10 pezzi di musica per far sanguinare le tue orecchie

La musica classica è spesso pensata come raffinata, rilassante e, beh, di classe. Ma c'è un lato oscuro della musica classica, un'intera vena musicale che è quasi impossibile da sopportare. Ascolta questi 10 esempi, se hai il coraggio.

10 'Terapia per le vittime di Hiroshima'
Krzysztof Penderecki

Potresti non aver sentito parlare di Krzysztof Penderecki, ma probabilmente conosci il suo lavoro. Hai visto Il brillante? L'esorcista? Shutter Island? La musica di Penderecki è stata usata in tutti quei film.

Krzysztof Penderecki nacque in una piccola città in Polonia nel 1933. Il paese fu invaso dalla Germania nazista nel 1939 e Penderecki vide la grande popolazione ebraica della sua città soffrire mentre venivano mandati nei campi di concentramento. Ha anche visto le autorità tedesche attaccare i combattenti della resistenza proprio fuori dalla sua casa. C'è da meravigliarsi se la sua musica ha un lato selvaggio e terrificante?

Penderecki ha studiato alla Scuola Superiore di Musica di Cracovia e nel 1959 ha vinto il Polish Composers Association Award per tre volte. L'anno successivo, ha composto la sua "Threnody for the Victims of Hiroshima". Mentre il lavoro è dedicato a coloro che sono morti nell'attentato di Hiroshima, Penderecki è stato influenzato dalle sue esperienze nella Polonia occupata dai nazisti, dicendo che erano stati nella sua "Mente subconscia sin dalla guerra".

Emotivamente e intellettualmente, il pezzo è avvincente. È stato scritto per 52 violini suonati con così tante tecniche non convenzionali che Penderecki ha dovuto inventare il proprio sistema di notazione. A volte, i violinisti usano l'arco in luoghi insoliti; a volte colpiscono i loro strumenti con le dita per produrre un suono percussivo. Occasionalmente, Penderecki specifica la forma generale della frase ma non le note specifiche. Una delle caratteristiche più insolite è che il pezzo non è suddiviso in sezioni da battute o misure come è tipico, ma piuttosto dai minuti e secondi di un orologio.

Tuttavia, è difficile da ascoltare. Non è esattamente esteticamente gradevole. In effetti, suona come chiodi su una lavagna. Non c'è da meravigliarsi se i film dell'orrore amano usare la musica di Penderecki.

9'HPSCHD'
John Cage

Il celebre compositore sperimentale John Cage è già stato più volte presente in questo sito, in particolare per il suo famoso 4'33 ", una composizione per pianoforte (anch'essa arrangiata per orchestra) composta da un perfetto silenzio per quattro minuti e 33 secondi. Cage ha anche diverse composizioni per "piano preparato", così chiamato perché gli stravaganti effetti sonori dello strumento provengono da precedenti regolazioni come la lamina sui martelli e le viti sulle corde.

"HPSCHD" è qualcos'altro interamente. Il nome "HPSCHD" deriva da, ed è pronunciato come, il clavicembalo, quel precursore twangy al pianoforte. John Cage una volta disse: "Ho sempre odiato il clavicembalo. Mi ricorda una macchina da cucire. "Strano quindi che ha scritto un pezzo per un massimo di sette strumenti, ma ha fatto del suo meglio per mascherare completamente il suono. I sette clavicembali sono accompagnati da un massimo di 51 tracce generate dal computer elettronico.

Il pezzo era una collaborazione con il compositore Lejaren Hiller ed è stato costruito da un processo che alcuni potrebbero anche non chiamare la composizione. Cage e Hiller hanno utilizzato un generatore di numeri casuali e altri programmi per computer per decidere su tutti gli aspetti, tra cui altezza, lunghezza delle note e qualità del suono.

La premiere del pezzo è stata intensa. È stato eseguito all'Università dell'Illinois il 16 maggio 1969 per un pubblico di quasi 7.000 persone e ha richiesto 8.000 diapositive e 40 proiezioni di film. Utilizzava anche enormi schermi di plastica - i sette clavicembali sopra citati - luci nere e altri apparecchi per l'illuminazione - e 14 esecutori che suonavano 51 nastri audio su registratori a nastro, altoparlanti e altre apparecchiature di amplificazione.

Deve essere stato un evento impressionante. Ma niente di tutto ciò rende il brano più facile da ascoltare.

8'Philomel'
Milton Babbitt

http://www.youtube.com/watch?v=Ngw1AzxGF0Y

"Philomel" è basato su una storia in Le metamorfasi dal poeta romano Ovidio. Il re di Tracia stupisce Philomel, poi le taglia la lingua per farla tacere e la getta in prigione. Riesce a comunicare quello che è successo a sua sorella, la moglie del re, che uccide il suo giovane figlio, lo cucina e lo serve al re. Mentre cena, lei gli dice cosa sta esattamente mangiando. La sorella libera Philomel e i due corrono attraverso la foresta per sfuggire al re inferocito. Gli dei prendono il sopravvento su ciò che sta accadendo e trasformano tutti e tre in uccelli; Philomel diventa un usignolo.

