10 strane collaborazioni in musica

Quando pensiamo alle collaborazioni nella musica, è facile puntare a coloro che hanno uno status leggendario come David Bowie e Freddie Mercury con "Under Pressure". Ma il declino degli annali della musica sono alcuni degli sforzi congiunti più inaspettati, che a volte forniscono un piacere sorprendente o altrimenti rapidamente spazzato sotto il tappeto.

Le collaborazioni musicali possono riunire i più disparati artisti per creare qualcosa di completamente nuovo. Invitano gli artisti contemporanei a lavorare con le leggende, a permettere a due generi di incontrarsi o semplicemente a disorientarci.

Credito immagine in vetrina: billboard.com

10 Bob Dylan e Michael Bolton

Piuttosto sorprendentemente, la traccia "Steel Bars" dall'album del 1991 di Michael Bolton Tempo, amore e tenerezza è stato scritto da Bob Dylan e Michael Bolton. Ancora più sorprendente è che Dylan ha istigato la collaborazione. Un timido Bolton ricevette una telefonata da un membro dell'entourage di Dylan che spiegava il suo desiderio di lavorare con Bolton. In un paio di sessioni di registrazione, "Steel Bars" è nato.

Nella tipica moda di Michael Bolton, "Steel Bars" è una ballata di potere di altissimo livello. Basandosi solo sulla musica, non sapresti che Dylan si trovava da qualche parte vicino ad esso. Certo, la traccia è una canzone d'amore.

Apparentemente ha riscaldato il cuore di Bob Dylan verso Michael Bolton. Dopo che la sessione di songwriting era finita, a Bolton fu detto: "A Bob piaci, e vuole che tu torni". Comunque, nel bene o nel male, i due non hanno collaborato a una canzone da allora.

9 Nas e Victoria Beckham

Victoria Beckham ha avuto un enorme successo commerciale con le Spice Girls. Ma dopo la loro scomparsa iniziale, ha intrapreso una carriera solista intermittente. In qualche modo, ha convinto il rapper Nas, acclamato dalla critica, che sarebbe stata una buona idea per lui esibirsi in "Full Stop", una delle sue tracce.

Purtroppo, nemmeno Nas ha potuto salvare questa traccia per l'ex Spice Girl perché era sul suo album inedito Apri gli occhi. A causa del generale disprezzo di Victoria per la direzione dell'album, ordinò che non sarebbe mai stata rilasciata. Tuttavia, con grande dispiacere di Victoria, l'album è trapelato su Internet, e siamo rimasti con i pezzi di una sconvolgente collaborazione musicale.

8 Robert Smith e Blink-182

The Cure è stato un punto fermo del cupo post-punk nel corso della loro lunga e fortunata permanenza in carica. I Blink-182 ci hanno regalato un adolescente punk pop carico di umorismo da gabinetto e sciocchi gag, come queste parole sul brano "A New Hope": "Camminavo nudo anche nei deserti di Tatooine".

Tuttavia, sorprendentemente, Robert Smith, il vocalist e chitarrista dei The Cure, ha scelto di esibirsi sul brano "All of this" dei Blink-182 per produrre uno sforzo collaborativo inaspettato. (I membri di Blink-182 erano fan di lunga data di The Cure.)

La canzone è tratta dall'album omonimo di Blink-182 del 2003, che ha mostrato un grado di maturità accanto alla produzione più infantile. Ha anche aperto la strada a un tono più oscuro nella loro musica.

"All of this" è una ballata malinconica e ben lontana dal pop punk giovanile per il quale i Blink-182 erano famosi. Ha unito un suono nuovo per i Blink-182 con il suono iconico di The Cure. Insieme, hanno avuto un sorprendente successo.

7 Gorillaz e Ike Turner

Il famigerato pioniere del rock 'n' roll Ike Turner e la band elettronica alternativa Gorillaz si unirono curiosamente nel 2005 per la canzone "Every Planet We Reach is Dead" dall'album Gorillaz Demon Days.

Gorillaz è composto da membri sia virtuali che non virtuali. Sorprendentemente, è stato Brian Burton, il produttore non virtuale dell'album, che ha contattato il suo conoscente Ike Turner per esibirsi al fianco della band. Ike è d'accordo.

Sulla canzone collaborativa, Turner esegue un inquietante assolo di piano che aggiunge al tono già atmosferico. Ma Gorillaz è il principale responsabile del suono generale.

Fedele al suono di Gorillaz, la canzone è un brano tranquillo con chitarre, sintetizzatori e voci serene molto ben eseguite. Pertanto, è un mistero sul perché Burton pensava che Ike Turner sarebbe stato adatto per la pista. La canzone è lontana dalle solite sensazioni musicali rock 'n' roll di Turner.

6 Josh Homme e Lady Gaga

Josh Homme di Queens of the Stone Age non è mai uno da cui evitare le collaborazioni musicali. Essendo alleato con personaggi del calibro di Iggy Pop e John Paul Jones, Homme è abituato a condividere le luci della ribalta.

Tuttavia, le sue precedenti collaborazioni sono state di solito nell'ambito del rock. Di conseguenza, è stato inaspettato quando Homme ha recitato nella regina dello shock sartoriale e nell'icona pop della canzone "Perfect Illusion" di Lady Gaga dall'album Joanne nel 2016.

Piuttosto ovviamente, Homme suona la chitarra nel singolo "Perfect Illusion" prodotto da Mark Ronson. Ma Homme non porta gran parte della sua distinzione rock alla canzone perché la canzone è una canzone pop tutta la vita.

Poi di nuovo, Lady Gaga è totalmente una cantante pop. Il suo suono associato ha chiaramente preso le redini di questa collaborazione e ha creato una pista da ballo accattivante con una piccola quantità di chitarre di Josh Homme sparse nella massa del papavero.

