11 combinazioni di chitarra iconiche

Si dice che "un povero musicista incolpa il suo strumento" ma che dire dei bravi musicisti? Sostengono che i loro risultati sono esclusivamente il risultato dei loro sforzi? Non proprio. Molti di loro ringraziano i co-autori, i compagni di band, gli amici e la famiglia.

I chitarristi, tuttavia, sono famosi per aver attribuito il successo a un legame unico con il loro strumento. Di conseguenza, l'uomo e la macchina diventano inseparabili e nel tempo il pubblico ha difficoltà a separare dove finisce la chitarra e inizia il chitarrista. Presentato per la tua approvazione è una lista di diverse combinazioni iconiche di chitarra (ist). E sì, questo va alle undici.

11

Rick Nielsen Hamer 5-Neck

Da ragazzo, Rick Nielsen smise di collezionare francobolli perché non erano abbastanza forti. Passare alle chitarre avrebbe dovuto rallentarlo, ma non lo fece: di recente ha ridotto la sua collezione di chitarre vintage all'essenziale, ed è ancora ben oltre i duecento strumenti.

Questo non conta le dozzine di chitarre di novità che usa in ogni show di Cheap Trick: ha chitarre a scacchiera, chitarre dei Beatles, chitarre per copertine degli album, persino una chitarra di personaggi dei cartoni animati che sembra esattamente come lui. Quindi prenderà una chitarra speciale per cementare l'immagine pubblica di Rick Nielsen sul palco.

Entra nella meravigliosa chitarra elettrica a cinque colli Hamer. Ha colpito fortemente la coscienza pubblica nel video musicale del 1982 "She's Tight", e Nielsen è stato condannato a trascinare lo scherzo di 80 libbre in tour da allora. Probabilmente uno degli strumenti rock più riconosciuti di sempre, la chitarra è completamente funzionale, con un collo a 12 corde, tre colli a sei corde e un collo inferiore senza frange (se lo si può raggiungere).

10

Bo Diddley Square Guitar

Bo Diddley è, probabilmente, il più responsabile per la transizione di blues in rock and roll, principalmente attraverso il suo uso di ritmi insistenti, di guida e toni taglienti. Il suo strumento di marca era una chitarra elettrica dal corpo rettangolare che si sviluppò e suonò in migliaia di concerti. Perché un rettangolo? Bene, si scopre che stava saltando sul palco una notte, e la sua massiccia Gibson L5 si è spostata e lo ha colpito proprio nei ragazzi. Il giorno dopo, Bo ha progettato la chitarra più piccola (più sicura) che assoceremo per sempre a lui.

9

Stevie Ray Vaughan Number One (First Wife)

Number One (aka, 'First Wife') era una Fender Stratocaster usata dal chitarrista blues texano Stevie Ray Vaughan. L'ha suonato in tutti i suoi album in studio e in centinaia di concerti. Stevie Ray ha detto che ha immediatamente capito che c'era qualcosa di speciale in Number One. Disse che non aveva nemmeno bisogno di suonarlo - sapeva solo dal modo in cui sembrava che suonasse alla grande.
Di solito è la donna che cerca di cambiare l'uomo dopo il matrimonio. Non con Stevie Ray. Subito dopo aver scambiato per il numero uno, ha provato a convertirlo in un tremolo mancino per imitare il suo idolo, Jimi Hendrix. Ma il lavoro era pessimo, e si fermò in un camion alla disperata ricerca di qualcosa per coprire il danno. Tutto quello che riuscì a trovare era un adesivo "personalizzato" nel parcheggio, quindi lo schiaffeggiò sul ponte, e aggiunse adesivi prismatici per compitare le sue iniziali, "SRV". Ulteriori modifiche sono troppo numerose per essere contate.

Ma non è niente in confronto al leggendario abuso che Number One ha preso. Tratta una donna come Stevie Ray Vaughan tratta una chitarra, e farai un po 'di tempo. Le storie abbondano sul modo in cui lo calcia, lo colpisce, lo cavalca come una tavola da surf e lo porta in giro con la barra del tremolo. E se ciò non bastasse, durante gli spettacoli lo rimbalzerebbe dal muro, lo catturerebbe (o meno) e continuerebbe a suonare.

Il numero uno è attualmente in possesso del fratello di Stevie, Jimmie Vaughan, anche se si dice che sia stata sepolta con Stevie a Dallas.

8

Angus Young Gibson SG

Molto simile a un personaggio dei fumetti che indossa gli stessi vestiti in ogni episodio, il fumetto Angus Young è visto raramente in tutt'altro che in uniforme scolastica, suonando una chitarra elettrica Gibson SG. Il look è quasi un marchio di fabbrica come il logo della band, ed è stato prodotto ufficiale AC / DC da oltre trent'anni.