Racconto allegro, eh?

L'ambientazione musicale di Milton Babbitt è appropriatamente inquietante. Si concentra sul momento della trasformazione di Philomel in un usignolo e nel suo recupero della sua voce. ("Cos'è questo suono? Una voce trovata?" Canta).

"Philomel" è scritto per soprano, soprano registrato e sintetizzatore, e la musica è così bizzarra, probabilmente hai bisogno di un tono perfetto per cantarla. È stato composto utilizzando il sistema di dodici toni, in cui tutte le dodici note in un'ottava sono inserite in una griglia 12 per 12 e quindi i modelli vengono selezionati utilizzando dispositivi matematici. È divertente studiare se ti piace il Sudoku. È molto meno divertente ascoltare se ti piace che la tua musica abbia, per esempio, una melodia.

7'Ionisation'
Edgard Varese

Hai mai ascoltato la musica di Frank Zappa? Bene, potresti ringraziare Edgard Varese.

Varese è nato a Parigi nel 1883. Inizialmente ha studiato per diventare ingegnere, ma presto è passato alla musica, componendo diversi pezzi a Parigi e Berlino.Nel 1915, si trasferì in America, dove si sentì più libero di usare nuovi suoni e tecniche di composizione.

Nel 1931, scrisse "Ionisation", il primo pezzo di musica esclusivamente per un ensemble di percussioni. Sembra sirene che piangono e procioni che scavano attraverso la spazzatura, ma i sostenitori del pezzo lo lodano, dicendo che si concentra "sulle minuzie della trama musicale, evocando una serie diversificata di paesaggi sonori sottilmente sfumati e finemente dettagliati." Frank Zappa era uno dei pezzi i fan più famosi Alcuni addirittura accreditano il pezzo con lo stimolo a scrivere musica.

6'Erwartung'
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg ha inventato la musica a dodici toni, che ha prodotto tali mostruosità come "Philomel" di Babbit. Ma quel genere era decisamente tradizionale rispetto ad altri suoi altri materiali.

Schoenberg nacque in Austria il 13 settembre 1874. (Questo gli dava la paura del numero 13, poi morì il 13 luglio del 1951.) La sua famiglia non era musicale e per lo più era autodidatta, suonava il violoncello e scoprire un'attitudine alla composizione. Credeva che la progressione logica della musica moderna avrebbe portato alla rottura totale della tonalità, in altre parole, la musica non ha più bisogno di melodia, armonia o di qualsiasi altra fastidiosa ragione per cui la maggior parte di noi la ascolta. Ha scritto musica che viene spesso chiamata "atonale".

"Erwartung" è una di quelle opere. Scritto nel 1909, è un dramma di mezz'ora su una donna senza nome che vaga per una foresta, in cerca del suo amante. Alla fine è stato trovato morto e coperto di sangue, ma è incerto chi lo abbia ucciso e perché. È anche incerto il motivo per cui a qualcuno interesserebbe, dopo 30 minuti di piombate e fluttuazioni musicali casuali.

5Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg è nato a Vienna nel 1885 e, come Schoenberg, ha studiato musica da solo all'inizio della sua vita. Ben presto, tuttavia, iniziò a studiare da Schoenberg stesso. Infatti, Schoenberg e Berg, insieme ad un altro compositore di nome Anton Webern, formarono i membri principali di un gruppo noto come la Seconda scuola viennese. La loro musica era caratterizzata dal romanticismo tedesco e dalla atonalità dei dodici toni.

Berg fu arruolato nell'esercito austriaco durante la prima guerra mondiale, dove prestò servizio per 11 mesi prima di essere dimesso per problemi di salute. L'esperienza ha avuto un effetto profondo su di lui, e dopo aver visto il dramma di Georg Buchner Woyzeck, su un privato crudelmente brutalizzato, è stato ispirato a metterlo in musica. Il risultato è stata la sua opera Wozzeck, in cui un povero soldato lotta per sostenere la sua ragazza e il figlio illegittimo, umiliato da quasi tutti quelli che incontra. Alla fine, scopre che la sua ragazza è stata infedele. Lui la uccide e poi annega cercando di recuperare l'arma del delitto da un lago. La scena finale mostra il loro bambino orfano, ancora ignaro di ciò che gli è successo.

La storia è avvincente. La musica, forse non così tanto. Nello spirito di Schoenberg e della Seconda scuola viennese, è atonale. Pensavo fosse difficile ascoltare 30 minuti di musica senza una melodia? Prova un'ora e mezza.

4 "Music of Changes"
John Cage

I contributi di John Cage alla musica inascoltabile si estendono anche oltre "HPSCHD".

Più di poche persone hanno suggerito che le "idee di John Cage erano più interessanti della sua musica". "Music of Changes" è un buon esempio di ciò. Il titolo di questo lavoro per pianoforte solista fa riferimento al libro di oracolo cinese I Chingo "Libro dei cambiamenti". In effetti, Cage ha usato il I Ching per sviluppare giochi d'azzardo usati per decidere il tono, il timbro, la durata delle note e praticamente tutto il resto in "Music of Changes".