5 Jack White e Insane Clown Posse

Jack White, la metà di The White Stripes, si è unito al lato opposto dello spettro musicale Shaggy 2 Dope e Violent J del collettivo rap-metal noto come Insane Clown Posse per produrre la canzone solitaria, "Leck Mich Im Arsch. "Sorprendentemente, Jack White ha istigato la collaborazione quando ha incontrato Violent J per caso in un aeroporto. Lì, White ha professato il suo amore per il gruppo rap e ha chiesto di fare una collaborazione.

Dopo che la collaborazione è stata confermata, Jack White ha dichiarato: "Avremmo potuto fare una canzone con Megadeth, e non sarebbe stato come parlare di noi mentre lavoravamo con voi." Ancora più strano dei due che producono una canzone insieme, la traccia si basa su un canone mozartiano campionato con lo stesso nome, che si traduce in "Lick Me in The Ass." Forse in qualche universo parallelo, tutto ciò ha senso. Ma in questo, rimane una delle più strane collaborazioni musicali nella storia umana.

4 Kanye West e Kevin Parker

Il genio creativo autoproclamato Kanye West ha avuto la forza trainante dei rocker psichedelici Tame Impala (Kevin Parker) contribuendo all'album del 2018 Voi. West ha fatto molte collaborazioni inaspettate in passato, avendo precedentemente lavorato con artisti del calibro di Jamie Foxx e Daft Punk. Tuttavia, l'aggiunta di Kevin Parker a questa lista sembra un tratto di immaginazione anche per West.

In un'intervista con Tabellone, Parker ha rivelato che gli è stato detto che "Kanye voleva qualcosa di psichedelico". Successivamente, il direttore creativo Willo Perron, un collaboratore di lunga data con West, ha negoziato l'accordo.

Parker non sapeva esattamente a quale canzone avesse contribuito perché gli era stato detto che le sue parti erano su un'altra canzone. Tuttavia, può essere ascoltato sulla traccia "Violent Crimes." Sorprendentemente, Parker indossa il drum kit per la canzone anche se una chitarra o un sintetizzatore sarebbe stato un approccio più probabile per il multi-strumentista.

Sfortunatamente, il contributo di Parker svanisce leggermente sullo sfondo di una collaborazione completamente inaspettata.

3 David Bowie e Mickey Rourke

Quando il mondo della musica popolare incontra il mondo di Hollywood, raramente c'è qualcuno che ne beneficia in modo udibile e la collaborazione tra l'attore Mickey Rourke e il musicista David Bowie non fa eccezione. La collaborazione di una volta si è verificata sulla canzone "Shining Star (Makin 'My Love)" dal disco di David Bowie del' 80, che suona e autodefinito "terribile" del 1987 Never Let Me Down.

Il contributo di Rourke alla traccia inspiegabilmente è arrivato sotto forma di un rap su "una banda fittizia" che "ha fatto saltare le teste fuori forma per il nome di Trotsky, Sinn Fein [e] Hitler". La canzone aveva il tamburo elettronico stereotipato degli anni '80 kit e sintetizzatore per abbinare.

Il rap di Rourke è la corona splendente di una collaborazione tristemente mal giudicata. Pertanto, non c'è da meravigliarsi se il produttore Mario McNulty ha scelto di registrare nuovamente l'album e di inserirlo in una raccolta di album di David Bowie che verranno pubblicati più avanti nel corso dell'anno.

2 Johnny Cash e Joe Strummer

Il cantante country fuorilegge per antonomasia Johnny Cash ha registrato un pezzo collaborativo con un'altra icona della musica piuttosto disparata, il front man di Clash e la leggenda del punk rock Joe Strummer. La canzone che univa i due era in realtà un numero di Bob Marley: "Redemption Song" dall'album postumo Johnny Cash 2003 Unearthed.

Il produttore Rick Rubin ha lavorato con Cash in una serie di album negli ultimi anni della vita della leggenda musicale, e gli album consistono principalmente in copertine. Durante quel periodo, Cash and Strummer registrò "Redemption Song". Tragicamente, entrambi gli artisti morirono meno di un anno dopo la loro collaborazione, e la traccia fu collocata nella suddetta collezione.

Con il senno di poi, la canzone è decisamente elegiaca perché Cash, Strummer e Marley non sono più in vita. Tuttavia, dato che sia Cash che Strummer erano i ribelli archetipi della musica, il loro doppio addio con questa canzone di protesta fornisce un'eredità un po 'più adatta per i due collaboratori.

1 Iggy Pop e Ke $ ha

La pop star Ke $ ha unito le forze con il "padrino del punk" Iggy Pop dopo averlo presumibilmente "indossato" nel 2012. Nel bene o nel male, il mondo ha ricevuto la canzone "Dirty Love" dall'album Ke $ ha 2012 Guerriero.

Iggy Pop non è estraneo alle collaborazioni visto che David Bowie era presente nel processo di produzione del suo album del 1977 Gioia di vivere. Sorprendentemente, Ke $ ha guadagnato il privilegio di lavorare anche con la leggenda senza maglietta.

L'appropriato nome "Dirty Love" è una canzone pop ispirata al rock, e Iggy Pop canta accompagnando la voce in pista. Forse la canzone non aveva intenzione di prendersi troppo sul serio come suggerito dalla voce volgare: "Gli scarafaggi lo fanno nei bidoni della spazzatura, i mercanti di tappeti lo fanno in Afghanistan".

A un certo punto della pista, Ke $ ha confronta il gusto dello champagne con il gusto della pipì. Ok, questa è abbastanza musica per oggi. Fortunatamente, la collaborazione non era altro che una traccia di album. Tuttavia, è stato inaspettato.