tuttavia, alcuni gruppi sono stati conosciuti per esibirsi in solisti strumentali.La più famosa di queste canzoni, e una delle più famose canzoni rap jazz di tutti i tempi, Cantaloop (Flip Fantasia) di US3, ha un assolo di tromba alla fine. È anche un esempio di posa di un ritmo hip-hop su uno standard famoso, l'ispirazione per questo ritmo proveniente da una canzone chiamata Cantaloupe Island di Herbie Hancock. Questa musica in questa canzone, e altre simili, ti fanno venire voglia di alzarti e ballare, e il testo allegro conferma questa intenzione. Nel complesso, è una fusione interessante che è grande per rendere felici le persone.

4

slowcore

Slowcore è il secondo genere lento in questa lista, dopo il destino del drone. Tuttavia, non è basato sulla musica metal o ambient. Invece si basa su una fusione tra indie rock e sadcore - sadcore essendo un tipo lento di musica alternativa. Il termine "slowcore" è spesso usato dai fan per descrivere il genere, anche se la maggior parte degli artisti ritenuti suonare nello stile rifiuta l'etichetta (e la maggior parte delle altre etichette). Come il sadcore, il slowcore è molto downbeat e spesso ha dei testi molto cupi e deprimenti che fanno il backup della sua musica, che è spesso molto minimale e gioca molto lentamente, da cui il nome. Alcuni artisti ed etichette strettamente associati a slowcore includono Sun Kil Moon, i precedenti Red House Painters e Low. Le persone ascoltano comunemente la musica che si adatta al loro stato d'animo, e queste canzoni si adattano decisamente ai più depressi. Non aspettarti un brivido da questa musica.

3

Anti-folk

L'anti-folk è un genere difficile da definire. È incluso in questa lista perché è così interessante, anche se non è tanto un genere fusion quanto un derivato molto sperimentale di un altro genere. Un modo per definirlo è come una fusione di musica popolare classica degli anni '60 e puro sarcasmo. I suoi testi spesso si divertono su quanto sia seria e stucchevole la scena musicale mainstream in generale, e la sua musica è molto all'avanguardia e spesso suona molto strana per le orecchie a cui non si è abituati. È uno degli unici stili di musica della recente esistenza che è stato avviato da artisti incapaci di ottenere concerti ovunque, principalmente a New York City. Gli artisti di questo genere, a quanto pare, non ne sono rimasti colpiti, e un artista di nome Lach ha fondato il suo club, che ha suonato artisti che sono diventati esempi di questo genere. Più recentemente, il movimento si è diffuso nel Regno Unito, dove è descritto come "una delle sottoculture più calde di Londra" da Timeout Magazine. L'artista più famoso a un certo punto si esibisce in questo genere è stato Beck, il cui primo album rientrava nella categoria. Molti generi sperimentali sono ispirati alla musica tradizionale e l'anti-folk non è diverso. Rende noti i suoi sentimenti.

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Glitch

Glitch è uno dei generi più creativi in ​​questa lista. Il genere è una fusione di musica elettronica (in particolare IDM, musica industriale e canzoni breakbeat) e l'idea che suoni che normalmente si presentano come errori su un computer sono piacevoli da ascoltare. Brani in questo stile alquanto diffuso campionano parti di canzoni minuscole e non identificabili, oltre a saltare dischi, CD e brani riprodotti a bit rate a bassissima fedeltà, tra le altre cose insolite, e li mettono tutti insieme in un brano musicale. Molti artisti glitch intenzionalmente danneggeranno le apparecchiature elettroniche fino al punto in cui è a malapena funzionante, e quindi suoneranno melodie con esso. Spesso una melodia suonerà per un po 'solo per essere interrotta da un piccolo "salto" sintetizzato, simile a un salto di un ago su un giradischi, oa un improvviso muro di rumore bianco. Lo stile è sorto negli anni '90 in Germania, con artisti relativamente famosi come Aphex Twin e Autechre che saltavano a bordo e facendo alcuni brani nello stile non molto tempo dopo. Il genere è spesso un gusto acquisito, ma molti apprezzano molto l'interessante, sterile panorama sonoro che ha da offrire.

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Trascinare

http://www.youtube.com/watch?v=kIrpAcZ-tBI

L'ultimo della nostra lista è il drag di genere creato di recente, noto anche come casa delle streghe e molti altri nomi. È molto dibattuto se questo genere sia un'etichetta legittima o uno scherzo gigantesco giocato sul sito di recensioni musicali Pitchfork e su altri media. Per mancanza di un termine migliore, tuttavia, verrà chiamato trascinamento per il resto di questa voce, poiché in alcuni brani la parola riferimenti è molto stilisticamente diversa da qualsiasi altro genere. Drag è in gran parte un mix di musica house, hip-hop, industriale, dark ambient e noise, oltre che di altri generi, spesso interpretati nello stile formale e indifferente della musica dello sguardo da scarpa. Spesso incorpora anche l'occulto in qualche forma nelle sue canzoni, prendendo influenza da molte prime band goth. Travis Egedy, meglio noto come l'artista elettronico Pictureplane, nel 2009 ha inventato questo termine, scherzosamente, per descrivere la recente ondata di musica house incentrata su soggetti oscuri e soprannaturali. Quando Pitchfork espose il genere in un articolo, decollò, e nonostante sia descritto da molti come una trovata, è ancora usato per descrivere †††, che è un progetto collaterale di Chico Moreno, il cantante dei Deftones, Shaun Lopez, il chitarrista della band Far e Scott Chuck. Qualunque cosa possa essere, uno scherzo o un genere reale, trascinare come descritto è ancora molto interessante da ascoltare, e potrebbe effettivamente decollare in futuro in quanto parti di esso sono piuttosto mainstream.