Il risultato è una colonna sonora affascinante, ricca di frasi e tecniche musicali altamente specifiche e non convenzionali, che suona come un animale o un bambino piccolo che va in città con la tastiera del pianoforte. È così impegnativo da suonare che non viene quasi mai eseguito.

3 "Black Angels"
George Crumb

Nonostante il nome stravagante del compositore, questo pezzo è tutt'altro che spensierato. Finito il venerdì 13 marzo 1970 e iscritto, "a tempore belli"(In tempo di guerra)," Black Angels "è stato ispirato da" terrificanti cose nell'aria ", secondo George Crumb stesso.

La fine degli anni '60 fu un periodo inquietante negli Stati Uniti. Martin Luther King Jr. e Robert Kennedy erano stati recentemente assassinati, la guerra del Vietnam era in corso, e questo stato inquietante si riflette in molte sezioni del pezzo, come "Devil-Music" e "Night of the Electric Insects". Il pezzo campiona anche le prime opere di musica macabra, come quella di Franz Schubert La morte e la fanciulla e la melodia medievale Muore Irae ("Day of Wrath").

"Black Angels" è stato scritto per un quartetto d'archi composto da due violini, una viola e un violoncello. Questo è un ensemble tradizionale, ma Crumb ha spinto gli strumenti "sulla soglia del dolore". I musicisti suonano i loro strumenti in molti modi non tradizionali, tra cui mettendo i ditali sulle loro dita e trillando le corde. Gridano, cantano e sussurrano. Suonano gong, maracas, tam-tam e persino calici pieni d'acqua. L'effetto complessivo potrebbe essere rivoluzionario, ma è anche terrificante.

2'Gesang Der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

Mai pensato che i bambini piccoli cantassero qualcosa di raccapricciante? Aspetta di averne un'idea."Gesang der Junglinge" significa "canzone dei giovani" e combina le voci dei bambini con i suoni elettronici in un modo sinistro che risuona direttamente dalle profondità dell'inferno.

Sorprendentemente, il compositore Karlheinz Stockhausen è stato devotamente cattolico e il pezzo è iniziato come una massa cattolica. Tuttavia, la chiesa decise che gli altoparlanti non potevano essere usati in una cattedrale, il che rappresentava un problema per la visione plug-in di Stockhausen.

Ha cambiato i piani, e invece di una messa, ha composto un'opera religiosa non liturgica basata sul "Canto dei giovani nella fornace ardente" nel libro di Daniele. Sembra un buon argomento per il suono demoniaco della musica finché non si impara che il ragazzo sta effettivamente cantando parole come "Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn"(" O voi angeli del Signore, lodate il Signore ").

Il pezzo è particolarmente notevole considerando che è stato messo insieme utilizzando un registratore a quattro tracce. Stockhausen ha tagliato e incollato manualmente una registrazione di un ragazzo di 12 anni che canta, mescolando rumore bianco, toni puri e altri rumori elettronici.

La prima di "Gesang der Junglinge", a Colonia, in Germania nel 1956, provocò proteste e persino una causa contro la rete radio. Tuttavia, l'influenza di Stockhausen fu duratura. Era anche una delle figure sulla copertina dell'album dei Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

1'Night Traffic '
Paul Lansky

L'apri cliché per i libri di testo musicali è chiedere la differenza tra musica e rumore. Paul Lansky ovviamente ha meditato sulla stessa domanda, e la sua risposta è sorprendente.

Anche se una volta ha detto che il suono del traffico è "musica senza orecchie", nel 1990, si sedette al bordo della strada con un microfono e registrò i veicoli che passavano. Quindi ha regolato la qualità del suono utilizzando algoritmi informatici per creare la sua musica. Chiama il risultato "Traffico notturno".

È il tipo di arte descritta usando frasi come: "C'è una sorta di casualità, violenza e intensità ritmica (e grandi cambiamenti Doppler!) Che attingono e stimolano ogni sorta di percezioni musicali." E: "L'imposizione del lento spostamento le armonie e i timbri creano forme musicali su larga scala che tentano di imporre un ordine e un senso a questo caos, mentre spiegano qualunque musica implicita ci sia nei movimenti di queste grandi macchine violente. "

+ 'La canzone più indesiderata'
Dave Soldier e Komar & Melamid

"The Most Unwanted Song" non è musica classica, ma è troppo bello - o troppo brutto - da lasciar perdere.

Nel 1996, il compositore Dave Soldier e gli artisti Komar & Melamid pubblicarono un sondaggio sulle preferenze musicali americane. Sulla base delle loro scoperte, hanno creato questa canzone, la canzone più indesiderata, combinando tutti gli elementi che gli americani affermano di non gradire. È lungo 25 minuti e ha bruschi cambiamenti tra sezioni veloci e lente, sezioni rumorose e silenziose e sezioni alte e basse. È dotato di zampogne, organo, fisarmonica, tuba e altri strumenti insultati. In altri punti, un soprano operistico canta musica rap e atonale, e un coro di bambini canta jingles pubblicitari e canzoni di festa.

Secondo Soldier, "Si può dimostrare che ... meno di 200 persone della popolazione totale del mondo apprezzerebbero questo pezzo."