Young ha scoperto per la prima volta l'SG a 14 anni, quando ha comprato un modello usato del 1967. Era molto leggero e aveva un collo estremamente sottile che si adattava alle sue mani più piccole (è 5'3 "). Questo è strano per i prodotti Gibson, e molti ora credono che abbia imparato a suonare su un difetto di fabbrica o su uno strumento personalizzato rubato. durò solo un anno, mentre il collo si deformava e marciva dal sangue e dal sudore di Young, ma a quel punto le sue dita potevano trasformarsi in pretzel se richiesto, e dopo di ciò non erano altro che le SG di scorta.

Young ha lavorato a lungo con Gibson per cercare di ricreare gli elementi specifici che hanno reso così speciale la prima SG, ma senza successo. Puoi comunque suonare un modello di firma, che ricrea molti componenti della sua attuale chitarra da touring.

7

Brian May Red Special (The Fireplace)

Dr. May (PhD, Astrophysics) ha costruito la sua chitarra elettrica one-of-a-kind con suo padre oltre 40 anni fa, principalmente perché non potevano permettersi una chitarra "corretta". Padre e figlio hanno progettato e costruito lo strumento da zero, con l'obiettivo di produrre maggiore gamma, accordabilità e vibrato rispetto alle chitarre attualmente sul mercato. Oh, e DEVE dare una risposta, che era esattamente ciò che Fender e Gibson stavano cercando di evitare con le loro chitarre.

Il "Red Special" è durato due anni e ha svuotato la discarica locale. Il collo usava il legno di un camino del XIX secolo e il tremolo usava il metallo da un cavalletto da moto e da ferri da maglia di sua madre. Il colore rosso unico è venuto da innumerevoli applicazioni di Rustin's Plastic Coat (una finitura di mobili).L'unico posto che il giovane Brian ha spaccato è stato sui pickup Burns Tri-Sonic, che sono responsabili del tono brillante e croccante di "We Will Rock You" dei Queen e del pungente assolo in "Bohemian Rhapsody".

Numerose aziende hanno realizzato copie di Red Special nel corso degli anni, ma ora puoi ottenerne una vera dall'uomo stesso su brianmayguitars.co.uk. Basta non prendere la tua moto se la raccogli di persona: potresti perdere alcuni pezzi durante il viaggio verso casa.

6

Fender Esquire di Bruce Springsteen anni '50

Bruce Springsteen suona altre chitarre, e mantiene un sacco di pezzi di ricambio in tour, ma l'album di Born to Run copre per sempre i collegamenti tra il Boss e un Fender Esquire di blackguard, a collo di acero. E non ha combattuto la percezione. Dal suo debutto su BTR nel 1975, la chitarra è stata la sua co-star virtuale, apparendo sulle copertine di Bruce Springsteen e dell'E Street Band Live 1975-85, Human Touch e Greatest Hits.

Come ogni strumento leggendario, i dettagli delle sue origini sono oscuri. Alcuni dicono che Bruce lo acquistò originariamente da un liutaio che (altri dicono) lo salvò da una vendita di liquidazione di uno studio di registrazione. I suoi tecnici di chitarra dicono che è un modello del 1953 o del '54, o forse un '55 a causa del profilo a V sul collo. È stato nel negozio per più colpi e fronzoli di Joan Rivers, quindi faresti meglio ad andare al Rock and Roll Hall of Fame (dove ora risiede) per decidere tu stesso.

Come dice Gibson, il nemico mortale di Fender, "Alla fine, a chi importa ... qualunque tipo di bastoncino di uno strumento che la cosa fosse diventata quando è atterrato nelle mani di Springsteen, è stata la forza trainante di alcuni degli inni più convincenti degli ultimi 35 anni. "

5

Eddie Van Halen Frankenstrat

David Lee Roth mandò a casa Eddie Van Halen per portare un Gibson ES alla pratica, dicendo ad Eddie "non sei Roy Orbison, torna con una vera chitarra". Eddie provò una Les Paul ma era troppo pesante, e una Fender Stratocaster suonava troppo sottile. Fu allora che ebbe la pazza idea di combinare i due. La chirurgia risultante era un disastro, ma il macello era coperto da un piccone nero, quindi nessuno era più saggio. Bene, tranne per la manopola 'tone' che controlla il volume.

Imperterrito, ha poi utilizzato tecniche di mascheratura per dipingere la chitarra bianca con strisce nere casuali. Sembrava abbastanza orribile, ma tutte quelle mod elettriche hanno prodotto un tono ricco noto come "suono marrone". La chitarra è stata in primo piano fotografata nell'album Van Halen del 1979, che vendette i film e fece della band una sensazione notturna.

La popolarità di Eddie generò un sacco di chitarre imitative, così dipinse il Frankenstrat con una vernice rossa da bicicletta, perse il plettro, e aggiunse un pickup non funzionale vicino al collo, accanto a un finto interruttore a cinque vie. Altre modifiche includevano un tremolo Floyd Rose con un quarto del 1971, catarifrangenti per scuolabus sul retro e un piccolo plettro realizzato in vinile.

E questo non è nemmeno la metà delle modifiche che questo povero strumento ha subito. Ma la chitarra è unica per Eddie come la sua impronta digitale, e la band ha continuato a vendere oltre 50 milioni di dischi. Una versione 2008 del Frankenstrat ora risiede nell'Istituto Smithsonian.

4

Jimmy Page Les Paul

I chitarristi comprano Les Paul perché pensano che suonarne uno sul palcoscenico li farà fare. Hanno ragione. E gran parte del ringraziamento va direttamente a Jimmy Page, che ha realizzato questa chitarra - e Led Zeppelin - l'incarnazione sudata del sesso, della droga e del rock'n'roll anni '70.

Caso in questione: Black Dog.

Abbiamo finito qui

3

Eric Clapton Blackie

Alla fine degli anni '60, Eric Clapton era a un bivio di carriera. Di puro impulso, comprò sei Fender Stratocaster da un negozio di musica di Nashville, nonostante fosse un devoto giocatore di Gibson. Distribuì una chitarra agli amici George Harrison, Pete Townsend e Steve Winwood, e quindi utilizzò i migliori componenti dei rimanenti tre per creare una sola chitarra per sé.

Non sapeva che quello strumento sarebbe diventato la sua chitarra da palcoscenico e da studio per i successivi 15 anni. Clapton ha soprannominato la chitarra "Blackie" e l'ha suonata in tredici album solisti consecutivi, tra cui 461 Ocean Boulevard ("I Shot the Sheriff") e Slowhand ("Wonderful Tonight", "Lay Down Sally" e "Cocaine").

L'ultima apparizione pubblica di Blackie prima del pensionamento è stato il concerto Live Aid per l'Africa nel 1985. Nel 2004, Clapton ha messo all'asta il Blackie e ha donato il ricavato al Centro Crossroads, una clinica di riabilitazione di droga e alcol sull'isola caraibica di Antigua. La catena di musica americana Guitar Center ha acquistato Blackie per $ 959.500, che all'epoca era un record mondiale. I tecnici del Guitar Center dicono che lo strumento è funzionante, e se scompare, il primo posto che guarderanno è la casa di Clapton.

2

Fender Stratocaster di Jimi Hendrix

Negli anni '60, vedere un uomo di colore con un afro afroamericano vestito come un magnaccia e suonare la chitarra rock all'indietro doveva essere stato strabiliante, drogato o senza droghe. Aggiungete che la musica in questione era di 20 anni in anticipo sui tempi, ed è quasi troppo da prendere. Tale era Jimi Hendrix.

Si, si dice che Jimi preferisse il tono più oscuro di Les Pauls proprio prima che stabilisse lo standard per le morti delle rock star. Ma Hendrix sarà ricordato per sempre per giocare a mano a mano con Fender Stratocaster a trazione inversa. Non preoccuparti di rileggerlo: non aiuta, e sì, è stato altrettanto strano scrivere quanto leggere.

E nota il plurale. Jimi non è collegato a una singola chitarra perché ha avuto questa folle passione per illuminare le dannate cose in fiamme durante le esibizioni. Di conseguenza, i pochi Hendrix Strats rimasti valgono una piccola fortuna. Nel 2008, una chitarra Hendrix incendiata durante uno spettacolo di Londra è stata venduta per £ 280.000 all'asta.

1

BB King Lucille

Nessun chitarrista è più legato al suo strumento del monarca regnante del blues, B.B. King. Come l'uomo stesso dice, nel 1949 stava suonando un dancehall 'Chitlin Circuit' in Arkansas quando la stufa si rovesciò e accese l'edificio. Nella fretta di sfuggire alle fiamme, King lasciò la sua amata chitarra elettrica semi-hollow Gibson.

Mortificato alla sua potenziale perdita, King corse di nuovo nell'edificio in fiamme e lo recuperò. Il giorno dopo ha appreso che il fuoco è stato avviato da due uomini in lotta per una donna di nome Lucille, così ha chiamato la chitarra "Lucille" per ricordare quei momenti folli quando ha rischiato la vita per salvarlo. Poi ha giurato di non imbattersi mai più in un edificio in fiamme o di litigare per le donne (alcuni sostengono che si tratta di due cose separate, ma non capiscono il blues).

Nel 1968 King ha descritto Lucille con parti uguali di devozione sacra e passione sporca: "ama essere accarezzata e giocare con. C'è anche un certo modo in cui lo reggi, i certi rumori che emette, il modo in cui mi eccita ... e Lucille non vuole suonare altro che il blues ... Lucille è reale, quando le suono è quasi come ascoltare le parole e Certo, naturalmente sento delle grida ".